Peter Weirs erstaunliches Kinoschiff

Master & Commander – Herausforderung am Meeresrand ist ein Film aus dem Jahr 2003 unter der Regie von Peter Weir (Regisseur von Picknick am Hängenden Felsen, Zeuge – Der Zeuge, Moskitoküste, Der flüchtige Moment, Die Truman Show), gespielt von Russell Crowe auf dem Höhepunkt seines Ruhms (drei Jahre zuvor war er Massimo Decimo Meridio in Gladiator von Scott) und ein Zukunftsversprechen wie Paul Bettany (der einige Jahre später Vision für die sein wird Wunder) und basiert auf einer äußerst erfolgreichen Serie von 21 Romanen, die zwischen 1969 und 2000 von Patrick O’Brian geschrieben wurden.

Auf dem Papier war diese Geschichte von Männern auf Stahl- und Holzschiffen, die sich in den Seekriegen zwischen dem England Georgs III. und dem Frankreich Napoleons gegenseitig schlugen, bereits ein Erfolg: ein sehr guter Regisseur, von Publikum und Kritikern geliebt, der Star des Augenblicks eine großartige Geschichte, die auf hervorragenden und sehr beliebten Romanen basiert. Stattdessen lief es anders und der Film glänzte auf dem amerikanischen Inlandsmarkt nicht, erholte sich jedoch auf dem Auslandsmarkt etwas und stach insbesondere in Italien hervor, was ihn mit hervorragenden Einnahmen belohnte.

Ergebnis: Verglichen mit den 150 Millionen, die für die Produktion ausgegeben wurden (ohne Werbekosten), brachte der Film insgesamt 211 Millionen ein. Gerade genug, um die Investition zurückzuzahlen. Und dieser sprach trotz der damaligen Kritik begeistert darüber und bescherte ihm zehn Oscar-Nominierungen (er gewann zwei: Beste Kamera von Russell Boyd und Bester Ton). Was ist dann schief gelaufen?

Damals wurden die Ursachen des Scheiterns auf den historischen Zeitraum zurückgeführt, der wenig bekannt und für die amerikanische Öffentlichkeit von geringem Interesse war. Das trifft sicherlich zum Teil zu, auch wenn heutige Analysten behaupten, dass das Scheitern des Films vor allem auf eine ausschließlich männliche Besetzung ohne jegliche romantische Zugeständnisse zurückzuführen sei und dass dies das Interesse des weiblichen Publikums beeinträchtigt habe (als ob die Frauen nicht in der Lage wären, Filme zu schätzen). unabhängig davon, ob andere Frauen auf dem Bildschirm sind oder nicht). Was die Profis heute jedoch zu ignorieren scheinen, ist, dass der Ruf von Weirs Film im Laufe der Jahre enorm gewachsen ist (der Film genießt bei der Öffentlichkeit auf Rotten Tomatoes eine ausgezeichnete 80-Prozent-Bewertung mit über hunderttausend Kommentaren) und das kein Jahr vergeht, ohne dass Gruppen von Fans nach einer Fortsetzung oder einem Prequel schreien. Man könnte sagen, dass dies leicht dadurch zu erklären ist, dass es ein wunderschöner Film ist und dass es ausreicht, ihn nur anzusehen, um sich in ihn zu verlieben.

Aber gehen wir noch einen Schritt weiter: Warum ist es schön? Erstens für die großartige schriftstellerische Arbeit von Weir selbst (zusammen mit John Collee), der es durch geschicktes Schneiden und Zusammenfügen vieler verschiedener Momente von O’Brians Romanen geschafft hat, eine zusammenhängende und autonome Geschichte zu schaffen, die nicht „anfängt“. ” und es endet nicht (wir finden die Charaktere bereits auf einer Mission in der Südsee und die Mission endet nicht am Ende des Films), sondern es erzählt alles, was der Zuschauer über die außergewöhnlichen Charaktere von wissen muss Kapitän Jack „der Glückliche“ Aubrey und sein Schiffsarzt und bester Freund Stephen Maturin. Und auf ihrer Welt, die sich in Wirklichkeit auf das Schiff beschränkt, mit dem sie die Meere befahren, das Überraschung, eine kleine, alte Fregatte mit 32 Kanonen. Und hier kommt Weirs große Intuition, die Russell Crowe sagen lässt, dass dieses einzelne Schiff, das auf der Suche nach einem viel fähigeren französischen Freibeuter (der es wiederum verfolgt) über die Gewässer des Pazifiks geschickt wurde, England selbst repräsentiert. Was im metafilmischen Subtext bedeutet, dass dieses Schiff der Film selbst ist. Und tatsächlich gibt es in dem Film nichts anderes, denn abgesehen von einem sehr kurzen Zwischenspiel auf einem kahlen und felsigen Atoll sind alle Arbeiten von Weir in diesem alten englischen Wald angesiedelt (sorgfältig im Maßstab eins zu eins rekonstruiert). der Pool der Baja Studios, der von James Cameron entworfen wurde, um seinen Traum zu verwirklichen Titanic), die im Wesentlichen zur Bühne eines Theaters wird.

Aber Vorsicht, so gesagt könnte man meinen, der Film sei eher statisch. Stattdessen lässt Weir seine Kamera im wahrsten Sinne des Wortes sowohl um das Schiff als auch in sein Inneres fliegen und schafft es so, seine übliche Klasse und eindrucksvolle Eleganz mit Spektakulärität zu verbinden.

Hinzu kommen die Darbietungen der gesamten Besetzung, vor allem aber von Crowe und Bettany, die in Aubrey und Maturin ihre Interpretationen des Lebens finden und Herz, Verstand, Seele und Körper der von O. vorgestellten (außergewöhnlichen) Charaktere wunderbar einfangen „Brian.

Wir haben bereits über Boyds wunderschöne Fotografie gesprochen (zerkratzt und entsättigt, aber niemals kalt), aber wir haben den großartigen Soundtrack nicht erwähnt, der die wunderschönen Kompositionen von Iva Davies, Christopher Gordon und Richard Tognetti mit der diegetischen Musik von Boccherini abwechselt.

Kurz gesagt, es gibt kein Element von Meister und Kommandant Das ist nicht großartig geschnitten (sehen Sie sich nur die Rekonstruktion der historischen Epoche und des Lebens an Bord eines Kriegsschiffs an, die geradezu besessen von der Detailgenauigkeit ist) und nicht nur mit Meisterschaft, sondern auch mit Leidenschaft und Liebe auf die Leinwand gebracht. Leidenschaft und Liebe, die dem Film die Wärme verleihen und ihn zu einem Kinoklassiker machen, den es Jahr für Jahr zu bewahren und neu zu entdecken gilt. Persönlich zähle ich ihn zu meinen Lieblingsfilmen aller Zeiten und schaue ihn überraschend oft noch einmal an.

Deshalb denke ich, dass nur drei Gründe, ihn als Klassiker zu bezeichnen, nicht ausreichen, sondern dass mindestens das Doppelte nötig ist.

6 GRÜNDE, ES ALS KLASSIKER ZU DEFINIEREN

• Die elegante und spektakuläre Regie.
• Seine schwebende Atmosphäre.
• Crowe und Bettanys Interpretation.
• Fotografie von Russell Boyd.
• Historische Rekonstruktion.
• Der Soundtrack.

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