Nach „Revenge“ kehrt die französische Regisseurin Coralie Fargeat mit einem Cronenbergschen, ironischen, supersplatterhaften, feministischen und wirkungsvollen Horrorfilm zurück. Die Rezension von The Substance von Federico Gironi.
Erwarten Sie keine Logik, Wissenschaft oder kugelsichere Skripte, wenn Sie es sich ansehen Die Substanz: Warum Coralie Fargeat schert sich nicht um Regeln und möchte ihre Geschichte einfach auf die freieste und effektivste Art und Weise auf die Leinwand bringen, ganz zu schweigen von der Kohärenz.
Wenn Sie stattdessen sehen möchten ein Horror voller Ironiedie Nuancen und Bezüge des Genres durchquert und dazu in der Lage ist dumme Reden über die zeitgenössische Obsession mit Jugend und Schönheit haltenund wie dies hauptsächlich aufgrund einer Unterhaltungsgesellschaft entsteht, die dem Körper – der Frau – unerreichbare Standards auferlegt, die von a diktiert werden immer noch unbestrittene Dominanz des männlichen Blicks und Verlangensna ja: dann verpassen Sie es nicht.
Dass Coralie Fargeat eine Regisseurin war, die in der Lage war, das Genre gut zu beherrschen und dabei die richtigen feministischen Forderungen zu vertreten, wurde mit ihrem Debütfilm, dem vorherigen, bewiesen Rache. Mit Die Substanz Die Französin hat die Messlatte für Ambitionen höher gelegt und einen komplexeren, detaillierteren Film mit mehr Themen und Charakteren geschaffen.
Das erste, was einem ins Auge fällt, ist die Form, die sich stark von der von „Revenge“ unterscheidet: Fargeat hat eine stilisierte Eleganz und orthogonale Präzision angestrebt und erreicht, die zunächst animiert und dann durch das unaufhaltsame Chaos, das der Film auslösen wird, unterbrochen werden kann. Fargeats Image ist fetischistisch, an der Schnittstelle zwischen Refn, Wes Anderson, Peter Strickland (dessen Klangfetischismus er ebenfalls übernimmt) und Jessica Hausnerund fähig zu einer klaren und kraftvollen Symbolik.
Es würde ausreichen, darüber nachzudenken, wie es den Aufstieg und Fall eines Sterns erzählt – seiner Protagonistin Elizabeth, gespielt von Demi Moore – mit der feststehenden Aufnahme, in Plongée, auf den ihm gewidmeten Stern auf dem Walk of Fame: Ein Zeitraffer zeigt uns, wie er nicht mehr besucht wird und wie die Zeit ihn physisch zersetzt, indem sich auf seiner Oberfläche Risse öffnen.
Risse, das sind die Falten – wenige, sehr wenige – im Gesicht von Moore, oder besser gesagt von Elizabeth, die im Alter von 50 Jahren von dem Fernsehsender, für den sie arbeitet, unsanft eliminiert wird (sie ist eine Art Jane Fonda in ihrem Aerobic). Phase) und wer in den Spiegel schaut und nicht akzeptiert, dass sein Körper nicht mehr so fest und straff ist wie früher.
All dies führt dazu, dass sie „die Substanz“ des Titels verwendet, einen geheimnisvollen Ernst, der sie alle zwei Wochen einen jüngeren, schöneren Klon gebären lässt, der in besserer Verfassung ist als sie, eine Leihmutter Sie wird in der Lage sein, das Leben zu führen, von dem sie nicht mehr glaubt, dass sie leben kann.
Davon eindeutig Cronenbergsche Inspiration, Die Substanz bewegt sich auf Wegen, die teils offensichtlich sind, teils nicht: Denn wenn klar ist, dass es Probleme geben wird, wenn Sue di Margaret Qualley, oder das junge und schöne Doppel von Elizabeth, das offensichtlich sofort den Erfolg haben wird, den seine Matrix nicht mehr hat, wird die von der Substanz geforderte Abwechslung nicht respektieren. Die Regeln sind in der Tat klar: sieben Tage Bewusstseinszustand seitens der Kopie, wobei sich die Matrix in einer Art Katalepsie befindet, sieben Tage im Gegenteil. Sue wird von der Gier nach Leben (nach Jugend) und Erfolg (nach allen) gepackt und verirrt sich fast augenblicklich, was zur Folge hat, dass Teile des Körpers ihrer Matrix plötzlich altern.
Zu diesem Zeitpunkt würde man erwarten, dass Elizabeth aus Rache dasselbe tun und damit einen schnellen Prozess der gegenseitigen Verachtung und Vernichtung auslösen könnte, aber so wird es nicht kommen.
Der Sinn von „The Substance“ ist klar: Selbst wenn es um extreme Konsequenzen geht, scheint die Vorstellung unwiderstehlich, dass ein Teil von uns selbst nicht unter der Last der Zeit gelitten hat und weiterhin Träume wahr werden lässt, selbst wenn wir sie aus zweiter Hand erleben . Es ist also in Fargeats Film nicht vorhanden, wie man es sich vielleicht vorgestellt hätte eine Jugend, die das Alter kannibalisiert zu triumphieren, aber ein Alter, das mich beschämtIllusion der Ewigkeit, die zur Zerstörung führen wird, die Verderbnis jedes Körpers erreichend. Von der Schönheit zur absoluten Monstrosität gelangen.
Ohne ins Detail zu gehen, geht Fargeat in seinem Film tatsächlich auf den Mythos ein Frankenstein wie Freaks von Todd Browning, auf der Durchreise Die Fliege (Wieder Cronenberg), sondern auch das formlose Geschöpf von Was carpenteriana, bis hin zu einem Finale, in dem er Splatter-Situationen inszeniert, die an die von erinnern Peter Jackson von seinem Debüt, von Filmen wie Schlechten Geschmack und vor allem Hirntot.
Obwohl The Substance den weiblichen Körper fast bis zur Unangemessenheit zur Schau stellt, gelingt es ihm dennoch, seine Entscheidungen vollständig zu rechtfertigen, und zwar im Namen der Verurteilung eines Systems – medialer und kultureller Natur –, in dem es sich befindet Der Mann muss den weiblichen Körper für seinen eigenen Gebrauch und Konsum freilegen und zur Ware machenund um unterschwellig das Bedürfnis nach ständiger Perfektion und die Ablehnung des natürlichen Transformationsprozesses des Körpers im Laufe der Zeit zu vermitteln. Die „politischen“ Erklärungen belasten die Geschichte jedoch nie, sie bleiben in der Metapher, im Filigranen, immer noch funktional für eine Entwirrung der Geschichte, die in der Lage ist, autonom zu funktionieren und Abscheu und Gelächter (vielleicht ein wenig) zu vermischen übermäßige) Dauer.
