ROM – In der Kunstwelt haben Frauen seit jeher gegen Diskriminierung und gesellschaftliche Vorurteile zu kämpfen; Im Gegensatz zu Männern konnten sie nicht mit angemessenen Techniken und Mitteln lernen und üben. Doch es gibt Künstlerinnen, die es trotz der Schwierigkeiten zu Ruhm gebracht haben.
Vor allem seit Mitte des 20. Jahrhunderts haben Frauen dank sozialer Emanzipation die Möglichkeit, sich frei zu äußern, denn sie können wie die amerikanische Malerin Alice Neel sagen: „art does not care if you are a woman oder ein Mann. Eine Sache, die Sie haben müssen, ist Talent und Sie müssen wie verrückt arbeiten. Hier ist eine Reise in die weibliche Kunstwelt, vom 16. Jahrhundert bis zur Street Art von heute.
Lavinia Fontana. Die 1552 in Bologna geborene Malerin und Bildhauerin stimmte einer Heirat unter der Bedingung zu, dass sie ihre künstlerische Laufbahn fortsetzen könne; Ihr Mann, Giovan Paolo Zappi, wurde ihr Assistent und stellte sich den damaligen Vorurteilen. Die Malerin galt auch wegen der Freiheit, sich damals mit „unbequemen“ Motiven, einschließlich des männlichen und weiblichen Akts, auseinanderzusetzen, als Protofeministin und erlangte bald einen Ruhm als große Porträtistin, die sich durch die Genauigkeit der Details auszeichnete. Berühmt ist das heute in der Galleria Borghese in Rom ausgestellte Gemälde Minerva beim Ankleiden, auf dem die jungfräuliche Göttin nackt überrascht wird, während sie ihren Umhang trägt, während sie den Betrachter schelmisch anblickt.
1593 in Rom geboren Artemisia Gentileschi Sie war die erste Künstlerin, die sich in der Kunstszene etablierte und sich mit ihren Werken und ihrer Figur als engagierte und unabhängige Frau etablierte. Seine Werke aus der Caravaggio-Schule zeichnen sich durch formale Strenge und starke dramatische Akzente aus. Erst in den 70er Jahren des letzten Jahrhunderts wurde Gentileschi aufgrund der Bekanntheit ihrer künstlerischen Arbeit und der vielen Schwierigkeiten in ihrem Leben, das auch von einem skandalösen Prozess wegen Vergewaltigung geprägt war, zu einem Symbol des internationalen Feminismus, mit nach ihr benannten Vereinen und Zirkeln .
Der Talentierte Elisabeth Sirani, 1638 in Bologna geboren, wo eine produktive Künstlerinnenwerkstatt tätig war, konnte sich dank des Schutzes ihres Vaters, Guido Renis erstem Assistenten, entfalten. Seine für die damalige Zeit ungewöhnliche Technik skizzierte Motive mit schnellen Skizzen und perfektionierte sie mit Aquarellfarben. Vorurteile verachtend, führte er einige seiner Werke öffentlich und im Beisein seiner Auftraggeber auf.
Ihr früher Tod im Alter von 27 Jahren ist immer noch ein Rätsel: Es scheint tatsächlich, dass die Künstlerin vergiftet wurde und der Verdacht auf ihren Vater fiel, der neidisch auf ihren Erfolg war.
Seraphine Ludwig. 1864 in Frankreich geboren und in einer armen Familie aufgewachsen, arbeitete sie lange als Kellnerin. Mit 42 näherte er sich der Malerei, malte Leinwände mit Blumenszenen; Ihr Talent wurde von dem Sammler, für den sie arbeitete, bemerkt, der ihre Gemälde kaufte und sie in die Kunstwelt einführte. Kurze Zeit erlebte sie Ruhm und Wohlstand, doch ihr Vermögen endete mit dem finanziellen Zusammenbruch des Mäzens und einer Krise, die sie in eine Anstalt brachte. Sie hinterließ expressionistische Werke aus Farben und Pigmenten, das Ergebnis einer von ihr erfundenen Formel, die flüssiges Bohnerwachs und Aquarell mischte.
Tamara DeLempika. Schön und hemmungslos widmete sich die 1898 in Warschau geborene Porträtmalerin der Kunst als Antwort auf die unglückliche Ehe und die Wirtschaftskrise, die ihre Familie heimsuchte. Mit ihren visuellen und sinnlichen Gemälden wurde sie zu einer Ikone der 1920er Jahre; In ihrem berühmtesten Werk „Das Selbstbildnis im grünen Bugatti“ von 1929 porträtiert sich die Malerin mit Helm und Wildlederhandschuhen am Steuer eines Sportwagens. Die Leinwand, die zum Symbol einer Epoche geworden ist, verkörpert perfekt die Persönlichkeit der Malerin, einer unabhängigen Frau, die es geschafft hat, sich zu etablieren und ihr eigenes Leben zu lenken.
Frida Kahlo. Sie wurde 1907 in Mexiko geboren und ist eine der beliebtesten und bekanntesten Künstlerinnen der Welt, ein Beispiel für Mut, Talent und Stärke.
Ihre Kunst ist geprägt von der Beziehung zu physischem und psychischem Leiden und der Besessenheit für ihren eigenen gequälten Körper, krank seit sie klein war und dann durch einen schrecklichen Unfall im Jahr 1925 verletzt wurde. Darüber hinaus hat die Künstlerin durch ihre Kreativität immer verteidigte sein Volk und brachte mexikanischen Geist und Folklore in seine Leinwände. Aus seinem dem Surrealismus sehr nahen künstlerischen Stil geht eine starke Persönlichkeit hervor, verbunden mit einem unabhängigen und leidenschaftlichen Geist, der sich allen gesellschaftlichen Konventionen widersetzt.
Geboren 1939 in Frankreich und lebte in Italien, Gina Brot sie war die erste künstlerin, die sich in der body art, der kunst des malens auf dem nackten körper, etablierte. In den 1970er Jahren schuf die Künstlerin zahlreiche Performances, in denen jede Geste mit der schmerzhaften Dimension des Körpers verbunden ist: «Den Körper zu leben – so die Künstlerin – bedeutet, sowohl die eigene Schwäche als auch die tragische und gnadenlose Sklaverei der eigenen Unzulänglichkeiten zu entdecken Wucher und Prekarität”.
Amerikanischer Fotograf Barbara Krüger, geboren 1945 in Newark, ist eine Konzeptkünstlerin, die uns mit ihren Werken zum Nachdenken über politische und gesellschaftliche Themen anregt. Abtreibung ist ein tief empfundenes Thema von Kruger: Um amerikanische Frauen zu unterstützen, die in den 1980er Jahren für reproduktive Freiheit demonstrierten, schuf sie effektvolle Werke wie Your body is a Battleground, wo das Gesicht der Frau ohne Körper unterteilt und verdeckt wird durch einen text ist es kunst und protest zugleich.
Marina Abramovic, 1946 in Belgrad geboren und in den USA eingebürgert, ist eine Avantgarde-Künstlerin, die den Kontrast zwischen den Grenzen des Körpers und den unendlichen Möglichkeiten des Geistes erforscht. Von Anfang an hat er den eigenen Körper zum Gegenstand seiner Kunst gewählt und dabei die Grenzen körperlicher und seelischer Widerstände ausgelotet. Berühmt ist ihr Auftritt im Moma in New York, wo sie an einem Tisch sitzend den Museumsbesuchern gegenübersteht: ein menschlicher Spiegel der Gefühle anderer Menschen, der jedoch in Tränen gipfelt, weil er ihre erste Liebe getroffen hat.
Geboren im Iran als Sohn von Eltern, die vor dem Bürgerkrieg geflohen sind, Schamsia Hassani sie ist die erste afghanische Künstlerin, die sich der Straßenkunst verschrieben hat.
Seine als Informations- und Protestmittel eingesetzten Werke zeigen Momente des Alltags. Wegen ihrer künstlerischen Tätigkeit zugunsten afghanischer Frauen werden ihre Wandbilder immer wieder von den Behörden abgesagt, aber sie hört nicht auf, denn, wie sie sagt, “Kunst ist stärker als Krieg”.
