Präsentiert in der ersten Woche der 60. Kunstbiennale, der Ausstellung von Wallace Chanbearbeitet von James Putnam, das einen symbolträchtigen und zugleich kathartischen Rundgang darstellt, der darauf abzielt, Verbindungspunkte zwischen buddhistischer Spiritualität und katholischer Lehre aufzuspüren. Durch die Verwendung von Titan präsentiert Chan polysemantische Schwebeskulpturen, die die inhärente Konfliktualität des Doppelgängers in sich tragen, hier verstanden als Versuch einer panistischen Verschmelzung zweier religiöser Perspektiven, die zur Begegnung bestimmt sind.
„Dies ist die dritte Zusammenarbeit mit Wallace Chan in Venedig und mit Transzendenz Wir werden die letzte Phase unserer Erkundung der Grenzen zwischen dem Materiellen und dem Metaphysischen erzählen. „Die Ausstellung ist eine zutiefst kontemplative Reihe, die den Besuchern die Möglichkeit bietet, von einer erdgebundenen Körperform in die ätherische und spirituelle Welt von Wallace Chans Werken zu gelangen“, erklärte der Kurator der Ausstellung und betonte, wie das ging Transzendenz folgen Das Rad der Zeitdie im September 2023 in der Londoner Zentrale von Christie’s stattfindet.
Wie bei dieser Gelegenheit bietet der Künstler, der für seine Tätigkeit als Schnitzer und Bildhauer von Schmuck, insbesondere von Edelsteinen und eisenhaltigen Materialien wie Titan, bekannt ist, eine intimere Erzählung seiner Erfahrung in Santa Maria della Pietà, die sich mit den folgenden Themen befasst: Er berichtet über seine biografischen Ereignisse und seine künstlerischen Anliegen. Bezüglich der dritten Intervention des Künstlers in der Lagune verdeutlichte der Künstler, welche Modelle, Inspirationen und Horizonte er mit dieser Ausstellung anstrebt, insbesondere in Bezug auf die Gleichzeitigkeit mit der Biennale.
Welchen Einfluss hatte Ihre kulturelle und spirituelle Ausbildung auf Ihre künstlerische Praxis und in welcher Beziehung steht sie gegebenenfalls zu den Druck-, Bildhauer- und Schnitztechniken, die Sie in Ihrer Produktion häufig verwenden?
„Ich komme aus einem Umfeld, das tief in der chinesischen Kultur verwurzelt ist. Mein Schaffensansatz ist jedoch universell: Ich begrüße alles, was meine Kunst bereichert, ob östlich oder westlich. Der Kontrast zwischen Antike und Zukunft und die Interaktion zwischen verschiedenen Kulturen sind Nahrungsquellen für meine Kreativität.
Ich könnte Techniken wie die Verwendung von Metallen aus dem Weltraumzeitalter anwenden, die in der wissenschaftlichen Forschung gefunden wurden, um meditative Zustände darzustellen. Ich glaube, dass multidisziplinäre Praktiken eine starke Kreativität entfachen und das fördern können, was ich „genetischen Austausch“ zwischen verschiedenen Bereichen nenne.“
Welcher konzeptionelle Weg führte angesichts Ihrer persönlichen Erfahrung zur Entstehung von „Transcendence“?
„In meiner Arbeit spielen sowohl Materialien als auch Raum eine grundlegende Rolle. Ohne Raum haben Materialien keine Bedeutung und ohne Materialien hat Raum keine Bedeutung. Diese Ausstellung mit dem Titel Transzendenzsetzt die Themen fort, die in den beiden vorherigen Ausstellungen der Biennale von Venedig behandelt wurden: Titanendas die Wechselwirkung zwischen Materie, Raum und Zeit erforschte, und Totemdie den Betrachter mit einer in Abschnitte unterteilten monumentalen Skulptur fesselte. Transzendenz erweitert diese Themen und bildet eine Trilogie, die das Konzept des Raums weiter untersucht.
Im Gegensatz zu typischen Galerieausstellungen, die in einem weißen Raum – oder einem sogenannten „White Cube“ – stattfinden, findet diese Ausstellung in einer historischen und religiösen Kapelle statt und bietet eine ruhige und einladende Atmosphäre, die die Zuschauer zu einer bescheidenen spirituellen Reise ermutigt. Kurator James Putnam erkennt meinen Hintergrund als ehemaliger Mönch und versteht, wie Meditation Ruhe fördert und meine Kreativität inspiriert.
Obwohl ich keiner bestimmten Religion angehöre, sehe ich alle Religionen als philosophische Ausdrucksformen, die in der universellen Liebe verwurzelt sind, wie Kunst, die ein Streben nach dem Geist ist. Durch meine Kreationen möchte ich das Physische in den spirituellen Bereich transzendieren, was mit der in vielen religiösen Überzeugungen präsenten Idee übereinstimmt, Zeit und Raum zu transzendieren, um sich mit dem Ewigen zu verbinden.“
Was ist Ihrer Meinung nach das Verbindungsmerkmal zwischen buddhistischer Philosophie und katholischer Lehre und wie spiegelt es sich in den ausgestellten Werken wider?
„In dieser Ausstellung sehen Sie am Ende der Kapelle einen Altar mit zwei kleinen Skulpturen: die eine stellt einen betenden Buddha und die andere einen meditierenden Christus dar.“ Ich habe ihre Körper symbolisch ausgetauscht, um zu zeigen, wie alles miteinander verbunden und transzendent ist.
Ich sehe alle Religionen als spirituelle Wege, die miteinander verflochten sind und einen kontinuierlichen Kreislauf ohne klaren Anfang und Ende bilden. Sowohl das Christentum als auch der Buddhismus betonen die Liebe – zu sich selbst, zu Freunden und zur Familie –, die sich zu einer umfassenderen Liebe zur Menschheit, zur Geschichte, zur Kultur und zur Spiritualität ausdehnt.
Die Installation sieht einen schrittweisen Fortschritt in Richtung Apsis der Kapelle vor: Können Sie die Wahl der Abfolge der Werke erläutern und wie sie dann in der Erzählung der spirituellen Reise konfiguriert werden? Stellt jeder von ihnen eine symbolische Bühne dar? Wenn ja, welcher?
«Wenn man von der ersten bis zur vierten Skulptur durch die Kapelle geht, trifft man auf die symbolische Darstellung der vier Jahreszeiten des Lebens. Jede Skulptur stellt eine bestimmte Jahreszeit dar, beginnend mit dem Winter, gefolgt von Frühling, Sommer und Herbst. Sie spiegeln die Phasen der menschlichen Existenz und des spirituellen Wachstums wider.
Der Winter steht wie Titan mit seinem hohen Schmelzpunkt von 1700 Grad Celsius für Härte und Widerstandsfähigkeit. Während ich diese Skulptur schuf, stellte ich mich meinen ganz persönlichen Herausforderungen und stellte mich meinen Ängsten, Zweifeln und Verletzlichkeiten. Aber wie die Ankunft des Frühlings brachte der kreative Prozess neue Kraft und Inspiration mit sich, wie die dauerhaften Eigenschaften von Titan.
Diese Kapelle ist ein Ort der Anbetung und im Inneren symbolisieren die Skulpturen aus Titan – einem futuristischen und räumlichen Material – eine einzigartige Verbindung zwischen Tradition und Innovation und vereinen Vergangenheit und Zukunft. Letztlich ändert sich alles und das Leben entwickelt sich weiter. Mein Ziel ist es, Kunst zu schaffen, die die Zeit überdauert und über meine eigene Existenz hinausgeht. Auf diese Weise hoffe ich, dass meine Ideen die Zeit überdauern können.“
Welchen Beitrag meinen Sie? Transzendenz Kann es zur formalen und metaphorischen Ästhetik dieser Biennale beitragen? Es ist sinnvoll, es in das Thema einzubeziehen Überall Ausländer?
«Transzendenz stellt eine Reise in den Himmel und ins Nirvana dar und betont die universelle Liebe und Verbundenheit. Es lehrt uns die Idee, dass die Natur von Natur aus mitfühlend ist und dass das Universum ohne Diskriminierung funktioniert. Die Essenz von Transzendenz geht es darum, Harmonie und Frieden zu fördern und es der Öffentlichkeit zu ermöglichen, die innere Verbundenheit aller Lebewesen zu erkennen. Dieses Verständnis verkörpert die Tatsache, dass niemand wirklich ein Fremder ist, da wir alle eine grundlegende Verbindung teilen: „Du in mir“ und „Ich in dir“ zu sehen, das ist die Bedeutung von Transzendenz.“
