01. September 2023
Jeden Monat bieten wir ein Angebot auf drei Titel aus unserem Verlagskatalog an. Die Bücher, die wir für September 2023 vorschlagen, sind:
Normaler Verkaufspreis: 47,00 €
Mehr als dreißig Jahre nach seiner Erstveröffentlichung auf Italienisch ist Paolo Cherchi Usais Stummfilm-Studienführer längst zu einem internationalen Klassiker der Filmwissenschaft geworden, ein unersetzlicher Einstieg in die Welt der Konservierung und Restaurierung des frühen Filmerbes. Basierend auf jahrzehntelanger Erfahrung in Filmbibliotheken und Festivals auf der ganzen Welt präsentiert Cherchi Usai die neuesten Ergebnisse seiner Untersuchungen, Wiederentdeckungen und Reflexionen zu einem Thema, das mittlerweile zu einem festen Bestandteil von Lehrprogrammen zur Geschichte und Aufwertung des Filmerbes geworden ist. Mit einer klaren, strengen und zugänglichen Sprache wird hier die Geburt eines neuen Ausdrucksmittels in all seinen technologischen, kommerziellen, ästhetischen und kulturellen Aspekten vorgestellt und diskutiert, mit besonderem Augenmerk auf die Probleme der Wiederherstellung und des Zugangs durch digitale Technologien: eine Enzyklopädie zum Thema Das Kino von gestern in Form eines epischen Romans. Neue überarbeitete und aktualisierte Ausgabe.
Anmerkung des Autors Paolo Cherchi Usai ist ein italienischer Filmkritiker und Essayist. Von 2004 bis 2008 war er Direktor des National Film and Sound Archive of Australia, der Haghefilm Foundation in Amsterdam (2008–2011) und ist derzeit leitender Kurator der Abteilung für bewegte Bilder am George Eastman Museum in Rochester, New York.
2014 kuratierte er die Nitrat Picture Show in Rochester, das erste Filmkonservierungsfestival. Er ist leitender Kurator der Abteilung für bewegte Bilder am George Eastman Museum in Rochester, New York und Mitbegründer der L. Jeffrey Selznick School of Film Preservation; der Stummfilmtage von Pordenone; von Domitor, der internationalen Vereinigung zur Erforschung des frühen Kinos. Von 2004 bis 2008 leitete er das National Film and Sound Archive of Australia. Als außerordentlicher Professor für Film an der University of Rochester und Resident Curator des Telluride Film Festival leitet er die zweimonatlich erscheinende Zeitschrift „Segnocinema“. Seine Schriften zur Geschichte und Restaurierung des Kinos wurden veröffentlicht und in zwanzig Sprachen übersetzt; darunter drei Monographien über Georges Méliès (1983), Giovanni Pastrone (1985) und DW Griffith (2008) für die Reihe Il Castoro Cinema; Silent Cinema: A Guide to Study, Research and Curatorship (Bloomsbury, 2019), überarbeitete und erweiterte dritte Auflage von A Flammable Passion: A Guide to the Study of Silent Cinema (UTET, 1991); Das Griffith-Projekt (BFI Publishing, 1999–2008); Die Geschichte des Kinos in 1000 Worten (Il Castoro, 2012); Filmkuratorium: Archive, Museen und der digitale Marktplatz (Österreichisches Filmmuseum, 2008).
Mariangela Melato
„Bianco e Nero: vierteljährliche Zeitschrift des Centro Sperimentale di Cinematografia“, a. 82, Nr. 599, Januar-April 2021
Autor: Maurizio Porro (herausgegeben von)
Jahr: 2021
Seiten: 192
Herausgeber: Experimentelles Zentrum für Kinematographie; Sabinae-Ausgaben
ISBNs: 9791280023148
Normaler Verkaufspreis 18,00 €
ermäßigter Preis (20 %): 14,40 €
Die von Felice Laudadio inszenierte und von Maurizio Porro herausgegebene Ausgabe von „Bianco e Nero“ rekonstruiert die gesamte Karriere von Mariangela Melato zwischen Kino, Theater und Fernsehen, auch anhand von Zeugnissen der Künstler, die mit ihr zusammengearbeitet haben: von Toni Servillo bis Gabriele Lavia , von Pupi Avati bis Giancarlo Giannini, von seiner Schwester Anna bis Renzo Arbore. Als sie in den frühen Siebzigern ins große Kino kam (mit den Filmen von Lina Wertmüller, Elio Petri, Mario Monicelli, Vittorio De Sica, Steno, Luciano Salce und vielen anderen), etablierte sie sich sofort als neues Modell einer sowohl komischen als auch dramatischen Schauspielerin . In der Zwischenzeit, bereits in den 1960er Jahren, begann sie mit Ronconis „Orlando Furioso“ und vielen anderen Aufführungen eine Theaterreise, die sie zu einer echten Primadonna, der wahren „Diva“ des italienischen Theaters nach dem Zweiten Weltkrieg, führen sollte. Hervorragend in den dramatischsten Rollen, aber mit einem Humor und einer Vielseitigkeit ausgestattet, die sie auch in Musicals perfekt machten, war Mariangela Melato eine absolute Schauspielerin/Autorin, eine Frau, die in der Lage war, in all ihren Werken ihre eigene Persönlichkeit durchzusetzen.
Anmerkung der Redaktion Maurizio Porro arbeitete von 1964 bis 1970 in verschiedenen Funktionen am Piccolo Teatro, von 1969 bis 1970 bei Ferrania 3M und begann dann 1974 mit dem „Corriere della Sera“ zusammenzuarbeiten, nach zwei Jahren am „Giorno“. . Seit 2002 ist er Professor für Geschichte der Kritik der darstellenden Künste an der Staatlichen Universität Mailand und hat unter anderem Quaderno del Piccolo Teatro (1967), Joseph Losey (1977), Il Cinema Significes (1979) und Alberto Sordi ( 1980), Babels Filmbibliothek (1981), Alida Valli (1996), Dictionary of ‘900 Entertainment (1998), Halftime (1999), Melò (2008). Er war Herausgeber der Dossiers der DVD-Serien Garinei und Giovannini und arbeitete mit Fabbri für die Drehbuchserie I Grandi zusammen.
Die vielen Gesichter von Orson Welles
Autor: Emiliano Morreale (bearbeitet von) und Maurizio Maggi (Fotos von)
Jahr: 2015
Seiten: 98
Herausgeber: Experimentelles Zentrum für Kinematographie; Sabinae-Ausgaben
Normaler Verkaufspreis 18,00 €
ermäßigter Preis (20 %): 14,40 €
Der Band entstand aus der Möglichkeit, eine Reihe weitgehend unveröffentlichter Aufnahmen des Betreibers und Fotografen Maurizio Maggi zwischen 1969 und 1971 zu veröffentlichen. Maggi begleitet Welles während der Dreharbeiten zu The Deep, einem Spielfilm nach einem Roman von Charles Williams mit Oja Kodar in der Hauptrolle und einer Reihe von Sketchen, die ein Fernsehspecial für CBS mit dem Titel „Orson’s Bag“ ergeben sollten. Es ist Maggi selbst, der in dem von Luca Pallanch herausgegebenen Interview, das im Band enthalten ist und von Essays von Alberto Anile (über die frühen Jahre) begleitet wird, von diesem unglaublichen Abenteuer erzählt, das ihn von Rom nach Venedig, von London an die dalmatinische Küste führte der Zusammenarbeit mit seinem Partner Oja Kodar), Mariapaola Pierini (über die Wellesschen Masken, die sich seit seinem Debüt als Schauspieler über seine gesamte Karriere und seinen Triumph in den Skizzen von Orsons Tasche ziehen) und Paolo Mereghetti (über die stürmische Beziehung zwischen dem Regisseur und der italienischen Kritiker, von Missverständnissen der Nachkriegszeit bis zur Begeisterung junger Kritiker).
Anmerkung des Autors Emiliano Morreale schloss sein Studium an der Normale di Pisa ab, war Kurator der Nationalen Filmbibliothek und lehrt an der Universität Turin. Er schreibt für „La Repubblica“, „Il Sole-24 ore“ und „Cahiers du cinéma“. Er arbeitete an Fernseh- und Radioprogrammen für Rai und war Mitglied der Auswahlkommissionen der Festivals in Turin und Venedig. Zu seinen Büchern gehören: Mario Soldati (2006), Die Erfindung der Nostalgie. Vintage im und um das italienische Kino (2009), Arthouse-Kino in den Sechzigern (2011), So sie weinten. Cinema mélo im Italien der 1950er Jahre (2011).
