„Mutter der Braut“, Netflix-Filmkritik

Seltsame Welt, die der Drehbuchautoren. Als Beobachter der Realität untersuchen sie die sich ändernden Moden, die Jagd auf gesellschaftliche Bedürfnisse und die Strömungen des Augenblicks, und dann nehmen sie jedes einzelne Element und werfen es in einen Kessel, in dem sie ihre Zutaten mischen und verschmelzen, in der Hoffnung, Magie zu erschaffen. Sie erwecken neue Existenzen zum Leben, zweidimensionale Leben, Orte, die darauf warten, vor der Kamera Gestalt anzunehmen. Doch im genetischen Code dieser neuen Persönlichkeiten sind viele Nukleotide gleich und identisch mit denen tausender anderer Charaktere, die auf die Leinwand gebracht wurden. Ein Copy-and-Paste, das den Betrachter einerseits dazu drängt, sich in eine beruhigende Komfortzone zu wiegen, andererseits dem Werk eine mögliche Vorhersehbarkeit verleiht.

Wie wir hier betonen werden Rezension de Die Mutter der Braut, die Charaktere, die diesen von Netflix signierten filmischen Mikrokosmos bewohnen, leben von kontinuierlichen Fetzen, die sie aus anderen Welten, anderen Existenzen entlehnt haben. Der Film spielt mit einer direkten Anspielung auf den weitaus berühmteren „Vater der Braut“ von Regisseur Mark Waters und gespielt von Brooke Shields Und Miranda Cosgroveversucht, sich einem allgemeinen Interesse an der weiblichen (und feministischen) Frage zu unterwerfen, indem er die Vater-Tochter-Beziehung des von ihm geleiteten Kults verändert Charles Shyer (und vor ihm 1950 von Vincente Minnelli) hin zu einer Mutter-Tochter-Dichotomie, die weder zu einer Kluft zwischen den Generationen noch zu einer Konfliktzone führt. Alles segelt auf der Oberfläche ruhiger Gewässer, bewegt von leichten Wellen, die einerseits in der Lage sind, das Gefühl der Unbeschwertheit zu betonen, das jede Sequenz durchzieht, andererseits aber auch ein Drehbuch zu verflachen, das Situationen und Ereignisse gründlicher hätte ausnutzen und sich dahinter verstecken können die Implikationen tragikomischer, tieferer und gesellschaftlich relevanter Bedeutungen. Und so war die Magie der Drehbuchautoren zur Hälfte vollendet.

Die Mutter der Braut: die Handlung

Lana ist eine erfolgreiche Genetikerin und hat eine Tochter, Emma, ​​​​die mit ihrem Freund in London lebt und als Influencerin und Botschafterin für eine Luxushotelkette arbeitet. Eines Tages kehrt Emma in die USA zurück, um ihrer Mutter unglaubliche Neuigkeiten zu überbringen: In einem Monat wird sie RJ in einem herrlichen Resort in Thailand heiraten. Und genau hier erfährt Lana, dass RJ tatsächlich der Sohn von Will ist, ihrer großen Liebe aus Studienzeiten. Was wird zwischen Lana und Will passieren? Werden sie die Hochzeit ruinieren, indem sie ihrem Unmut über die verpasste große Chance Luft machen, oder werden sie versuchen, dort von vorne zu beginnen, wo sie vor dreißig Jahren aufgehört haben?

Das (erzählerische) Herz der Mutter

Was ist der Schwerpunkt einer Arbeit? Die Mutter der Braut Es findet sich im Titel wieder, der dem Film selbst vorangestellt ist und ihn vorstellt: keine widersprüchlichen Beziehungen zwischen Eltern und Kindern mehr; Jetzt Die Figur von Lana wird zum Mittelpunkt, zur Hauptschlagader der gesamten Geschichte. Ein Leuchtturm, der an die existenziellen Schiffe von Charakteren erinnert, die ihren eigenen persönlichen Strömungen ausgeliefert sind. Die Mutter des Titels jongliert unbeholfen mit der Ehe ihrer Tochter und einer wiederentdeckten Beziehung zu ihrer College-Liebe. Die Missverständnisse, die Aktivitäten, die in dem thailändischen Resort, in dem die Hochzeit von Emma und RJ gefeiert wird, durchgeführt werden sollen, und die Missgeschicke, die an Slapstick grenzen, sind alles Lustige Gags, die ein Lächeln hervorrufen, obwohl sie einer im Laufe der Jahre bereits erprobten Konsequenz entstammen. Ein Bewusstsein, das uns dazu bringt, uns zu fragen, ob wir am Ende über die Komödie selbst lachen oder weil wir mit einer Art von Komödie konfrontiert werden, an die wir bereits gewöhnt sind und die wir daher mit offenen Armen empfangen und auf jeden Input reagieren positiv und herzlich.

Die Krise der Komödie

So angenehm und lustig es auch ist, Die Mutter der Braut es ist ein weiterer Beweis dafür ungesunder Zustand der Komödie in Hollywood. Auf einem schwachen Drehbuch basiert, lebt Waters‘ Film von der Wiederholung von Momenten, die man schon andernorts gesehen hat (der Sturz ins Schwimmbad ist ein Muss des Genres, wird nach Belieben wiederholt und von Kultwerken wie „Hollywood Party“ kopiert), ohne etwas Neues zu bringen, ohne im offenen Meer zu schwimmen, aber sicher in Ufernähe zu bleiben. Die gleiche Beziehung zwischen Lana und Emma hätte sich mehr darauf konzentrieren können Desillusionierte Erwartungen an die Mutter dass ihre Tochter auf dem Gebiet einer prestigeträchtigen Promotion hervorragende Leistungen erbringt, während sie sich gleichzeitig damit „begnügen“ muss, ihre Erfolge im Bereich der sozialen Medien mitzuerleben. Eine Unfähigkeit, die Älteren zu verstehen und zu akzeptieren Rollen und Berufe wie „Content Creator“ oder „Influencer“ das mit Die Mutter der Braut Es hatte die Möglichkeit, eingehend und mit einem Hauch von Ironie behandelt zu werden, aber stattdessen wurde es nur gestreift, berührt und dann weit weg in tiefen Gewässern zurückgelassen.

Das beruhigende Wasser des Lachens

Das will die Mutter der Braut sein ein Werk puren Eskapismus, ohne große Ambitionen oder Anmaßungsausbrüche, erscheint von der ersten Sekunde an klar. Eine Absichtserklärung, die durch jedes auf dem Feld platzierte Element deutlich gemacht wird und nun dazu aufgerufen ist, einen kleinen Moment purer Unterhaltung zu schaffen, durch den der Zuschauer einen eigenen Moment gestalten kann, fernab von Gedanken oder ständigen täglichen Störungen. Sie möchte einer sein eine Hand, die kitzelt, ein Getränk, das entspannt, Die Mutter der Braut. Und so darf der Spontaneität der Arbeit nichts im Wege stehen, dank konstant leuchtender Fotografie, gespielt mit leuchtenden Farben und aufgeladenen Darbietungen, sodass jedes Lächeln oder jeder Stirnrunzeln betont und vom Publikum sofort verstanden wird.

Die Kleidung selbst, leicht und mit Blumenmustern, verweist auf ein irdisches Paradies, das den Geist der Zuschauer beruhigt und nährt und das Gefühl der Muße, das dem Film zugrunde liegt, noch verstärkt. Brooke Shields scheut sich nicht davor, eine Rolle zu übernehmen, die psychologisch viel stärker geprägt ist als die, die im Drehbuch vorgesehen ist, was seiner Lana einen dreidimensionalen Charakter verleiht, der sonst im Fluss der Bilder verloren gehen würde. Weniger wirkungsvoll ist Benjamin Bratt, der in der stereotypen Rolle des charmanten Mannes gefangen ist, der bereit ist, das Leben der Protagonisten zu revolutionieren, indem er bereits gesehene und verinnerlichte Handlungen und Situationen wiederholt.

Aus einem irdischen Paradies wird Thailand nun zu einer filmischen Postkarte voller Klischees des Genres und verpasster Gelegenheiten. Eine Arbeit aus Dreharbeiten und kontinuierlichem Schnitt, bei der die Aufnahmen und Gegenaufnahmen keine Zeit lassen, die emotionalen Stürme, die die Charaktere treffen, zu verinnerlichen und zu verstehen, sodass eine Nahaufnahme sofort durch eine andere ersetzt wird. Und so witzig und unbeschwert es auch ist, „Die Mutter der Braut“ läuft oft Gefahr, auf ein Touristen-Werbevideo reduziert zu werden, das von der Figur Emma gedreht wurde, und nicht auf eine Komödie, die man wertschätzen, mögen und in Erinnerung behalten muss.