Das umständliche Adjektiv „dystopisch“, ob es sich nun auf eine negative Utopie oder auf eine in der Gegenwart wahrnehmbare imaginäre Realität der Zukunft bezieht, scheint zu verurteilen Fahrenheit 451 zu einem Schicksal gescheiterter Prophezeiungen als durch den Revolutionär roter Stern von Aleksandr Bogdanov erscheint im Jahr 2001Odyssee von Kubrick. Dies scheint nicht der Geist zu sein, mit dem die drei Schöpfer von Sotterraneo an den Roman von Ray Bradbury aus dem Jahr 1953 herangegangen sind (und parallel zum Film von François Truffaut, der ebenfalls einem anderen historischen und kulturellen Moment angehört, und dann von Julie Christie). ..) . Zumindest ist dies nicht das, was der Betrachter begreifen kann Feuer war das Heilmitteldie neueste Kreation des toskanischen Ensembles, präsentiert im Fabbricone in Prato, konzipiert und geleitet von Sara Bonaventura, Claudio Cirri und Daniele Villa, der auch den Text schrieb.
WENN WIRKLICH Wenn wir eine Verbform für die Show finden wollten, müssten wir über das Futur Perfekt sprechen. Das heißt, einer Zukunft, die bereits zur Vergangenheit geworden ist oder dabei ist, es zu werden. Blicken Sie auf eine zukünftige Zeit und denken Sie darüber nach, sie in der Gegenwart zu leben. Wir sind nicht weit vom Engel der Geschichte Walter Benjamins entfernt, der der Zukunft entgegenfliegt und den Blick auf die Vergangenheit richtet, aus der die vorherige Schöpfung von Sotterraneo nicht zufällig glücklich geschöpft hat. Wo, kurz gesagt, die Zukunft das Mittel ist, uns aber die Gegenwart interessiert. Dabei überschneiden sich immer wieder zwei zeitliche und sprachliche Ebenen. Da ist die Geschichte der Show, deren Zeuge wir sind, eine Art surreale Geschichte Making of; und es gibt den Wechsel ins Jahr 2051, in die Zukunft, in der dieselben fünf Künstler, die in einer Reihe auf Stühlen den Zuschauern zugewandt sitzen, an einem eher heimlichen Treffen teilnehmen und Fragen beantworten, die wir uns über die Show vor einem Vierteljahr nur vorstellen können eines Jahrhunderts zuvor. Der Atomkrieg hat stattgefunden, auch wenn nicht sicher ist, ob „wir“ gewonnen haben. Bücherverbrennungen haben keinen Sinn mehr, weil niemand sie liest…
Daniel Villa
Wir spielen, sogar auf wilde Weise, und fragen uns, wie nah wir dem Abgrund sind. Theater ermöglicht es uns, die Realität zu simulieren, um sie zu analysieren Die Geschichte verläuft in Anfällen und Anfängen, ebenso wie der Stil von Sotterraneo. Sie beginnen konzentriert mit den großen Bänden, die sie bis zur ersten Seite offen halten, und versuchen vergeblich, sie auswendig zu lernen, in einem vergeblichen Versuch, selbst Buchmänner zu werden, wie es das optimistische Ende des Romans verlangt. Sie stellen die Charaktere vor, die sie spielen. Montag, widerstrebender Feuerwehrmann. Seine Frau Mildred verbringt ihre Tage damit, an einen interaktiven Zuschauer angeschlossen zu sein und den Tanz der weißen Clowns zu beobachten. Die junge Clarisse, die am Rande der Legalität lebt, das heißt, sie erlaubt sich, unabhängig zu denken… Die Handlungen werden zunächst erklärt und dann mit den Worten des Romans oder dem Ton des Films in italienischer Synchronisation aufgeführt. Die wenigen produktiven Ressourcen ließen die kolossalen Ideen, die sie im Sinn hatten, nicht in Frage stellen. Der simulierte Verkehrsunfall, um die seltsame Clarisse aus dem Weg zu räumen, wird zu einer Flucht in den Armen ihrer Gefährten – doch wir werden sie am Ende in Bandagen eingewickelt vorfinden, bevor sie starb, die sie sehen wollte Tanzen von Matisse. Und es mangelt nicht an Bildern, die einen poppigen Ton hinzufügen, wie etwa der Tanz der Feuerwehrleute in roten Overalls und Integralhelmen, der mit dem Kreisen der Lichtsäule endet, die den Strahl des Flammenwerfers in ein Totem verwandelt. Oder die Passage am Ende einer in roter Neonschrift geschriebenen Stille.
Zwei leicht konvergierende Bildschirme oben projizieren die Bildunterschriften, die das Geschehen auf dialektische Weise kommentieren. These und Antithese, Gedicht und Antigedicht. Heutzutage ist es eine Priorität, eine Nachricht zu senden / Der Künstler ist kein Postbote. Der Künstler und sein Werk fallen zusammen / Das Werk ist autonom und sein Wert ist unabhängig davon, wer es geschrieben hat. Und es ist gut, dass etwas den Wert des Zweifels andeutet, wo Dystopie nur bei tödlich predigendem Schwarz und Weiß funktioniert.
AUCH MILDRED Sie überzeugte sich davon, dass sie in der Rolle einer amerikanischen Hausfrau der Fünfzigerjahre gefangen war, die siebzig Jahre später immer noch relevant war. Auch wenn die Songs auf dem Soundtrack an ebenso viele Bücher erinnern, führt kein Weg daran vorbei. Weißer Hase von Jefferson Airplane in den sechziger Jahren mit Alice von Reverend Lewis Carroll und so weiter. Pantomime auf der Bühne in einer Reihe von Tableaux vivants im Stil des alten Living, den sie, die Jungs von Sotterraneo, offensichtlich nicht kannten (und Flavia Comi, Davide Fasano, Fabio Mascagni, Radu Murarasu und Cristiana Tramparulo sind gut, einmal der erste Schock, keines der historischen Gesichter zu sehen aus der Gruppe). Spiel mit Feuer sagt das Lied, das den Tanz der weißen Clowns begleitet. Sie haben die Szene in Besitz genommen, auch unsere fünf Schauspieler mussten sich anpassen. Rein Unterhaltung, aber es ist das einzige Theater, das noch übrig ist. Natürlich im Jahr 2051.
