Die Kunstbiennale von Venedig beginnt (während der Mailänder Designwoche)

Es sind die einzigen zwei wirklich internationalen Veranstaltungen im Kulturbereich, die wir in Italien haben, und es gibt eine Kontroverse (ganz innerhalb der Experten) darüber, dass der Salone del Mobile und die Biennale von Venedig (in Wirklichkeit ihr Austragungsort) waren in derselben Woche platziert. Niemand wird es bemerken, aber diese Sache hat Journalisten, Pressebüros und Kommunikationsmitarbeitern im Allgemeinen große Schwierigkeiten bereitet, die beruflich auf das eine oder andere verzichten mussten. Vielleicht geschah dies, weil man dachte, dass sich die internationale Öffentlichkeit, sobald sie in Italien ist, so leicht zwischen Mailand und Venedig bewegen könnte? Vielleicht ja, wir werden es herausfinden. Tatsache ist, dass Venedig heutzutage ein Babel ist: Man hört alle Sprachen der Welt sprechen und es ist wunderschön. Nicht, dass es normalerweise keine Touristen aus aller Welt gibt, aber dort Biennale von Venedig Es ist das wichtigste internationale Kunstereignis und während der Einweihung füllt sich die Stadt mit ganz besonderen Charakteren aus aller Welt. (Eröffnungsfoto von Matteo De Mayda)

Ab morgen wird daher die 60. Internationale Kunstausstellung mit dem Titel (hier genau) für die Öffentlichkeit zugänglich sein Ausländer überall – Ausländer überall. Dabei handelt es sich natürlich nicht um Touristen in der Lagune, sondern um die vom Kurator dieser Ausgabe nachgezeichnete Flugbahn Adriano Pedrosa: „Überall, wo man hingeht, gibt es Ausländer und Einwanderer, aber gleichzeitig ist man immer ein Ausländer, wohin man auch geht.“ Darüber hinaus ist Pedrosa seit 2014 künstlerischer Leiter des Museu de arte de São Paulo – MASP in Brasilien, einem Museum, das sich durch ein präzises politisches Engagement und eine besondere Aufmerksamkeit für die Probleme unserer Gegenwart auszeichnet. Mit Pedrosa ist diese Ausgabe der Biennale die erste, die von einem im Süden der Welt geborenen und ansässigen Kurator (dem Nigerianer) organisiert wird Okwui Enwezorder 2019 verstorbene und Kurator der Ausgabe 2013, lebte in New York) und das ist aus tausend verständlichen Gründen besonders bedeutsam.
Der Titel ist von einer Reihe von Werken des Kollektivs inspiriert Claire Fontaine ab 2004 Neonskulpturen in verschiedenen Farben mit der Aufschrift „Überall Ausländer“ in mehreren Sprachen, wiederum abgeleitet vom Namen eines Turiner Kollektivs, das Anfang der 2000er Jahre in Italien gegen Rassismus und Fremdenfeindlichkeit kämpfte. Die Aufmerksamkeit der Kunstbiennale 2024 richtet sich daher insbesondere an eingewanderte, diasporische, exilierte oder geflüchtete Künstler, an solche, die aus nicht-westlichen Ländern kommen, aber auch an diejenigen, die Teil queerer Communities sind: 331 Künstler und Kollektive, die in über 80 Ländern auf der ganzen Welt lebten oder leben. Eine klare, wesentliche, ordentliche Biennale ohne Mängel oder charmante Wendungen, die manche erwartet hatten.

Der Hauptkern vereint Werke des 20. Jahrhunderts aus Lateinamerika, Afrika, dem Nahen Osten und Asien, die das Konzept der Grenzen und die Definition der Moderne hinterfragen. Es besteht aus „Abstraktionen und Porträts“ in Zentraler Pavillon der Gärtenund „Italiener überall“ in der Corderie dell’Arsenal. Und vielleicht ist gerade dieser zweite Teil besonders auffällig, gerade weil die modernistischen Künstler des globalen Südens noch immer weitgehend unbekannt sind. Es handelt sich um Italiener, die in verschiedenen Teilen der Welt gelebt haben und freiwillig oder aus Notwendigkeit vor Auswanderern geflohen sind. Es sind gut inszenierte Werke, die es uns ermöglichen, wichtige Künstler neu zu entdecken. Bemerkenswert ist auch die Ausstellungsauswahl, bei der die Werke auf Staffeleien positioniert sind Lina Bo Bardi die einen zarten, immersiven Raum schaffen.

Dann gibt es noch die vielen nationalen Pavillons, die von den verschiedenen von Regierungen oder nationalen Institutionen ernannten Kommissaren koordiniert werden. Wir erzählen Ihnen von denen, die uns am meisten beeindruckt haben, auch wenn es, wie wir zugeben, praktisch unmöglich ist, sie alle in ein paar Tagen zu sehen. Der Italienischer Pavillon wird genannt Zwei hier / zu hören und wurde vom Künstler konzipiert Massimo Bartolini, während der Kurator Luca Cerizza ist. Ein Wechsel von leer und voll, von Geräuschen und Stille. Der Titel wird zum Manifest dieses Pavillons, der im Spiel mit der Assonanz zwischen „Zwei hier“ und „Zu hören“ in einer nur scheinbar falschen Übersetzung andeutet, dass Zuhören eine Form der Aufmerksamkeit gegenüber dem anderen ist. Ein Weg, den man allein gehen muss, indem man in sein eigenes Inneres eintaucht, wobei die Selbstfindung der grundlegende Schritt zum Verständnis anderer ist. Eine Oase, in der man sich selbst finden kann und in der Kontemplation zur einzig notwendigen Handlung wird. Einer der pyrotechnischsten Pavillons Das können wir durchaus erwähnen schweizerisch. Der schweizerisch-brasilianische Künstler Guerreiro do Divino Amor überrascht mit der Installation Rom-Talismaneine phantasmagorische Darstellung der römischen Zivilisation, mit einigen Ergänzungen zu unserer Gegenwart, präsentiert (ironischerweise) als Symbol schlechthin für politische, kulturelle und moralische Überlegenheit.

Im Deutscher Pavillon Schwellen finden wir als Spiegelbild jener Grenzen, die wir erreicht haben und die einen Kurswechsel erfordern. Die Gegenwart scheint ein Raum zu sein, in dem niemand mehr leben kann. Installationen, Videos und in der Mitte ein großer Monolith, ein postapokalyptisches Gebäude, das verstört. Der Raum ist von dichtem Nebel umgeben, der dem Staub von etwas zu ähneln scheint, das gerade zerbrochen ist. Kommen wir zum Polen: Ein Bildschirm mit Untertiteln und Mikrofonen, alles scheint bereit für Karaoke. Wir verstehen jedoch bald, dass es sich bei dem, was wir sehen, nicht um den Text eines Liedes, sondern um Kriegsworte handelt. Das sind Geräusche, mit denen die ukrainische Bevölkerung in letzter Zeit lernen musste. Das Open-Group-Kollektiv (ukrainischer Herkunft) zeigt in einem Video, wie politische Flüchtlinge diese „neuen“ Geräusche imitieren: eine vorbeifliegende Drohne, eine Sirene, Artillerieschüsse und viele andere.

Der Ägypten-Pavillon präsentiert eine Einzelausstellung des ägyptischen Künstlers Weal Shawky, ein Projekt, das Skulptur und Film umfasst. Im Herzen des Pavillons befand sich eine seiner Videoarbeiten, die gefilmte Version eines von ihm selbst inszenierten, choreografierten und komponierten Musikstücks, das sich mit ʿOrābis nationalistischer Revolution gegen den britischen imperialen Einfluss beschäftigte. Ein fesselndes Werk, das uns die Geschichte und einige kulturelle Aspekte dieses Landes in einem eindrucksvollen Rahmen erzählt. Gleichzeitig präsentiert Shawky, noch in Venedig, die persönliche Ausstellung I Am Hymns of The New Temples im Palazzo Grimani. Frankreich vertraut den Pavillon dem französisch-karibischen Künstler Julien Creuzet an, der einen immersiven Raum schafft, in dem eine kollektive Vorstellungskraft aus Flüssigkeiten und mythologischen Geschichten eine neue Vision der Geschichte schafft. Das Meer wird zur Grenze, die dieses Land in der Vergangenheit aufgrund gewaltsamer Kolonisierungen überschritten hat. Installationen und Videos werden zu Werkzeugen für einen Richtungs- und Perspektivwechsel, einen neuen Blick auf Gegenwart und Vergangenheit.

Der Pavillon Niederlande Es ist vielleicht eines der wenigen echten Beispiele „ethischer Kunst“, bei dem die Werke aus denselben Ländern stammen, die vom weißen Kolonialismus betroffen waren. Skulpturen aus Kakao und Palmöl, die aus Gebieten stammen, die einst von üppigen Wäldern geprägt waren, heute aber trostlose und verarmte Orte sind. Während es von außen einschlägt US-Pavillon, in dem die farbenfrohe Ausstellung von Jeffrey Gibson zu sehen ist, einem Künstler, der für seine Werke bekannt ist, die Zeichnungen und Textapparate überschneiden und oft aus institutionellen Dokumenten stammen. Auch mit dieser Ausstellung mit dem Titel „The space in which to place me“ wird die Geschichte der indigenen Bevölkerungen nachgezeichnet und versucht, die Gegenwart neu zu überdenken.

Der berührendste Pavillon ist jedoch der von Vatikan herausgegeben von Bruno Racine und Chiara Parisi: Es befindet sich in der Frauenstrafanstalt Giudecca. Draußen gibt es ein großes zeitgenössisches Fresko Maurizio Cattelan zeigt zwei Fußsohlen gleichermaßen erschöpfter Füße, die die Last eines (vergangenen?) Lebens tragen: Begleitend zu den Werken von Bintou Dembélé, Simone Fattal, Claire Fontaine, Sonia Gomes, Corita Kent, Marco Perego & Zoe Saldana und Claire Tabouret, sind die gleichen Gefangenen, in einer Erfahrung, die, wer auch immer sich entscheidet, sie zu leben, kaum vergessen wird.

Unter den Veranstaltungen in der Stadt empfehlen wir, die Ausstellung nicht zu verpassen Willem De Kooning und Italien, die erste große Retrospektive in Italien, die einem der revolutionärsten Künstler des 20. Jahrhunderts in der Gallerie dell’Accademia gewidmet ist. Überraschend war auch der Auftritt der Stiftung Sandretto Re Rebaudengo, Pinky Pinky „Gut“: San Giacomos Sprung in die Zukunftein neues Projekt der koreanischen Künstlerin, Tänzerin und Choreografin Eun-Me Ahn, entstanden amInsel San Giacomo in der Lagune von Venedig. Die von Hans Ulrich Obrist kuratierte Veranstaltung fand im derzeit restaurierten dritten Hauptsitz der Stiftung statt, dessen Einweihung für die Öffentlichkeit für 2025 geplant ist. Erwähnenswert ist auch die Ausstellung im Palazzo Grassi, die der Malerin Julie Mehretu gewidmet ist , und dasjenige, das der Künstler Pierre Huyghe in Punta della Dogana, Liminal, veranstaltete.

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