VonMarco Luceri
Sein zweiter Spielfilm wurde vor wenigen Tagen ausgewählt, um Italien bei der nächsten Oscar-Verleihung zu vertreten: „Es ist ein Akt der Liebe für ihn, seine Familie und ihr Land.“
Maura Delpero ist die italienische Regisseurin der Gegenwart. Sein zweiter Spielfilm, Zinnobernachdem er vor ein paar Tagen den Silbernen Löwen bei den letzten Filmfestspielen von Venedig gewonnen hatte ausgewählt, Italien bei der nächsten Oscar-Verleihung zu vertreten.
Und so kam der Film, der am 19. September letzten Jahres in rund zwanzig Exemplaren in die Kinos kam (von Lucky Red), Seit einer Woche hat er seine Kinoleinwände mehr als verdoppelt und ist in der Rangliste der meistgesehenen Filme aufgestiegenDu. Delpero war in den letzten Wochen mit der Werbetour für den Film beschäftigt: Der Bozner Regisseur wird morgen in der Toskana sein, im Eden-Kino in Arezzo, um das Publikum vor der Vorführung um 18 Uhr zu begrüßen, und dann um 20.30 Uhr im Garibaldi in Poggibonsi Lassen Sie den Tag schließlich in der Flora von Florenz ausklingen, für ein Treffen am Ende der Vorführung um 20.30 Uhr.
Maura Delpero, wie fühlt es sich als Oscar-Kandidatin an?
„Müde und glücklich. In diesem Monat ist alles passiert: zuerst der Löwe in Venedig, dann die Veröffentlichung des Films, dann die Oscar-Nominierung … Ich erlebe das alles in dem Wissen, dass ich erst in Kürze vollständig verstehen werde, was mit mir passiert “.
Stimmt es, dass «Vermiglio» ein Film ist, der aus einem Traum entsteht?
„Ja, ein Traum, der mit der Figur meines Vaters verbunden ist, der uns an einem heißen Sommernachmittag verlassen hat. Bevor er sie für immer schloss, blickte er uns mit den großen, erstaunten Augen eines Kindes an. Ich hatte bereits gehört, dass man sich im Alter wieder wie ein Kind fühlt, aber ich wusste nicht, dass diese beiden Altersstufen zu einem einzigen Gesicht verschmelzen können.
Und was geschah dann?
„In den folgenden Monaten besuchte er mich im Traum. Er war in sein Elternhaus in Vermiglio zurückgekehrt. Er war sechs Jahre alt und hatte zwei kleine Steinbockbeine, er lächelte mich zahnlos an, er trug diesen Film unter dem Arm: vier Staffeln im Leben seiner großen Familie. Eine Geschichte von Kindern und Erwachsenen, zwischen Tod und Geburt, Enttäuschung und Wiedergeburt, von ihrem Festhalten an den Kurven des Lebens und davon, wie sie zu Individuen einer Gemeinschaft werden … Vermiglio ist für mich eine Landschaft der Seele, ein „Familienlexikon“. „das in mir lebt, an der Schwelle des Unbewussten, ein Akt der Liebe zu meinem Vater, seiner Familie und ihrer kleinen Stadt.“ Indem es eine persönliche Zeit überschreitet, möchte es einer kollektiven Erinnerung huldigen.“
Ausgehend von einem kleinen Bergdorf erzählt sie vom geschlossenen Raum einer Gemeinschaft, die irgendwie gezwungen ist, sich zu öffnen …
„Vermiglio ist ein kleines Dorf im Val di Sole. Als ich beschloss, dort einen Film zu drehen, gab ich meiner Vorliebe für geschlossene Räume nach. Dies ermöglichte es mir, diese kleine Gemeinschaft in eine Art Fallstudie zu verwandeln, an dem Krieg zu arbeiten, ihn außerhalb des Bildschirms zu halten, und zu erzählen, wie eine Gemeinschaft und eine andere Gemeinschaft darin, das heißt die Familie, von einem Krieg betroffen sein kann private Veranstaltung. Dies wiederum ist eine Folge eines öffentlichen Ereignisses wie eines Krieges. Im Film gibt es immer eine Art Dualität zwischen dem Großen und dem Kleinen, und zwar aus vielerlei Hinsicht: Die fotografische Arbeit und die Tonarbeit zielen genau darauf ab, die Besonderheit dieser imposanten und unbeweglichen Berge zu zeigen, die selbst von sehr großen Feldern umrahmt werden und bei Stillstand der Kamera. Denn der Berg hat einen großen Einfluss auf die Lebensweise der Menschen und beschreibt gleichzeitig die Charakteristika einer Gemeinschaft.“
Im Film gibt es viele Kinder und Jugendliche…
„Die Kinder sind eine Art Chor, wie in griechischen Tragödien, der das Geschehen kommentiert. Die Sprache des Films basiert auf dieser Blickperspektive. Ich wollte die Sichtweise Kindern und Jugendlichen anvertrauen, weil sie uns Erwachsenen ein kindlicheres Aussehen zurückbringt und gleichzeitig eine ironische Seite zum Vorschein bringt, die in der Lage ist, die Härte, die man sieht, zu verwässern.“
Es wurde von einem „weiblichen“ Film gesprochen, aber vielleicht wäre es richtiger, ihn als „mütterlich“ zu definieren …
„In Vermiglio wird das Muttersein zu einer Bewegung der Wiederaneignung des eigenen Lebens, und das gilt insbesondere für die Figur der Lucia, die zu Beginn ein bereits geprägtes Leben zu haben scheint.“ Dann entdeckt er plötzlich Liebe und Sex und findet sich kurz darauf mit einer Tochter wieder, die zunächst eine Täuschung und einen Schmerz darstellt, dann aber zu einem Schatz und einem Anstoß in die Zukunft sowie zu einem Motor der Emanzipation wird, um es nicht zu versuchen sich der Gesellschaft unterwerfen. Das leere Bett, das sie im Haus ihres Vaters hinterlässt, symbolisiert genau diese Art von Veränderung.
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2. Oktober 2024
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