Die Stärke der Kunst in der Zeit des Faschismus

Die Stärke der Kunst in der Zeit des Faschismus
Die Stärke der Kunst in der Zeit des Faschismus

Heute erscheint Vittorio Sgarbis neues Buch Arte e Fascismo (La nave di Teseo), das der künstlerischen Erfahrung über einen Zeitraum von zwanzig Jahren gewidmet ist. Am Freitag ist der Autor zu Gast bei der XXV. Ausgabe der Milanesiana, die von Elisabetta Sgarbi ins Leben gerufen und geleitet wurde, für einen Abend mit dem Titel „Kunst und Faschismus“. In der Kunst gibt es keinen Faschismus. Im Faschismus gibt es keine Kunst, eine Lectio von und mit Vittorio Sgarbi, im Rahmen des Zyklus „Renaissances und Entdeckungen“, der den Meistern der Kunst gewidmet ist (Montalto delle Marche, Piazza Umberto I, 21 Uhr). Wir veröffentlichen einen Auszug aus dem Buch.

Die Zurückhaltung. Die Angst vor der Geschichte. Dauerhafter Antifaschismus. Mussolinis Geist. Das heißt: il faut être absolument antifasciste. Aus diesen Diktaten ergibt sich die Beseitigung des offensichtlichen Zusammenhangs von in den letzten vierzig Jahren Kunst und Faschismus. So gab es ausgehend von der unerreichbaren Ausstellung Annitrenta von 1982 (mit dem Titel in dekofaschistischen Schriftzeichen) in Mailand im Palazzo Reale/Arengario, die als „Zeitraum“ definiert wurde, eindeutige Ausstellungen mit schwer fassbaren Titeln, deren Thema jedoch immer genau das war : zwanzigstes Jahrhundert. Kunst und Leben in Italien zwischen den beiden Kriegen, in Forlì, in den San Domenico Museen, 2013, kuratiert von Fernando Mazzocca; Post Zang Tumb Tuuum. Kunstlebenspolitik. Italia 1918-1943, Katalog der Ausstellung in Mailand, Fondazione Prada, 2018, herausgegeben von Germano Celant; Das Regime der Kunst. Cremona-Preis 1939-1941, in Cremona, Bürgermuseum Ala Ponzone, 2018-2019, kuratiert von mir und Rodolfo Bona; Hinzu kommen die Ausstellungen im Namen von Margherita Sarfatti im Mart und im Palazzo Reale in Mailand. Derjenige in Forlì änderte nach einer strengen Entscheidung des Stadtrats den kühnen Titel Dux. Die Jahre des historiographisch einwandfreien Konsenses im generischen und nicht streng sarfattischen 20. Jahrhundert.

Wir sind Antifaschisten. Wir können dieses Wort nicht sagen, außer dagegen. Trotz der Beweise, chronologisch und ikonografisch. Die damnatio memoriae. Niemals Faschismus. In-no-mi-na-bi-le. Unbenannt. Trotz der Beweise. Die Anziehungskraft des Bösen. Der Faschismus ist wie die Mafia. Es muss nur gegengesteuert werden. Und es erzählen? Nein, es sei denn, wir tun so, als würden wir über etwas anderes reden. Ausweichen. Anspielung. Abschweifen.

Aber das Thema – und die Zeit – ist dasselbe. Nein. Es ist besser, so zu tun. Wir täuschen die Menschen. Geben wir ihm ein paar Dosen Sarfatti. Und diejenigen, die das unterschrieben haben „Manifest faschistischer Intellektueller“? Gabriele d’Annunzio, Giuseppe Ungaretti, Ardengo Soffici, Luigi Pirandello, Margherita Sarfatti, Curzio Malaparte, Ugo Ojetti. Lassen wir dieses Detail außer Acht, reden wir trotzdem darüber. So sind wir bis heute gekommen, indem wir entfernt, den Kopf verdreht und zensiert haben. Ein Loch von zwanzig Jahren und eine Dunkelheit von achtzig Jahren später. Wir haben das 100-jährige Jubiläum hinter uns.

Nach dem Kunstregime von Cremona wollte ich also dieser Vergesslichkeit, dieser Heuchelei Abhilfe schaffen. Ich habe es in Stupinigi mit der gruseligen Ausstellung Il Male gemacht. Ich hatte es in Salemi getan, indem ich Corleone das von der Rosselli-Stiftung vorgeschlagene Mafia-Museum entrissen und das Trost- und Wiederherstellungszentrum zur Dokumentation von Anti-Mafia-Aktivitäten abgelehnt hatte. Die Mafia, die es gab, lässt sich erzählen, ohne Angst, und das Museum macht es zu einer toten, archäologischen Sache. Zeitgenössische Kunst stirbt auch in einem Museum. Angst verrät Wissen.

Angelica und Luciana Giussani (ein Nachname, der sonst für ihre Berufung zum Guten bekannt ist) verstanden das und nannten ihren erfolgreichen Comic Diabolik, nicht Ginko. Das ist andererseits bekannt Das Böse macht Schlagzeilen, das Gute jedoch nicht. Dass Kinder Waffen lieben und Krieg spielen. Dieser Wahnsinn erzeugt Kreativität, und Gesundheit grenzt an Gymnastik (um Himmels willen, nichts Schlimmes; aber Juri Chechi ist nicht van Gogh). Und so entschied ich mich, ohne Schleier, ohne Wortspiele, ohne Heuchelei: Kunst und Faschismus.

Cosa noto, cosa nostra, großartige Künstler, angefangen bei Adolfo Wildt. Aber La Russa hat zu Hause Büsten des Duce. Wir werden darüber hinwegkommen. Sie befanden sich in übertriebener Zahl auch in einem Museum, dem Musa di Salò, nach dem Willen von Giordano Bruno Guerri, der den Mut hatte, auf essayistische Weise einen direkten Titel zu geben: Der Kult des Duce; die Kunst des Konsenses in den Büsten und Darstellungen von Benito Mussoliniund niemand protestierte, wie es 1997 bei der Partisanenbewegung Seravezza geschehen war.

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