Nach der Weltpremiere am 15. Februar 2024 in London kam der zweite Teil des Films am 1. März weltweit in die Kinos Dünen: Das Werk des Kanadiers Villeneuve, Autor von Blade Runner 2049, Fortsetzung von Ridley Scotts Meisterwerk, das von Kritikern geschätzt wurde, sich aber als kommerzieller Misserfolg herausstellte, verwirklicht und sammelt alle Prämissen des ersten Teils des Films, der vor drei Jahren veröffentlicht wurde. und würdigt damit endlich das Werk des Schriftstellers Frank Herbert.
Herbert wird sechs Bücher den Ereignissen auf dem Planeten Arrakis widmen, dem Ort, an dem fast der gesamte Film spielt (das Werk wird nach dem Tod des Autors von seinem Sohn Brian vervollständigt, der auf der Grundlage von Notizen und Notizen einige abschließende Romane schreiben wird). vom Vater hinterlassen). Aber lassen Sie uns klarstellen: Villeneuve versucht in seinem Film nicht, die in Herberts Roman erzählten Ereignisse sklavisch zu wiederholen. Dies würde sich nachteilig auf den Rhythmus und die Erzählung des Films auswirken, in dem die Intrigen und Ereignisse der Häuser des Landsraad, der feudalen Gesellschaft, die das literarische Universum des Dune-Zyklus charakterisiert, größtenteils weggelassen werden, um sich stattdessen noch mehr auf die Figur des Films zu konzentrieren Paul, der von den Fremen prophezeite Messias, oder, wenn man es anders ausdrücken möchte, der Kwisatz Haderach, das höchste Wesen, nach dem sich die Bene Gesserit sehnten, eine rein weibliche Schwesternschaft, die die Kräfte und Fähigkeiten der Kwisatz nutzen möchte Haderach für ihre eigenen Zwecke und für Zwecke, die über das Leben ganzer Generationen hinausgehen.
Darüber hinaus war sogar David Lynch, der bereits 1984 seine eigene Verfilmung von „Dune“ vorgeschlagen hatte, klar, dass dieser Weg nicht gangbar war. Aber während Lynch seinen Film zu einer Art Enzyklopädie gemacht hat, zu einer gigantischen Einleitung, in der alles in Herberts Welt mit langen Exkursen erklärt wird, die den Rhythmus des Films mehrmals unterbrechen, konstruiert Villeneuve einen Film, bei dem die Bilder den wahren roten Faden des Films bilden Der gesamte Rahmen: die Wüste, die Höhlen, die Dünen von Arrakis sprechen für sich, da es nicht nötig ist, alles zu erklären, es ist nicht nötig, alles zu benennen.
Leben ist Leben, und als solches muss es gelebt werden: Die Aufstände gegen den Kaiser, der Kampf gegen die Harkonnens stellen sich vor, und der Zuschauer erlebt diese Situationen in ihrer Ausprägung und in ihrer Erschöpfung. Die großartige und feierliche Musik von Hans Zimmer, die hier in der Großartigkeit ihrer maghrebinischen und arabischen Töne sich selbst übertrifft, erweckt eine außergewöhnliche Synästhesie mit den Bildern der großen Worms zum Leben, die mit der gleichen Vehemenz und visueller Kraft die Wüsten von Harrakis durchqueren des Bisons in Costners „Der mit dem Wolf tanzt Prärie“. Aber wenn wir hier aufhören würden, wäre Villeneuves Film reine Form ohne Substanz, eine fein gearbeitete Urne mit Asche. Dune Teil 2 verbindet die Form mit der Substanz: So wie man sich verwundert, wenn man wundervolle Planeten wie Kaitain sieht, das Eden, in dem der Padishah-Kaiser Shaddam IV. residiert, so empfindet man Entsetzen, wenn man Zeuge des dämonischen Spektakels von Giedi Prime wird, dem Planeten der Harkonnen Die Waffenparaden der Untergebenen des Barons erinnern an die Nazi-Feierlichkeiten zu Olympia von Leni Riefenstahl. Bilder sind die schrecklichen Visionen des Paulus, die dem jungen Atreides die Existenz eines rücksichtslosen Anführers und Kaisers vorschreiben, eines Messias, der im heiligen Krieg gegen die großen Häuser des Landsraads Billionen Todesopfer fordern wird.
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Muhammad Hussein, in einem seiner unterzeichneten Artikel Nahost-Monitor vom 15. März 2024 zieht einen Vergleich zwischen den im Film erzählten Ereignissen und dem schrecklichen Konflikt, der am 7. Oktober 2023 in Gaza ausbrach (wir beschränken uns darauf, ihn als Konflikt zu definieren: andere Persönlichkeiten, darunter Moni Ovadia, um eine Italienerin zu nennen). einer in einer Sendung für Radio Cusano Campus haben den Horror, der sich in den letzten Monaten ereignet hat, vielleicht besser beschrieben). Der Vergleich erscheint noch zutreffender, wenn man über die verwendeten Begriffe nachdenkt, „Mahdi“ für Paul Atreides, „Fedaykin“ für die Wüstenkrieger, die einen unweigerlich an Fedayin denken lassen.
Der MEM-Journalist analysiert alle Elemente des Films, die auf den anhaltenden Krieg und das daraus resultierende Massaker zurückgeführt werden können: Die Fremen sind das palästinensische Volk, unterdrückt und jetzt seiner Freiheit und seines Friedens beraubt, ständigen Angriffen der Harkonnen ausgesetzt würde die zionistischen Kräfte und nicht nur Israels repräsentieren (man sollte bedenken, dass nicht jeder im israelischen Staat die Bombardierung von Schulen und Kindergärten befürwortet). Alles unter den wachsamen Augen des Kaisers, der das Britische Empire verkörpern würde, das den Arabern/Fremen Palästina versprochen und sie dann zugunsten der Harkonnen/Zionisten verraten hatte. Darüber hinaus beschäftigen sich literarische Werke und künstlerische Belletristik häufig mit historischen und zeitgenössischen Fakten oder Ereignissen. Im Fall von Dune Teil 2 ist Paul, der Madhi oder Lisan Al Gaib der Fremen, ein Messias, der in der Geschichte agiert, kein einfaches abstraktes Konzept: Wenn er den Weg einschlagen muss, der ihn so sehr beunruhigt, tut er es während ich sah, wie ein Volk zerstört und gefoltert wurde.
Im Film gibt es eine Szene, in der die Harkonnen eine Stellung der Fremen bombardieren, um deren Widerstand zu schwächen und die Wiederversorgung mit Gewürzen sicherzustellen, einer psychotropen Substanz, die es den Navigatoren der Gilde ermöglicht, den Weltraum zu falten und lebenswichtige interstellare Reisen durchzuführen des Imperiums (von Hussein als Symbol der neuen angloamerikanischen Ordnung identifiziert). Arrakis ist gerade wegen seiner Gewürze ein begehrter Planet, ebenso wie die Gebiete des Nahen Ostens wegen ihres Öls begehrt sind, dem Epizentrum des Konflikts zwischen arabischen Ländern und Kolonialmächten um die Kontrolle der Produktion und des Handels mit schwarzem Gold.
Das Bild des Bombenanschlags im Film erinnert unweigerlich an die Zerstörung von Gaza, an die Fotos von 4- bis 5-jährigen Kindern, die sehen, wie ihre Geschwister, sogar kleine Neugeborene, von Bomben zerrissen werden; Kinder, die sich auf das Gebet verlassen, um ein Ende des Schreckens zu bitten und beinahe für die wenigen Momente zu danken, in denen sie ihre Brüder lebend gesehen haben, und ihre Seelen Gott anzuvertrauen. Die Gebete von Kindern für ihre toten Brüder sind dieselben wie Die von den Missbräuchen der Harkonnen unterdrückten Fremen wenden sich an Paul, in der Hoffnung, eine Antwort zu finden.
Auch weil in der imaginären Welt der Märchen und des Kinos der Kampf der Palästinenser mit dem der Rebellen gegen tyrannische Imperien verglichen wird (siehe Star Wars, aber nicht nur) und die Menschen die Rebellen gegen das Böse „anfeuern“. In der realen Welt, in der wir leben, wird Völkermord toleriert und der Tod unschuldiger Kinder gerechtfertigt, wenn sie nicht geschwiegen werden.
Wenn die gemeinsame Moral eines Großteils des Westens und der sogenannten entwickelten Welt, wie wir sehen, nicht die tragische Realität widerspiegelt, kann die Hoffnung, dass dies geschehen wird, auch durch das Anschauen eines Films entstehen, der uns die Augen für das Historische öffnet Moment, in dem wir leben.
