„Die Krankheit ist immer noch da, ich muss mich zum achten Mal operieren lassen. Milan liebt mich, in Brescia singe ich nicht.“

Mehr als zwanzig Alben, über dreihundert Lieder, zweitausend Konzerte, sieben Operationen am offenen Herzen, viele Leben. Dies ist, kurz gesagt, die künstlerische und menschliche Reise von Omar Pedrini, 57 Jahre alt, fast 20 Jahre lang Anführer von Timoria, dann Solosänger, Dichter, Schausteller, Autor und Fernsehmoderator, Transversalkünstler, Schauspieler und Master-Dozent an der Universität . In einem langen Interview mit Fanpage.it spricht der Musiker aus Brescia über sich und seine menschliche und künstlerische Geschichte, die aus Mut, Entscheidungen gegen den Trend, sehr schwierigen Momenten und viel italienischem Rock’n’Roll besteht.

Sie sind in einer Familie mit einer starken musikalischen Tradition aufgewachsen. Straße bereits markiert?

Ich denke, es war einfach Schicksal. Ich komme aus einer Arbeiterfamilie. Gardasee. Campione del Garda, eine sehr kleine Stadt. Die 400 Seelen, die dort lebten, waren allesamt Arbeiter der Baumwollspinnerei Olcese in Mailand. Olcese war ein aufgeklärter Unternehmer, der sagte: „Wer für mich zur Arbeit kommt, wird ein Haus und einen Gemüsegarten haben.“ Meine Urgroßeltern, meine Großeltern, mein Vater und meine Mutter arbeiten alle in der Baumwollspinnerei. Pater Pedrini war in seinen Studien besonders brillant. Olcese sagte: „Wir müssen ihn zum Lernen bringen.“ Er bezahlte das Stipendium und schickte ihn nach Riva del Garda, wo sich das klassische Gymnasium befand.

Berufstätige Familie, sagte ich. Aber hier ist das Licht, das meinen Weg erleuchtet: Mein Urgroßvater war Gitarrenbauer: Er stellte Mandolinen her und unterrichtete die Kinder von Arbeitern in Musik. Seine Tochter Nina spielte Gitarre. Ihre Schwester, die Mandoline. Jeden Samstag und Sonntag war meine Mutter Daria bei ihnen zu Hause und sang, ihre Mutter und ihre Tante spielten Mandolinen, ihr Großvater spielte Klarinette. Jeder brachte etwas mit: eine Flasche Wein, eine Salami, der Bäcker brachte Brot. Es war jedes Wochenende eine Party.

Im Alter von 6 Jahren bekam ich meine erste Gitarre geschenkt, die mein Urgroßvater gebaut hatte, und ich erinnere mich noch an den Satz, der zu mir gesagt wurde: „Omar, mit der Musik wirst du nie allein sein.“ Es schien also wirklich, als wäre das Schicksal bereits besiegelt. Im Gegenzug war ich für die Klassiker in Brescia eingeschrieben. Ich war rebellisch und brillant. Ich wollte Journalistin werden, ich hatte die Band, aber ich betrachtete Musik als Hobby. Mir und den anderen Timoria ging es gut und wir hatten Glück. Wir gewinnen einen Wettbewerb zwischen Schulen. Sie laden uns nach Mailand zum „Rock by Italy“ ein. Wir gewinnen es. Der Manager von Polygram sieht uns und gibt uns den ersten Vertrag. Mit 23 stand ich auf der Bühne von Sanremo. Aber ich wollte Journalist werden, denken Sie…“.

1985 gründeten Sie Sigma SIX, dann Timoria. Die klassische High School machte Sie mit Carlo Alberto Pellegrini (Bassist), Enrico Ghedi (Keyboarder) und Diego Galeri (Schlagzeuger) bekannt. Können wir sagen: War das klassische Gymnasium von Arnaldo da Brescia ein Gefangener?

(Lacht) Ich denke, das ist genau richtig.

In den 90er Jahren veröffentlichte Timoria mehrere Alben. Was war der Leitstern Ihrer musikalischen Reise?

Zwei Polarsterne. Das Wichtigste, das Emotionale: Rocken in italienischer Sprache. Es war Ende der 80er Jahre. Ich ging zu Plattenfirmen. Sie sagten mir: „Schöne Texte, schönes Lied … Aber übersetze alle Texte ins Englische.“ Ich war ein Klassiker, ich wollte, dass jeder verstand, was ich sang. 1991 fahren wir mit italienischem Rock und dem Lied „Der Mann, der lacht“ nach Sanremo. Wir scheiden sofort aus und denken: „Vielleicht hätten wir wirklich auf Englisch singen sollen.“

Gehen wir zurück nach Brescia. Meine Mutter auf dem Balkon des Hauses, ständig winkend und schreiend. Ich denke und sage: „Ja, Mama, es ist schlecht gelaufen, lass dich nicht einmischen.“ Sie sagt zu mir: „Du musst zurück nach Sanremo. Die Journalisten haben mich seit heute Morgen angerufen. Sie haben dir einen Preis gegeben. Geh zurück nach Sanremo.“ Am nächsten Morgen gab die Journalistenversammlung bekannt, dass sie aufgrund „des den Timorias widerfahrenen Unrechts“ beschlossen habe, den Kritikerpreis auch für Jugendliche einzurichten. Vorher war es nur für die großen Namen da. Und es war unseres.

Seitdem kaufe ich jedes Jahr das Album von jemandem, der den Kritikerpreis für junge Leute gewonnen hat. Von dort machten wir uns auf den Weg. 1993 die erste Goldene Schallplatte. Ziel war es, deutlich zu machen, dass auch die Italiener zum Rocken fähig sind und das Ziel voll und ganz erreicht wurde. Mein künstlerisches Leitwort, mein zweiter Leitstern, war also die Kontamination zwischen den Künsten: Gegenstand meiner 15-jährigen Lehrtätigkeit in Cattolica. Mein Kurs war „Wo Musik auf andere Kunstformen trifft“.

Parallel zu seiner Tätigkeit bei Timoria begann er seine Karriere als Solist. Waren Ihnen die Timorias zu eng?

Ich machte mein erstes Soloalbum, das dann meinen Abschied von Timoria markierte, weil ich mich mehr und mehr dem Songwriting zuwenden wollte. Mehr Wert auf Worte und weniger aggressive Musik. Diese Wahl ließ die anderen die Nase rümpfen. Es herrschte etwas Ansturm. Renga war bereits gegangen. Wir machten eine Pause, die zu einem endgültigen Stopp wurde. Leider bin ich 2004 erneut in Sanremo aufgetreten und habe den Preis für den besten Text gewonnen, aber einen Monat später bin ich gestürzt und im Krankenhaus im Koma gelandet, und mein Leidensweg begann.

Nach der ersten Operation eines Aortenaneurysmas stellen Sie also fest, dass Ihr Herz zumindest launisch oder, wie Sie sagen, schurkisch ist. Was haben Sie in diesem Moment gedacht?

Das erste, was ich emotional dachte, war: „Ich hoffe, ich kann immer noch meine Musik machen.“ Meine eigentliche Angst war, dass ich nicht mehr singen könnte. Dann dachte ich über Spiritualität nach. Der Glaube hat mir in meinem Leben Gesellschaft geleistet. Hin und wieder meditiere ich und glaube, dass es nur einen Gott gibt. In meinem neuesten Album gibt es ein Ave Maria. Ich wurde in den Vatikan gerufen und von Papst Franziskus empfangen. Ich hatte die Kraft, ihm zu sagen: „Ich will nichts. Es gehört dir. Nutze es gut.“

Insgesamt haben Sie sich sieben Herzoperationen unterzogen. Die Ärzte, da stimmen Sie zu, sagten: noch eine letzte Tour und dann aufhören. Sie haben hinzugefügt, dass Sie Landwirt in der Toskana sein werden. Wie kann man auf Musik verzichten?

Ich sage das zum ersten Mal. Ich habe im November eine weitere Operation. Sie sagten mir, dass es die letzte Etappe einer langen Tortur sein sollte (…er ist bewegt, Ed.). Aber sie sagten mir auch, ich solle mein Herz nicht zu sehr belasten. Ich werde im Sitzen singen. Vielleicht im Theater. Ich sage gerne, dass ich mit der Musik verheiratet bin, mein Liebhaber aber das Theater ist. Ich habe viele Theatertouren gemacht. Ich liebe die Liturgie des Theaters. Ich möchte hinzufügen, dass mein Schwiegervater ein großartiger Herzchirurg ist. Ein Vermögen: Es hat mir das Leben gerettet. Pech: ständige Empfehlungen und Vorträge.

All das brachte mich dazu, darüber nachzudenken, zum Liedertheater zurückzukehren. Damals reifte jedoch bereits der Plan, in der Toskana Landwirt zu werden. Ich habe bereits mit der Arbeit an meinem Anwesen begonnen, das ich seit den 90er Jahren betreibe. Ich mache daraus ein B&B. Wenn ich meine Pläne jedoch revidiere, wird es meine einzige Einnahmequelle sein. Ich möchte in „meiner“ Toskana sterben, zwischen meinen Hügeln, meinem Wein, meinem Öl alt werden und ein Aufnahmestudio haben, in dem ich meine Lieder kreieren kann. Denken Sie darüber nach, ich habe noch nie ein Lied an andere weitergegeben (ich habe mehr als 300 veröffentlicht). Vielleicht würde ich es jetzt tun, wenn ich beteiligt und überzeugt wäre.

Wie oft hatten Sie Angst vor dem Sterben?

Ich hatte es noch nie. Ich hatte den Gedanken, während der Covid-Zeit zu sterben, nicht wegen des Virus, sondern weil man als Herzpatient nicht ins Krankenhaus gehen konnte. Ich habe ein Jahr mit der Operation gewartet. Sie operieren mich und die Operation verläuft schlecht. Da dachte ich über „gehen“ nach. Jeden Tag, wenn ich meine Augen öffne, bin ich dem Leben dankbar und die Aufmerksamkeit für das Geringste ist etwas, das in mir steckt. Wenn sie mir das Leben gerettet haben – sagte ich mir –, dann nicht nur, um auf der Bühne zu stehen, sondern weil ich das Glück, das ich hatte, irgendwie zurückgeben muss. Eigentlich hatte ich Angst, dass ich nicht mehr singen könnte. Meine Stimme kehrte nie zurück. Nach 12 Tagen kehrte sie schwach und scharf zurück. Dort habe ich verstanden, dass mein Tod ein Leben ohne Musik ist.

Im Slalom zwischen den verschiedenen Einsätzen waren Sie nicht aufzuhalten: ausgewachsene Alben, Kurzfilme, Aufnahmeprojekte für Wohltätigkeitsinitiativen, Autor und Fernsehmoderator, Essens- und Weinsendungen, musikalisches Testimonial für die entstehende Rai 5. Eine verdammte Reaktion darauf 2004, oder einfach eine Erklärung Ihrer großen künstlerischen Vielseitigkeit?

Es war die Reaktion auf dieses verdammte Jahr 2004. Ich verstand, dass die Zeit tatsächlich vergeht, so wie das Leben uns entflieht und durch unsere Finger geht. Daher das Bedürfnis, schnell und gut alles auszudrücken, was ich in mir hatte. Ich hatte schon lange keine freien Momente mehr, weil ich Angst habe, dass sie mir eines Tages sagen, ich solle damit aufhören. Ich möchte alle meine Projekte abschließen.

Sie sind ein äußerst sensibler Künstler. Woher kommt diese große Sensibilität?

Ein bisschen aus meiner DNA. Papa mit seiner kulturellen Liebe. Mama, die Hippie war. Ich wurde im Sommer 1967 geboren, dem „Sommer der Liebe“. Den Soldaten, die nach Vietnam aufbrachen, wurden Blumen in die Gewehre gelegt. Ich denke, die Welt hatte damals diese positive kosmische Energie. Zwei Monate vor meiner Geburt hat sich dieser sensible Luigi Tenco umgebracht. Er konnte das Showbusiness nicht ertragen. Ein bisschen wie ich. Nun, ich glaube wirklich, dass meine Sensibilität aus all dem entstanden ist.

Ein paar Schritte zurück: 1998. Francesco Renga verlässt Timoria. Es wird gesagt, dass er aufgrund wahrscheinlicher Spannungen mit Omar Pedrini zunehmend zum Anführer geworden sei. 2011 duettieren Sie mit Renga im Creberg-Theater in Bergamo. Die Veranstaltung markiert die Wiedervereinigung zwischen Ihnen und Francesco. Richtige Rekonstruktionen?

Absolut nicht. In Bergamo wurde nach dem Streit vor 13 Jahren über ein wichtiges Frauenthema ein Stein zur Ruhe gelegt. Und es war ein unglaubliches Gefühl. Das Kriegsbeil war begraben, auch wenn wir danach nie wieder etwas gemeinsam unternommen haben. Etwas ging kaputt und die Freundschaft blühte nie wieder auf.

Zwei Städte, Brescia und Mailand. Welche Beziehung hat Omar Pedrini zu diesen beiden Städten?

Die Beziehung zu Milan ist wunderbar, weil sie mir alles gegeben hat, was Brescia mir verweigert hat. Auch heute noch singe ich nicht in Brescia. Die Hälfte von Brescia liebt mich, die andere Hälfte hasst mich. Milan hingegen liebt mich und hat mich immer verstanden. Ich fühle mich verstanden. Allerdings bin ich ein großer Brescia-Fan und ein großer Fan der Curva Nord.

Können Sie schon ein Resümee über Omar Pedrini, Künstler und Mensch, ziehen?

Ich möchte keine Schlussfolgerungen ziehen, wenn es Pech bringt. Ich habe Veronica geheiratet, die Tochter eines Herzchirurgen und Anwalts, zwischen mir und ihr liegen 20 Jahre Unterschied, mit der ich zwei Kinder hatte. Völlig unterschiedlich, sie und ich. Alle sagten: „Was findet ihr aneinander?“

Vielleicht lieben wir uns gerade deshalb, weil wir so unterschiedlich sind. Wenn ich es zusammenfassen würde, würde ich den Satz aus dem Lied sagen, das Veronica geschrieben und ihr gewidmet ist: „Einige hoch unter den Niedrigen“. Das ist mein Leben. Ich werde von der Presse geliebt, die mich immer verhätschelt hat. Wenn ich meine Platten herausbringe, bekomme ich immer gute Artikel in den Zeitungen. Ich schaffe es, meine 60-70-80 Konzerte im Jahr zu geben. Meine Bücher, meine Programme … vor allem bin ich frei. Ich sage, was ich denke.