Es wird wie ein „Eintauchen“ in die Natur sein, wenn Sie die Ausstellung „Paradisìaca“ besuchen, die am Samstag, den 11. Mai ab 19 Uhr in der SACCA-Galerie in Modica eröffnet wird
Es wird wie ein „Eintauchen“ in die Natur sein, wenn man die Ausstellung besucht, die eröffnet wird Modica Samstag, 11. Mai Gib ihr 19 Uhr Bei der SACCA-Galerie . Paradies Titel gewählt von Kurator Giovanni Scucces enthält die Vision eines idyllischen Naturortes typisch für das Paradies, fähig, Ruhe, Gelassenheit, Glück und Frieden zu schenken.
Tatsächlich hat die Natur die Fähigkeit, den Geisteszustand des Menschen zu verbessern, sie kann uns in Erstaunen versetzen und in uns ein tiefes Gefühl des Wohlbefindens wecken.
Die Beziehung zwischen Mensch und Natur ist ein sehr aktuelles Thema. Allerdings wird immer häufiger nicht mit positiver Akzeptanz darüber gesprochen, sondern mit den schädlichen Auswirkungen, die auf den Menschen zurückzuführen sind.
Aber es besteht kein Zweifel daran, dass wir alle ein großes Bedürfnis haben, uns wieder damit zu verbinden. Grünflächen sind ein Mittel gegen Stress. Das Gefühl, mit der Natur verbunden zu sein, befriedigt uns. UND laut einigen von American veröffentlichten Studien Psychologische Vereinigung schon die Vision der Natur könnte ausreichen (einfach in Fotos oder Videos) Vorteile zu erhalten . Denken Sie also darüber nach, welche Wirkung die Begegnung zwischen der Natur und der therapeutischen Kraft der Kunst auf uns haben kann. mit seiner Fähigkeit, die Bereiche des Gehirns zu stimulieren, die für die Wahrnehmung von Vergnügen verantwortlich sind, wann immer wir uns in der Nähe eines Werks befinden, das uns verzaubert.
Eine Sensation, die Sie dank der Werke der sieben Künstler erleben können Gäste: Daniela Balsamo (Palermo, 1970), Antonio Bardino (Alghero, 1973 – Udine), Giovanni Bongiovanni (Augusta, 2001), Simone Bubbico (Turin, 1984), Emilia Faro (Catania, 1976 – Turin), Elisa Zadi (Arezzo, 1979 – Florenz), Davies Zambotti (Turin, 1980 – Mailand). Jeder von ihnen hat sich im Rahmen seiner eigenen Forschung und auf unterschiedliche Weise mit Fragen der Natur befasst. Balsam schafft surreale Szenarien, in denen die Natur ihre Räume zurückerobert. Bardino feiert es, indem es die Schönheit der Flora hervorhebt und insgesamt botanische Gärten auf Leinwand schafft. Bongiovanni Es taucht in die Naturszene von Kindern in Aktion ein, die diese erkunden wollen, oder konzentriert sich auf grüne Wiesen, auf denen die Anwesenheit von Menschen nur vermutet werden kann. Bubbico stellt Mensch und Natur durch Blütenstände, die aus Körperelementen sprießen, in eine „Symbiose“. Leuchtturm erhebt totemistische Palmen als spirituelle Symbole. Zadi Er entblößt sich selbst, indem er sich beim Ausziehen darstellt, um sich vollständig mit der umgebenden Natur zu verbinden. Am Ende, Zambotti Mit seinen Fotografien verleiht er uns eine verträumte und ätherische Natur, aber auch lebendig und äußerst zart.
In der Kunst verliert sich die Beziehung zwischen Mensch und Natur im Nebel der Zeit, sie ist etwas Eindringliches. Schon vor mehreren tausend Jahren hat der Mensch mit Höhlenmalereien und bis heute versucht, die Natur auf vielfältige Weise darzustellen und zu zelebrieren.
In der Vorgeschichte wurden hauptsächlich Tiere und stilisierte menschliche Figuren dargestellt, vermutlich zu Versöhnungszwecken. In der Antike, zuerst bei den Ägyptern, dann bei den Griechen und Römern, gab es eine Personifizierung der Natur, die als göttliche Manifestation verstanden wurde, wobei jedes Element durch seinen eigenen Gott repräsentiert wurde. Die Natur erlangte immer größere Bedeutung, nicht nur für die Fauna, sondern auch auch für die Flora. Über die phytomorphen Motive hinaus werden Blumen, Pflanzen und Bäume immer geschickter dargestellt, bis sie zu echten Gärten werden.
Im Mittelalter, mit der zunehmenden Bekräftigung des Christentums, wurde die Natur zum Ausdruck eines einzigen Gottes und verschiedene Naturelemente erhielten ihre eigene Symbolik.
Als Frucht der Schöpfung des Allerhöchsten wird es zum Synonym für Vollkommenheit und Verbundenheit mit Gott und wird auf idyllische Weise durch das irdische Paradies symbolisiert.
Mit der Renaissance und dem Aufkommen der Perspektive fungiert die Natur als Kulisse, dient als Hintergrund für die Hauptszene und erreicht eine naturalistischere Darstellung.
Doch erst im 17. Jahrhundert wird die Naturlandschaft mit der Landschaftsmalerei zu einer eigenständigen Kunstgattung.
Im 19. Jahrhundert wird die Natur mit der Romantik zum Spiegel der menschlichen Innerlichkeit. Deshalb wird es dargestellt, weil es Emotionen wecken und die Sensibilität des Menschen steigern kann.
Mit der zweiten industriellen Revolution verändert sich dann das Verhältnis zur Natur, Modernität und Fortschritt kommen ins Spiel. So wurden die Darstellungen zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert allmählich weniger realistisch und dynamischer. Zuerst mit dem Impressionismus und seinen leuchtenden und chromatischen Variationen, dann mit der geometrischen, fragmentierten und vielfältigen Sichtweise des Kubismus, bis hin zum Surrealismus und der typischen Kombination realer und fantasievoller Elemente, die zu traumhaften Umgebungen führen.
In der heutigen Gesellschaft ist der Bruch zwischen Mensch und Umwelt offensichtlich geworden. Die Kunst muss daher als Sprachrohr fungieren, indem sie das öffentliche Bewusstsein schärft, auch in Bezug auf Schönheit. Und in diesem Fall möchte er dies tun, indem er die Großartigkeit der Natur sichtbar macht, ihre Verbindung zum Menschen hervorhebt und durch Werke zum Nachdenken anregt, die uns diese ursprüngliche, lebenswichtige und wesentliche Verbindung mit der Natur wiederentdecken lassen.
Dies soll erreicht werden, indem der Besucher in einen Raum, die Galerie, gebracht wird, der in der Lage ist, diese Verbindung zwischen Mensch und Natur wiederzubeleben und Emotionen zu wecken. Zu diesem Zweck wurde eine Ausstellung konzipiert, die an die Idee eines sehr kleinen Eden erinnert, dem Symbol schlechthin eines ursprünglichen Gartens, dem man sich idealerweise zuwenden kann.
Die Ausstellung kann bei freiem Eintritt bis zum 28. Juni besichtigt werden : von Dienstag bis Samstag zu den üblichen Öffnungszeiten der Galerie oder nach vorheriger Terminvereinbarung. Für weitere Informationen und Kontakte Besuchen Sie die Website der Kunstgalerie, www.sacca.online.
