Der Pianist Alexander Gadjev kehrt zu Ferrara Musica zurück

Alexander Gadjiev, ein junges und etabliertes Klaviertalent, ist der Protagonist des für Montag, den 29. April, geplanten Konzerts für die Saison 2023/2024 von Ferrara Musica. Im Teatro Comunale „Claudio Abbado“ wird der friaulische Pianist, der zwei Jahre nach seinem Debüt in Ferrara zurückkehrt, ab 20.30 Uhr in einem Programm auftreten, das einen ungewöhnlichen Vergleich zwischen der Romantik von Chopin und Franck und dem Klassizismus von Beethoven sieht. Ergänzt wird es zu Beginn durch ein Stück von Bach und in der Mitte, die Setlist gliedernd, durch den spätromantischen Skrjabin.

Gadjiev wurde 1994 in Gorizia in eine Musikerfamilie hineingeboren und wuchs im Herzen der mitteleuropäischen Kultur auf. Er entwickelte eine natürliche Fähigkeit, verschiedene Musikstile und Sprachen mit seinem eigenen Geschmack aufzunehmen, auszuarbeiten und neu zu interpretieren. Im Alter von fünf Jahren begann er mit dem Klavierunterricht bei seiner Mutter Ingrid Silic und setzte ihn bei seinem Vater Siavush Gadjiev, einem bekannten Russischlehrer, fort. Er gewann bei mehreren Jugendwettbewerben den ersten Gesamtpreis und gab sein erstes Rezital im Alter von zehn Jahren. Sein Name wird 2021 mit dem zweiten Preis und dem Krystian Zimerman-Sonderpreis „für die beste Aufführung einer Sonate“ beim Warschauer Chopin-Wettbewerb und dem ersten Preis beim Sydney International Competition bekannt. Ab dem folgenden Jahr war er drei Spielzeiten lang „Artist in Residence“ in der Wigmore Hall in London und bei der Unione Musicale in Turin und wurde zu Auftritten in ganz Europa, Fernost und Australien eingeladen. Er wurde 2023 vom Nationalen Verband der italienischen Musikkritiker mit dem Abbiati-Preis als bester Solist ausgezeichnet und ist Kulturbotschafter von Nova Gorica/Gorizia, der Kulturhauptstadt Europas 2025.

Das Konzertprogramm beginnt mit der Französischen Suite Nr. 4 von Johann Sebastian Bach, die vierte von sechs Kompositionen, die zwischen 1722 und 1725 entstanden und von Bach einfach „Suites pour le clavecin“ genannt wurden. Von zwei deutschen Musikwissenschaftlern damals als „französisch“ bezeichnet, haben sie eigentlich kaum etwas mit dem französischen Geschmack gemein, da der italienische Stil vorherrschend zu sein scheint und es Tänze wie die Polonaise gibt, die den Vorbildern von jenseits der Alpen fremd sind. Weiter geht es mit Fryderyk Chopin, von dem Gadjiev die Nocturnes op. 15 Nr. 1 und Nr. 2, eines der berühmtesten Stücke des polnischen Komponisten, geschrieben zwischen 1831 und 1833 und dem Pianisten Ferdinand Hiller gewidmet; und das Scherzo op. 39, die dritte von vier im Laufe von über einem Jahrzehnt entstandenen Werken, mit denen der polnische Komponist eine Musikgattung erfindet, die nur die dynamisch-expressive Kraft und den dreiteiligen Rhythmus des klassischen Sonatenwitzes beibehält und darüber hinaus durch die Präsenz des Autobiografischen gekennzeichnet ist Stichworte, ungestüme und leidenschaftliche Impulse, folkloristische Bezüge und harmonische Raffinesse sowie eine betonte Virtuosität. Anschließend spielt Gadjiev Prélude, Fugue et Variation von Cesar Franck; Als drittes der „Sechs Stücke für Orgel“ wurde es ursprünglich in der 1868 veröffentlichten Fassung für Klavier und Harmonium konzipiert und wird hier in Harold Bauers Transkription für Klavier präsentiert. Dem traditionellen Diptychon „Präludium und Fuge“ fügt Frank einen dritten Satz hinzu, eine kontrapunktische Variation des Präludiums, die den ausdrucksstarken Höhepunkt darstellt. Im zweiten Teil wird Platz für die Sonate Nr. 1 sein. 9 op. 68 von Skrjabin mit dem Titel „Messe noire“, ein einzelner atonaler Satz, der sich in einem kompositorischen Bogen von unvergleichlicher Schönheit befindet, vielleicht die berühmteste aller seiner Sonaten. Der Titel ist eine Erfindung des Pianisten und Theosophen Alexei Podgayetsky und spiegelt durchaus die Natur der Musik wider: Er ist von sparsamem, streng nachahmendem Text umrahmt und die Atmosphäre ist düster, geheimnisvoll und esoterisch. Am Ende des Programms erklingen die Fünfzehn Variationen und Fuge Es-Dur op. 35 von Ludwig van Beethoven. Sie wurden 1802 von Beethoven kreiert und machten sich bald mit dem berühmten Thema vertraut, das bereits im Ballett „Die Geschöpfe des Prometheus“ und auch in der Symphonie Nr. 1 verwendet wurde. 3 Heroisch. Das Werk wird von immer neuen melodischen und rhythmischen Erfindungen unterbrochen: brillante Episoden, andere kontrapunktischer Natur, wieder andere von ausgeprägter melodischer Intensität, bis hin zum gelehrten Schluss, der von einer Fuge begleitet wird.

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