01. Oktober 2024
Jeden Monat bieten wir ein Angebot auf drei Titel aus unserem redaktionellen Katalog an.
Mariangela Melato
„Black and White: vierteljährliches Magazin des Experimental Cinematography Center“,
A. 62, n. 599, Gen. April 2021
Autor: Maurizio Porro (herausgegeben von)
Jahr: 2021
Seiten: 192
Herausgeber: Experimentelles Zentrum für Kinematographie; Sabinae-Ausgaben
ISBN: 9791280023148
Normaler Verkaufspreis: € 18,00
ermäßigter Preis (20 %): 14,40 €
Die von Maurizio Porro herausgegebene Ausgabe von «Bianco e nero» rekonstruiert Mariangela Melatos gesamte Karriere zwischen Kino, Theater und Fernsehen, auch anhand von Zeugnissen der Künstler, die mit ihr zusammengearbeitet haben: von Toni Servillo bis Gabriele Lavia, von Pupi Avati bis Giancarlo Giannini , von seiner Schwester Anna bis Renzo Arbore. Nachdem sie in den frühen Siebzigern im großen Kino angekommen war (mit Filmen von Lina Wertmüller, Elio Petri, Mario Monicelli, Vittorio De Sica, Steno, Luciano Salce und vielen anderen), etablierte sie sich sofort als neues Modell einer sowohl komischen als auch dramatischen Schauspielerin . In der Zwischenzeit begann sie bereits in den 1960er Jahren mit Ronconis „Orlando Furioso“ und vielen anderen Aufführungen eine Theaterreise, die sie zu einer echten Primadonna, der wahren „Diva“ des italienischen Theaters nach dem Zweiten Weltkrieg, führen sollte. Hervorragend in den dramatischsten Rollen, aber mit Humor und Vielseitigkeit ausgestattet, die sie auch in Musicals perfekt machten, war Mariangela Melato eine absolute Schauspielerin/Autorin, eine Frau, die in der Lage war, in all ihren Werken ihre eigene Persönlichkeit durchzusetzen.
Anmerkung des Herausgebers: Maurizio Porro arbeitete von 1964 bis 1970 in verschiedenen Rollen am Piccolo Teatro, von 1969 bis 1970 bei Ferrania 3M und begann 1974 mit dem „Corriere della Sera“ zusammenzuarbeiten, nach zwei Jahren am „Giorno“. . Seit 2002 ist er Professor für Geschichte der Unterhaltungskritik an der Staatlichen Universität Mailand und hat unter anderem Quaderno del Piccolo Teatro (1967), Joseph Losey (1977), Il Cinema Significes (1979), Alberto Sordi (1980) und La Cinemateca veröffentlicht di Babele (1981), Alida Valli (1996), Wörterbuch der Unterhaltung des 20. Jahrhunderts (1998), Ende der ersten Hälfte (1999), Il Melò (2008). Er war Herausgeber der Ausgaben der DVD-Reihen Garinei und Giovannini und arbeitete mit Fabbri für die Reihe I Grandi scripteggiati zusammen.
Vittorio De Sica. Die Kunst der Szene
Autor: Flavio De Bernardinis
Jahr: 2018
Seiten: 287
Herausgeber: Zentrum für experimentelle Kinematographie; Leichte Cinecittà; Sabina Editionen
ISBN: 9788898623853
Normaler Verkaufspreis: € 28,00
ermäßigter Preis (20 %): 22,40 €
Vittorio De Sica (1901-1974) ist ein einzigartiger Filmkünstler. Während Rossellini und Visconti mit dem Neorealismus geboren wurden, wuchs De Sica mit dem Neorealismus auf. Wenn er bereits ein etablierter Künstler ist, setzt er alles aufs Spiel und geht Risiken ein, um das italienische und weltweite Kino zu revolutionieren. Ab 1923, dem Jahr, in dem er als „Generiker“ in der Theatergruppe von Tatiana Pavlova debütierte, und in den folgenden zwanzig Jahren seiner Karriere im italienischen Theater und Kino säte er den Samen des Neorealismus, der 1943 zu The führte Kinder beobachten uns. Hier möchten wir seine komplette Geschichte vor, während und nach dem Neorealismus erzählen: Auf dem Weg von seiner Theaterausbildung als Schauspieler bis zu seinem Übergang hinter die Kamera durchläuft De Sica die Geschichte der italienischen Unterhaltung in ihrer entscheidenden Phase, den Jahren danach Der Niedergang des Theaters des großen Schauspielers des 19. Jahrhunderts über die Geburt des Regietheaters, des Tonkinos, der Lieder und Schallplatten bis hin zur beeindruckenden Saison von Sciuscià (1946) und Bicycle Thieves (1948). Das ist der einzigartige Charakter der Figur von De Sica. War Schauspieler, Sänger und Regisseur. Ich habe sowohl das ernste als auch das leichte und brillante Repertoire besucht. Und schließlich den Höhepunkt der Filmkunst erreicht zu haben. Über De Sica zu sprechen bedeutet auch zu erzählen, wie das junge Italien, das erst fünfzig Jahre lang ein Vereinigtes Königreich war, sich auf den Bühnen von Theater und Kino repräsentieren wollte. Wie der Charakter der Italiener dargestellt wurde, in welchem Licht, mit welchen Schattierungen und Farben. Wie die italienische Bourgeoisie versuchte, durch das Genre der Komödie die kulturelle Hegemonie des Landes an sich zu reißen. Ein Genre, das weit über Freizeit und Unterhaltung hinausgeht und stattdessen die Saiten der kritischen Reflexion und Analyse des moralischen und sozialen Gefüges der Nation berührt. De Sica war der einzige Protagonist dieser Darstellung des italienischen Ethos, der Gewohnheiten und Bräuche, der Stärken und Schwächen, des Ruhms und des Elends. Durch eine sowohl theatralische als auch filmische Bühnenkunst, in der die Träume und Frustrationen des italienischen Klein- und Mittelbürgertums sowie die Kämpfe und der Widerstand der Volksklassen zum Vorschein kommen. Erstens während der Kultur und des Regimes des Faschismus, nach der Geburt des republikanischen und demokratischen Italiens. De Sica stellt alle Widersprüche einer solchen Passage dar und stellt sie mit der Natur eines wahren Künstlers und der Tiefe moralischen, aber vor allem intellektuellen Engagements dar. Denn das ist letztendlich der Zweck dieses Buches.
Anmerkungen des Autors: Flavio De Bernardinis beschäftigt sich mit der Geschichte und Ästhetik von Kino und Unterhaltung. Für den Lindau-Verlag schrieb er „Kunst nach Kubrick“ (2003) und „Kinematografische Kunst: Der historische Zyklus des Kinos von Argan bis Scorsese“ (2017) und gab Band XII der Geschichte des italienischen Kinos 1970-1976 heraus (Marsilio, Editions of White & Schwarz, 2008). Er lehrt Geschichte des Kinos und Analyse der Filmsprache am Centro Sperimentale di Cinematografia. Er ist Autor von Dokumentarfilmen wie The Game of Mirrors (mit Carlo di Carlo, 2012) und Maschere Crude (2014), beide produziert vom Istituto Luce, sowie von Theatertexten in Zusammenarbeit mit Stefano Betti, darunter Emma ei Bad Companions (Teatro Vascello, Rom, 2009), Edema/Medea (Teatro Vascello, Rom, 2009, das er auch leitete), Filo di voci (Teatro dell’Orologio, Rom, 2011). Seit 1990 schreibt er für «Segnocinema».
Mein Herz ist eine gebrochene Katze, mein Blick ist zerbrochen. Kino, Kunst und Kunsthandwerk von Raffaele Andreassi
Autor: Fulvio Baglivi (herausgegeben von)
Jahr: 2015
Seiten: 268
Herausgeber: Experimentelles Zentrum für Kinematographie
Normaler Verkaufspreis: € 16,00
ermäßigter Preis (20 %): 12,80 €
Das Buch zeichnet die Karriere des Journalisten, Fotografen, Künstlers und Dichters Raffaele Andreassi (L’Aquila 1924 – Rom 2008) nach. Seine Filmografie umfasst Hunderte von Kurzfilmen und Dokumentationen, von denen sich viele mit Kunst befassen, sowie einige Spielfilme. Für das Fernsehen hat er neben einigen „Karussells“ rund dreißig journalistische und dokumentarische Dienste inszeniert. Zu seinen bedeutendsten Werken zählen der Dokumentarfilm „Der Maler Antonio Ligabue“ (1965) und der Film „Flashback“ (1969). Die National Film Library bewahrt die Sammlung des Regisseurs seit 2000 auf. Das Papierarchiv wurde der Bibliothek 2018 gespendet.
Anmerkung des Autors: Fulvio Baglivi arbeitete 2005 und 2006 für das Turiner Filmfestival und kuratierte auch die erste vollständige Retrospektive, die dem Experimentalfilmer Piero Bargellini gewidmet war. Seit 2005 ist er Mitarbeiter des Festivals „Il vento del Cinema“ und seit 2007 arbeitet er im Filmarchiv der Cineteca Nazionale und für die RAI3-Sendung Fuori Orario.
