Carmelo Bene kehrt mit zwei Büchern zurück, die man sich nicht entgehen lassen sollte

Der Tod von Maurizio Costanzo hat uns wieder dazu gebracht, über die Macht von Talkshows nachzudenken. An die Idee von Menschen, die vor den Fernsehkameras und möglicherweise vor Publikum sprechen. Sie sprechen über sich selbst oder über Politik oder Kultur oder Bräuche oder über andere Menschen, tot oder lebendig. Aber was magst du vor allem? Die Nacktheit, die Geheimnisse. Sich – scheinbar – wehrlos zeigen. Das ist nicht der Fall Biester, Francesca Fagnanis Rai-Programm landet immer in der rechten Spalte der Zeitungen, mit Clips zu intimen Äußerungen, egal ob es sich um Casalino, Rocco Siffredi, Bianca Balti oder Carolina Crescentini handelt. Aufgrund dieses Erfolgs landete Fagnani auch in Sanremo, dem Höhepunkt seines Einflusses auf die nationale Populärkultur. Und es ist kein Zufall, dass die berühmtesten und angesehensten Aufzeichnungen und Memos der Maurizio Costanzo Show und derjenige, in dem er Gast ist Carmelo Bene.

Constantius, der das Publikum kannte, schuf die Apotheose des Auftretens wehrloser Nacktheit, indem er das Besondere schuf Einer gegen alle. Carmelo Bene warf 1994 seinen Körper in die Öffentlichkeit, mit witzigen Fragen bewaffneten Journalisten, um ihn zu destabilisieren, und legte ihn in die Limousine. Ein Tennismatch zwischen den Provokationen der Menge und den unbequemen Inschriften von Bene. Jetzt ist es in die Geschichte eingegangen Frage von Roberto D’Agostino „Wenn es dich nicht gibt, warum färbst du dann deine Haare?“. Aber was uns heute noch mehr gefällt, ist der Ausdruck zum Extrapolieren, das Zitat zum Verwenden in sozialen Netzwerken, der Facebook-Statusbildschirm – zum Glück, oder vielleicht auch nicht, Carmelo Bene Er starb vor den sozialen Medien – um gegen oder für Meme verwendet zu werden. Zu verwenden als moralistisches Werkzeug der Verurteilung oder als Medaille, um einen “Gegenstrom”-Gedanken zu feiern. Das haben wir zum Beispiel bei dem Satz von Vittorio Feltri über Migranten gesehen, „die zu Hause bleiben müssen“.

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Bei jemandem wie Carmelo Bene funktioniert der Constantian- und Multimedia-Exergue-Mechanismus sehr gut. Alles ist gut Satz von Carmelo Bene Es ist ein Durcheinander von Philosophie, die im Laufe der Jahre gelesen und konsumiert wurde, und ein Gefühl der Überlegenheit, das stattdessen aus dem Wissen entsteht, wie man sich auf der Bühne großartig fühlt. Er weiß, was ihn vom Publikum unterscheidet. Aber es ist auch eine Fabrik von Tiraden, die zum Nachdenken anregen, Tiraden, die Sie heute entweder zum Minister der Brüder von Italien machen oder Sie von Twitter löschen – „Demokratie ist nichts; es ist bloße Demagogie“. Und wenn nichts mehr gesagt werden kann, antwortet der Prüfer mit einem Stein mit dem Titel Da kann man nur nichts sagen, das die Papierinterviews des Schauspielers/Autors/Darstellers usw. sammelt. Der Band wird zu einer Anthologie von Phrasen, die man aus Interviews herauspicken und auswählen kann, um ein Brevier des benianischen Denkens zu erstellen, pedantisch, verzweifelt, arrogant, zitierend, unglaublich intelligent.

„Ich denke, dass, wie Oscar Wilde sagte, nur Mittelmäßigkeit Fortschritte macht, also hoffe ich, dass ich keine Fortschritte gemacht habe“, sagt er Mode 1977 im Gespräch über seine Romeo und Julia. Er gibt zu, dass er sich wie ein Genie fühlt, aber er sagt auch, dass der Zustand “des Genies der bescheidenste, schädlichste ist, der, der Ohnmacht, Kritik und ständige Selbstkritik hinter sich herzieht, daher ist er unbequemer als Talent”. . Alle Äußerungen von Bene gegenüber Journalisten erfolgen, indem er – bewusst oder unbewusst – seine Identität als Person herstellt. Es ist kein Charakter, es ist keine Maske – die Maske kann abgenommen oder aufgesetzt werden – es ist etwas Wahres, das über das irdische Leben hinaus Bestand hat. Das ist nicht der Fall Carmelo Bene arbeitete unvollendet an einem Werk über Dracula. Der Vampir hat die Ewigkeit vor sich. „Wenn Sprechen, Ankleiden und Verstecken in ihrem Ausleben an einem Ort und in einer Zeit ähnlich sind, dann sind dieser Ort und diese Zeit das Theater, und ihr Kantor ist der Vampir“, schreibt Chiara Valerio in Wo er stirbt, singt erdas Volumen von Ra di Martino kam gerade heraus für Humboldt-Büchereine Recherchearbeit in Benes Archiv, mit Fotografien der Vampirnotizen und der Umschläge der von ihm gelesenen Bücher.

Carmelo Bene. Wo er stirbt, singt er

Humboldt-Bücher

„Ankleiden und Sprechen haben mit Identität zu tun, und Bene scheint in diesen verstreuten Notizen zu sagen, dass Verstecken auch mit Identität zu tun hat. Genauer gesagt ist diese Identität etwas zu verbergen oder zu simulieren. Etwas zum Vergessen oder etwas zum Simulieren“, fährt Chiara Valerio fort. Im Parioli-Theater a Einer gegen alle Carmelo Bene wird, wie auf jeder Bühne, ein Vampir, der eine Person zur Schau stellt – im Jungschen Sinne das Bild, das wir nach außen offenbaren, das zugleich die Frucht darstellt, die die öffentliche Meinung dem Einzelnen schenkt – im Bewusstsein, dass seine Ewigkeit über die Vergänglichkeit der journalistischen Frage siegt. Seine scheinbar grenzenlose Kultur wird auch zu einer Waffe der Klasse, Vampire sind reich und kultiviert in der literarischen und filmischen Vorstellungskraft, weil sie alle Zeit der Welt hatten, Schlösser zu bauen, unter Büchern zu sein oder kulturelle Ereignisse anderer Epochen live zu erleben . Und so fügt Bene Kierkegaard, Artaud, Meyerhold, Mayakovsky, Hofmannsthal, Strauss, Henry James, Pierre Klossowski, Jules Laforgue in die Antworten auf die Interviews ein, als ob es normal wäre, dass die Lektüre der Welt aus der Lektüre von Büchern kommt und als ob sie da wäre war eine Zeitleiste von Buchveröffentlichungen, eine chronologisch strukturierte Denkgeschichte.

Wie der Vampir geht Bene von einer Identität aus und bereichert sie im Laufe der Zeit, indem er durch die Zeit navigiert. „Ich bin kein Italiener. Ich fühle mich nicht als Italiener“, sagt er. Und das gefällt uns heute Carmelo Beneund genau aus diesem Grund macht es uns Angst, denn heute scheint es zumindest auf den Bildschirmen keine ewigen Charaktere zu geben, sondern nur Individuen mit der berühmten Warholschen Viertelstunde, die sterben, sobald die Kameras ausgehen, ob sie es sind Nachmittag 5 oder des iPhones für ein Live-Instagram und möglicherweise wiedergeboren, wenn das rote Licht wieder aufleuchtet. Manch einer mag in Carmelo Bene einen Vertreter der Gedankenfreiheit gegen das sehen, was viele Abbruchkultur nennen. Aber die Tatsache, dass Bene bereits draußen war, zeigt, dass es den Moralismus eines scheinbaren „Nichts-mehr-sagen“ schon immer gegeben hat. Nicht nur das, Carmelo Bene sagt nicht, was er für anders, unkonventionell, respektlos oder nervig hält (und wenn, dann macht es ihm Spaß), sondern er tut es, weil er ein anderes Zeitverständnis hat von denen, die in der Gesellschaft überleben wollen. Ein Gedanke, der des heutigen Überlebens, den der Vampir nicht hat.