Wacholder – Ein Glas Gin: die Filmkritik mit Charlotte Rampling

Debüts bringen oft Geschichten mit sich, die die Autoren oder Regisseure bestens kennen. Geschichten, die über ihre Vergangenheit oder die von jemandem erzählen, den sie kannten oder liebten. Dies ist der Fall beim Debüt des neuseeländischen Schauspielers hinter der Kamera Matthew J. Saville das in Wacholder – Ein Glas Gin er durchlebt eine doppelte Klammer seiner Jugend. Als er siebzehn war und mit seiner Familie in Neuseeland lebte, fand der Regisseur seine alkoholkranke Großmutter mit gebrochenem Bein zu Hause vor, die aus Europa gekommen war, um bei ihnen zu bleiben. Ein ehemaliger Kriegsfotograf mit einem jähzornigen und unwiderstehlichen Temperament. Eine emotional starke Erfahrung, die Saville mit dem Drama der Selbstmorde seiner Kommilitonen während seiner Studienzeit verknüpfte.

Dynamik bereits gesehen

Genau wie in der Realität Wacholder – Ein Glas Gin beginnt mit Ruths Ankunft aus dem fernen Europa. Eine ältere Frau mit dem Gesicht von Charlotte Rampling Alkoholsüchtig, in der Vergangenheit reiste er um die Welt, um Kriegsgebiete zu fotografieren, und in der Gegenwart ist er aufgrund eines gebrochenen Beins zur Unbeweglichkeit gezwungen. Seine Ankunft im neuseeländischen Haus seines verwitweten Sohnes (Marton Csokas), mit dem er eine konfliktreiche Beziehung hat, fällt mit der Rückkehr seines Neffen Sam (George Ferrier) über die Feiertage zusammen. Im selben Raum, in dem sich die Frau niederlässt, war ihre Mutter vor einiger Zeit gestorben. Ein Verlust, den er nie verarbeiten konnte und der bei ihm ein tolles Gefühl hinterließ Wut. Derselbe, der die Großmutter verzehrt, die sie gerade kennengelernt hat und die so sehr am Leben hängt, dass sie sich mit dem immer näher rückenden Ende nicht abfinden kann.

Aufgrund der Geschäftsreise ihres Vaters sind die beiden allein und gezwungen, trotz allem zusammenzuleben gegenseitige Verärgerung von einem zum anderen. Nur die Anwesenheit der Krankenschwester Ruth (Edith Poor) vermittelt. Das muss man sagen Wacholder – Ein Glas Gin es glänzt nicht in Originalität. Vor allem im ersten Teil des Films, der sich mit Dynamiken beschäftigt, die wir als klassisch bezeichnen könnten, da wir sie schon reichlich gesehen haben, sowohl auf der großen als auch auf der kleinen Leinwand. Auf der einen Seite das Porträt einer mürrischen Frau – eine alte Schlampe laut dem Neffen, der alle auf Abstand hält, auf der anderen Seite ein junger, problematischer Junge und der unvermeidliche Konflikt zwischen den beiden, der langsam in eine Beziehung der Zuneigung und Komplizenschaft übergeht.

Eine immer tolle Charlotte Rampling

Aber dieser Mangel an Originalität wird durch einen zweiten Teil ausgeglichen, der zwar (und zum Glück) ohne Sensationslust oder Hauptszenen auskommt, aber so weit geht, dass er damit endet Augen feucht vor Tränen. Ruth und Sam werden auf ihre Art zu Komplizen und helfen sich gegenseitig. Die Frau akzeptiert ihr Schicksal und der Junge wird von Schmerzen und einem zu lange als solches gehüteten Geheimnis befreit. Aus einem störenden Element wird Ruth zum Klebstoff der Familie das Vater und Sohn näher zusammenbringt und lehrt, was es bedeutet, zu leben und zu sterben.

So viel zum Erfolg von Wacholder – Ein Glas Gin es liegt am Beweis von Charlotte Ramplingkalt und distanziert, aber bei Bedarf auch in der Lage, ein glühendes Temperament zu offenbaren. „Viele Menschen mögen den Sonnenuntergang, ich bevorzuge den Sonnenaufgang“ Die Frau gesteht in einer symbolträchtigen Sequenz, die ihre Persönlichkeit zusammenfassen kann. Wenn der Sonnenuntergang das Ende eines Tages symbolisiert, ist die Morgendämmerung im Gegenteil dessen Anfang. Aber ihr Erzählbogen wird sie dazu bringen, die Dämmerung zu umarmen und gleichzeitig ein neues Licht für diejenigen zu werden, die bleiben.