Die Grafen von Monte Christo. Die Filmkritik

Eine üppige Version zwischen Action- und sentimentalem Kostümfilm, elegant, aber farblos, die in einer harmlosen Lesart von Dumas’ Text mit zu vielen Tempoausfällen endet. CANNES77. Außer Konkurrenz.

————————————————– ————
KÜNSTLICHE INTELLIGENZ FÜR DIE POSTPRODUKTION, ONLINE-KURS VOM 17. JUNI

————————————————– ————

Ist das das, was vom „cinéma de papa“ übrig geblieben ist? Die neue Version von Der Graf von Monte Cristo, aus dem berühmten Roman von Alexandre Dumas, der in Zusammenarbeit mit Auguste Maquet geschrieben wurde und ab 1844 in Fortsetzungen veröffentlicht wurde, konnte auf den Trümmern dieses von Truffaut so verabscheuten Kinos wandeln, das das Kino 1922 mit dem Star des Films auf die Leinwand zu bringen begann stiller John Gilbert. In Wirklichkeit ist von den verschiedenen Adaptionen von Robert Vernay mit Jean Marais aus dem Jahr 1954 nach der Adaption, die derselbe Regisseur 1943 geschaffen hatte, und von Claude Autant-Lara aus dem Jahr 1961 mit Louis Jourdan nur noch das Erzählgerüst übrig. Das Duo Delaporte und De La Patellière schaffen eine üppige Version eines Action- und sentimentalen Kostümfilms. Es greift die französische Tradition des „Swashbuckling“ auf und vermischt sie mit der Sage von Piraten der Karibik Besonders im ersten Teil, als die Protagonistin einer jungen Frau, Angèle, das Leben rettet. Von da an beginnt das Neue Die Grafen von Monte Christo, in Marseille im Jahr 1815, als Edmond Dantès am Tag seiner Hochzeit mit Mercedes wegen eines Verbrechens verhaftet wurde, das er nicht begangen hatte – er wurde als Verschwörer von Napoleon Bonaparte angeklagt – und im Château d’If eingesperrt. Dort trifft er Abt Faria (gespielt von Pierfrancesco Favino), der ihm die Kraft gibt, voranzukommen und der ihm sein profundes Wissen weitergibt, von klassischen Texten bis hin zu verschiedenen Sprachen. Nach 14 Jahren gelingt ihm die Flucht und auf der Insel Monte-Cristo findet er auf Anweisung des Abtes einen verborgenen Schatz. Nachdem er reich und mächtig geworden ist, rächt er sich an denen, die ihn verraten haben, indem er sich als verschiedene Charaktere ausgibt, darunter als Graf von Monte Christo.

————————————————– ————
TAG DER OFFENEN TÜR DER WILD TRAILS SCHULE, IN PRÄSENZ/ONLINE AM 7. JUNI!

————————————————– ————

————————————————– ————
KÜNSTLICHE INTELLIGENZ FÜR DREHBUCH, ONLINE-KURS VOM 28. MAI
7bb7bdd5d3.jpg

————————————————– ————

Delaporte und De Patellière fühlen sich von dem Text angezogen, als wäre er ein leuchtendes Juwel, das sie jedoch nicht berühren und nur überfliegen dürfen. Die beiden Filmemacher, die bereits Schritte mit dem historischen Abenteuerkino unternommen hatten, schrieben für die beiden jüngsten Versionen von Die drei Musketiere (D’Artagnan Und Mylady) erzeugen eine elegante, aber verblasste Version des Textes, die bis zu dem Moment Bestand hat, in dem Dantès vorgibt, tot zu sein und als Leiche aus der Gefangenschaft geholt wird. In diesem Moment ist die wachsende Spannung fesselnd. Und selbst wenn man die Geschichte kennt, besteht immer noch der Zweifel, dass der Plan jeden Moment scheitern könnte. Die Grafen von Monte Christo Es lässt jedoch kaum Zweifel aufkommen, insbesondere wenn Dantès seinen Feinden gegenübersteht. Pierre Niney zeigt in der Rolle des Protagonisten hauptsächlich die äußere Erscheinung seiner Figur, aber was er fühlt, wird nur sporadisch gespürt. Ebenso wird sein Racheplan im Anschluss an den Text gezeigt, aber umständlich auf die Leinwand gebracht, ohne dass seine Komplizen, die eine angemessenere Untersuchung verdient hätten, ausreichend in den Mittelpunkt gerückt werden. An der für den Film zur Verfügung stehenden Zeit (knapp drei Stunden) mangelte es dennoch nicht. Vom Moment der Flucht an Der Graf von Monte Christo hat mehrere Momente des Scheiterns und verpasst teilweise das neue Treffen zwischen Dantès und Mercedes, bei dem Anaïs Demoustiers übliches Können nicht ausgenutzt wird, obwohl die Figur ihm stattdessen jede Gelegenheit dazu gegeben hätte. Darüber hinaus wird diese reine Version farblos wie beim Jagdausflug und im Finale, wo die dramatische Kraft stattdessen zerstreut wird. Von Reynolds‘ ungleicher Adaption mit Jim Caviezel ist nichts von dem Schmutz zu spüren, und Delsporte und De La Patellière kommen Dumas als Fremde vor. Hidden Identity war in der Mischung aus Komödie und Drama viel effektiver als Das Beste kommt noch. In diesem Fall handelt es sich jedoch um eine Sackgasse. Kein „Cinema de Papa“ mehr. Eine Richtung könnte die gewesen sein, die zu Besson und seiner EuropaCorp führt. Für ein hitziges Spektakel und keine gute Lektüre und nichts weiter als hinter dem Genre zeigt es zu wenig.

————–
TRIENNALE CINEMA SCHOOL: DEN KOMPLETTEN LEITFADEN HERUNTERLADEN!
24fff4b317.jpg

————–

Die Filmbewertung von Sentieri Selvaggi

Leservotum


0
(0 Stimmen)

————————————————– ————
#SENTIERISELVAGGI21ST N.17: Titelgeschichte DER BÄR
b61ac256bf.jpg

————————————————– ————

NEXT Die Hart 2 – Die Harter, die Rezension der Fortsetzung mit Kevin Hart auf Prime Video