Andrea Saltinis Ausstellung im Diözesanmuseum von Carpi

Die Ausstellung Gratia Plena von Andrea Saltini (Carpi, 1974) fehlte etwas: die Suche nach Sinn, die Definition einer neuen Spiritualität, die Aktualisierung religiöser Erfahrung durch zeitgenössische Kunst.
Beim Betreten der Kirche Sant’Ignazio in Carpi (Sitz des Diözesanmuseums „Kardinal Rodolfo Pio von Savoyen“) entsteht die Erfahrung des heiligen Raums, oder besser gesagt „die Erfahrung, seinem tiefsten Selbst zu begegnen, wo Sinnfragen auftauchen“wie Don Carlo Bellini in der Einleitung zum Ausstellungskatalog schreibt.

Andrea Saltinis Ausstellung in Carpi

Andrea Saltini fasst in 20 Werken eine Forschung zusammen, die, ausgehend von einer Spiritualität ohne Gott, letztlich eine religiöse Erfahrung ist. Was den Menschen zu Gott treibt, ist wahrscheinlich der Zweifel und der Wunsch zu glauben: Dies sind Energieformen, die zum Flüchtigen tendieren. Saltini zeigt uns das Ergebnis von eine sehr tiefgreifende künstlerische und spirituelle Forschungbewegt von einem „Position des spirituellen Verlangens (…) in einem energetischen, kreativen und potenzialreichen Zustand”; Die in der Kirche Sant’Ignazio gemalten und aufgestellten Werke sind das Ergebnis eines Geheimnisses, dem sich der Künstler nähern möchte.

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Andrea Saltini. Gratia Plena, Installationsansicht im Diözesanmuseum Kardinal Rodolfo Pio von Savoyen, Carpi, 2024. Foto Maurizio Bresciani

Das Triptychon „Gratia Plena“ von Andrea Saltini

Maria, im Triptychon Gratia Plena die der Ausstellung ihren Titel gibt, ist leuchtend und zitternd vor Resignation, während sie von einer Menge Männer, die sie umgeben, berührt, ausgezogen und untersucht wird, Pharisäer, die an der Vorstellung davon zweifeln Jungfrau. Sie, allein. Verletzt schreitet sie würdevoll in die zweite Leinwand vor, stolz und stark, weil sie ein Wunder in sich trägt, das auch das Wunder jedes neuen Lebens ist. Auf der letzten Leinwand dieHimmelfahrt Mariens, zwischen goldenen Zungen, die die Dunkelheit erhellen: Bis zum Schluss forderten sie sie auf, das zu sein, was sie nicht ist, was durch die Maske symbolisiert wird, die ihr beharrlich aufgespannt wird. Aber sie ist in Sicherheit und bleibt sich bis zum Ende treu. Maria hat die Gesichter von drei Frauen: Maria besteht nur aus Frauen. Die drei nebeneinander platzierten Leinwände haben einen außergewöhnlichen Rhythmus: Der weibliche Körper setzt eine leuchtende Kraft frei, mit Gelassenheit und Beharrlichkeit widersetzt er sich, er will nicht aufgeben.

Gewalt und Heiligkeit in Saltinis Werken

Auf der gegenüberliegenden Seite der Kirche, in der Nähe des Altars und vor der Muttergottes, der vom Speer durchbohrte Leib ChristiLonginus, blass, blutleer. Der abgesetzte Christus, tot vor dem Betrachter, lässt uns die Last seines eigenen Körpers, der Schuld, spüren. Das Schuldgefühl, das Longinus dazu drängt, an seine Seite zu treten und auf die zugefügte Wunde zu drücken, in einem verzweifelten Versuch, sie zu stopfen. INRI (San Longino): Der Protagonist der Komposition ist genau der Longinus, den Saltini als „Heiligen“ definiert. Es folgt Gewalt das Bewusstsein seiner eigenen Schwäche als MannUnd dann diese Geste der Verzweiflung, der Sühne. Und ein Fehler, der als Strafe für den Rest seines Lebens getragen wurde, ein Fehler, der der Geschichte angehört.

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Andrea Saltini, Menschenfischer (Himmelfahrt Petri), 2023, Mischtechnik auf Leinwand, 180×180 cm

Andrea Saltini, INRI (San Longino), 2023, Kreide, Wachs, schwarz pigmentierter Ton, chinesische Tinten 2 / 9

Andrea Saltini, INRI (San Longino), 2023, Kreide, Wachs, schwarz pigmentierter Ton, chinesische Tinten

Andrea Saltini, Nathaniel... ein Israelit, in dem es keine Falschheit gibt (Joh 1,47), 2024, Mischtechnik auf Leinwand, 120x120 cm 3 / 9

Andrea Saltini, Nathaniel… ein Israelit, in dem es keine Falschheit gibt (Joh 1,47), 2024, Mischtechnik auf Leinwand, 120×120 cm

Andrea Saltini Paraclete 2024 Mischtechnik auf Leinwand 190x130 cm Die heilige Kunst von Andrea Saltini in Carpi ausgestellt 4 / 9

Andrea Saltini, Paraclete, 2024, Mischtechnik auf Leinwand, 190×130 cm

Andrea Saltini, Heiliger Johannes, bekannt als der Täufer, 2024, Mischtechnik auf Leinwand, 190 x 130 cm. Die heilige Kunst von Andrea Saltini, ausgestellt in Carpi 5 / 9

Andrea Saltini, Der heilige Johannes, bekannt als der Täufer, 2024, Mischtechnik auf Leinwand 190×130 cm

Andrea Saltini Gratia Plena Installationsansicht im Diözesanmuseum Kardinal Rodolfo Pio di Savoia Carpi 2024 Foto Maurizio Bresciani Andrea Saltinis sakrale Kunst in Carpi ausgestellt 6 / 9

Andrea Saltini. Gratia Plena, Installationsansicht im Diözesanmuseum Kardinal Rodolfo Pio von Savoyen, Carpi, 2024. Foto Maurizio Bresciani

Andrea Saltini Gratia Plena Installationsansicht im Diözesanmuseum Kardinal Rodolfo Pio di Savoia Carpi 2024 Foto Maurizio Bresciani 1 Andrea Saltinis sakrale Kunst in Carpi ausgestellt 7 / 9

Andrea Saltini. Gratia Plena, Installationsansicht im Diözesanmuseum Kardinal Rodolfo Pio von Savoyen, Carpi, 2024. Foto Maurizio Bresciani

Andrea Saltini Gratia Plena Installationsansicht im Diözesanmuseum Kardinal Rodolfo Pio di Savoia Carpi 2024 Foto Maurizio Bresciani 2 Andrea Saltinis sakrale Kunst in Carpi ausgestellt 8 / 9

Andrea Saltini. Gratia Plena, Installationsansicht im Diözesanmuseum Kardinal Rodolfo Pio von Savoyen, Carpi, 2024. Foto Maurizio Bresciani

Andrea Saltini Gratia Plena Installationsansicht im Diözesanmuseum Kardinal Rodolfo Pio di Savoia Carpi 2024 Foto Maurizio Bresciani 3 Andrea Saltinis sakrale Kunst in Carpi ausgestellt 9 / 9

Andrea Saltini. Gratia Plena, Installationsansicht im Diözesanmuseum Kardinal Rodolfo Pio von Savoyen, Carpi, 2024. Foto Maurizio Bresciani

Andrea Saltinis Caravaggio-Zitate

Caravaggio über alles ist ein zeitgenössisches Remake zweier Caravaggio-Werke: das Ablage und das Kreuzigung des Heiligen Petrus. In Kontinuität ist das Werk „Menschenverräter (Himmelfahrt des Petrus) Es symbolisiert die Rückkehr des Heiligen nach seinem Tod am Kreuz zu seinem Ursprungselement: dem Wasser. In dieser sehr irdischen Substanz und in der ausgestreckten Haltung des Körpers des Petrus identifiziert Saltini die Himmelfahrt, die traditionell als Erhebung in den Himmel dargestellt wird und hier im Gegenteil als eine Figur auf der Erde interpretiert wird, die durch das Wasser, das sie umspült, veredelt wird.
Gratia Plena es ist ein Beweis für das menschliche Bedürfnis danach Leiden überwinden das jeder in seinem Leben erlebt.
Saltinis Motive sind unsichtbar und unsichtbar. Der Autor heißt sie in seinen Gemälden willkommen und macht sie zu Trägern der Barmherzigkeit, indem er sie von der göttlichen Würde befreit. Aus ihrem Mysterium, das der Künstler an die Oberfläche bringt und darstellt, löst sich Spiritualität. Es liegt eine Heiligkeit in diesen Leiden, die willkommen geheißen und zu universellen Bildern erhoben werden, und es liegt eine Antwort auf die ewige menschliche Spannung hin zu etwas Größerem.

Anna Vittoria Zuliani

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