Im Jahr 2022 präsentierte die Compagnia Teatro Sotterraneo im Piccolo Teatro Grassi eine Einzelausstellung, die in drei Shows unterteilt war; „Shakespearology“, „Overload“ und „The Angel of History“ zeigen seine Arbeitsweise, die Konzeption bestimmter Formate. Die erzählten Geschichten erstrecken sich über lange Zeiträume und stehen in einer kontinuierlichen Beziehung zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, sodass es nach Ansicht der drei Schöpfer und Regisseure (Sara Bonaventura, Claudio Cirri und Daniele Villa) den Anschein hat, als hätte die Geschichte nur erzählt Wir lügen seit der Antike. Die Gruppe liebt es, dystopisches Wissen weiterzuentwickeln. Aus diesem Grund hat sie beschlossen, von morgen bis zum 26. eine Adaption von Bradburys „Fahrenheit 451“ mit dem Titel „Fire was the cure“ auf der Bühne des Teatro Studio Melato zu inszenieren Mai.
Da sie Gäste des Piccolo sind, wie können wir uns nicht an die Ausgabe von „Fahrenheit 451“ erinnern, inszeniert von Luca Ronconi, mit Elisabetta Pozzi, Alessandro Benvenuti, Fausto Russo Alesi, Melania Giglio und Maria Grazia Mandruzzato, die es zu einem „ Komödie der tiefgründigen Analyse“, unter Vermeidung theatralischer Konventionen, mit größtem Respekt vor dem Text. Teatro Sotterraneo machte den Text weniger dramatisch und übertrug die Angst vor dem Brennen der Bücher vom neuen hypothetischen Imperialismus, repräsentiert durch die Feuerwehrleute, die seit zwanzig Jahren diese Arbeit verrichten, nicht in eine imaginäre Realität, sondern in etwas, das Das passiert heutzutage, da niemand mehr lesen will und sich mit dem, was im Fernsehen erzählt wird, zufrieden gibt. Wie können wir nicht an George Orwells Roman „1984“ und die Medienkontrolle denken, die mit den Bildschirmen durchgeführt wurde, mit denen Big Brother die Vergangenheit kontrollierte, um die Zukunft zu kontrollieren, und die Gegenwart, um die Vergangenheit zu kontrollieren? Der Verweis auf eine Massengesellschaft scheint offensichtlich, so wie in „Fahrenheit 451“, wo wir Straßen sehen, die von rasenden Autos, also den Feuerwehrautos, überquert werden, die Bücher für den Ursprung von Ungleichheiten und damit für gefährlich halten. Für sie war Feuer das Heilmittel oder, wie Bradbury schreibt: „Feuer ist Licht und vor allem Reinigung.“
Der Protagonist ist Montag, ein gehorsamer Testamentsvollstrecker, der sich dank der jungen Clarisse und dem Rat von Professor Faber seiner schändlichen Rolle bewusst wird und schließlich zum Aufstand führt, obwohl er von einem mechanischen Bluthund verfolgt wurde die Buchmänner, die jedes einzelne Meisterwerk der Literatur auswendig lernen.
Das Thema ist aktuell, weil es geistige Freiheit mit akademischer Ausbildung, die Rolle der Massenmedien, mit der Angst vor einem möglichen Totalitarismus, schwaches Denken mit starkem Denken verknüpft, nur dass es in den Händen des Untergrundtheaters sogar zur Unterhaltung wird, Dank einer gewissen Distanziertheit, die speziell durch die Musik erzeugt wird, durch ein Spiel fernab jeglicher Mimesis, durch den Einsatz freiliegender Mikrofone, mit Pop-Tönen, die im Feuerwehrtanz ihre Exzellenz erreichen, im roten Overall, mit gelben Streifen, mit ein schwarzer Helm mit einigen Gelbtönen, durchzogen von farbigem Neon, während die Bildunterschriften auf die Leinwände projiziert werden, begleitet von Liedern aus dem Soundtrack, die sich auf Bücher beziehen, alles mit einer Dynamik geschaffen, an der fünf Schauspieler beteiligt sind (Flavia Comi, Davide Fasano). , Fabio Mascagni, Radu Murarasu und Cristiana Tramparulo), die Rhythmus mit Spiel, Stimme mit Geste, Gesang und Schauspiel abwechseln.
