Wir gehen alle zur Weltausstellung. Die Rezension

Vielleicht gehört Jane Schoenbrun, zumindest in der zeitgenössischen amerikanischen Indie-Szene, zu den Besten, wenn es darum geht, ohne Filter über Identitäten in der Krise nachzudenken. Und das hängt nicht nur mit dem zusammen, was im Zentrum seines Kinos steht, mit diesen Teenagern, die ständig, fast in Echtzeit, von ihrer traumatischen Konfrontation mit der realen Welt erzählen, und auch nicht mit seiner Identität als Trans-Person und Nicht-Person. binär, bereits „in Frage“. Sie denkt vielmehr sehr klar über das Konzept der Identität im zeitgenössischen Kontext nach, weil sie seine Krise zugibt und die Notwendigkeit erkennt, die Muster und Diskurse, durch die es reflektiert wird, neu zu definieren.

Über Schoenburn wurde kürzlich bereits gesprochen Ich sah den Fernseher leuchten, präsentiert bei den letzten Berliner Filmfestspielen, der bereits die gesamte Spannweite seiner Vorstellungswelt zeigt, mit Teenagern im Mittelpunkt, die sich im vielleicht kritischsten Moment ihres Wachstums befinden, dem, der den traumatischen Übergang zwischen Pubertät und Erwachsensein einfängt. Und die sehr jungen Leute von Jane Schoenburn tun daher nichts anderes, als dieses Trauma zu heilen, indem sie fast verzweifelt versuchen, es von der Leinwand zu nehmen, indem sie sich vielleicht an eine Sendung binden, die nicht mehr ausgestrahlt wird (wie in Ich sah den Fernseher leuchten) oder durch die Teilnahme an einer Online-Challenge wie beim Debüt Wir gehen alle zur Weltausstellungdas bereits am Ende der Zeit, der Geschichten, der Autofiktion positioniert ist.

Casey ist eine einsame Teenagerin, die wie viele ihrer Altersgenossen die meiste Zeit online verbringt, zwischen sozialen Netzwerken und dem ständigen Wunsch, ihre Geschichte zu erzählen. Eines Tages erfährt er von der World’s Fair Challenge, einer sozialen Herausforderung, die mit vielen anderen identisch ist und dennoch seine Aufmerksamkeit erregt.

Das Mädchen führt das einfache Ritual durch, um die Herausforderung zu starten, und beschließt, etwaige Änderungen über ihre täglichen Tools, Chats, Reddit-Feeds und vor allem Vlogs mitzuteilen und aufzuzeichnen. Langsam wird Casey mehr oder weniger bewusst begreifen, dass er einen Weg ohne Wiederkehr eingeschlagen hat.

Wir gehen alle zur Weltausstellung Es ist eine Geschichte, die ganz „auf der Leinwand“ erzählt wird und sich bewusst ist, dass die Infosphäre ein weiterer Schutzfilter für den Heranwachsenden ist. Und so ist der Film von sehr jungen Leuten bevölkert, die nicht in der Lage sind, ihre Geschichte anders zu erzählen, als in der Sprache des Vlogs, der Reaktion, von ASMR, Gefangene einer echten Ästhetik eines Pinterest-Moodboards. Aber wenn die Identität von Heranwachsenden in Frage gestellt wird, stehen erwartungsgemäß auch die Genres und Sprachen ihrer Vorstellungskraft in Frage. Wir sollten zum Beispiel über diesen Begriff des Horrors nachdenken.

Wir gehen alle zur Weltausstellung Tatsächlich handelt es sich vor allem um eine Coming-of-Age-Geschichte mit einem unruhigen Horror-Hintergrund. Denn der Eintritt ins Erwachsenenalter ist beängstigend, insbesondere in einem Kontext, in dem der junge Benutzer, umgeben von Bildschirmen und Daten, die Erzählung, die er über sich selbst anbietet, nicht mehr kontrolliert, sondern das Trauma erleidet, das durch die Entfernung zwischen dem, was er filmt, mit der Webcam entsteht, mit der er die Möglichkeit hat erzähle von Dir und Dir.

Besonders auffällig ist jedoch, wie Schenbrun den Grundlagen ihrer Geschichte widerspricht, wie sie in der Schlusscoda in den Vordergrund stellt, wie das Überschreiten der Schwelle, der Eintritt ins Erwachsensein, eine performative Tatsache, eine Pose, ein zu interpretierender Teil sein kann. Eine Geste, die unter anderem aus vielen verschiedenen Gründen revolutionär erscheint. Weil wir einen „analogen“ Raum zurückerobern und versuchen, ihn stärker zu machen als den digitalen Raum, auf den wir täglich Einfluss nehmen; weil, vielleicht vor allem, zugegeben wird, dass Unsicherheit und Unbestimmtheit heute die Grundlagen der Realität sind und dass jemand daher, auch wenn es wie ein verzweifelter Schachzug erscheint, noch ein wenig länger so tun kann, als wäre er ein Kind. Auch wenn es bedeuten würde, einer Lüge zu glauben.

Originaltitel: id.
Regie: Jane Schoenbrun
Darsteller: Anna Cobb, Michael J. Rogers, Holly Anne Frink, May Leitz
Dauer: 86′
Herkunft: USA, 2021