PESCARA – von Goffredo Palmerini – Öffnet am Sonntag 16. Juni um 17.30 Uhr Zu Pescara, Aurum Museum – Largo Gardone Riviera, la 36. Einzelausstellung „ENTSTEHUNG: 1,2,6,7,8“ des Malers und Bildhauers BRUNO DI PIETRO. Mit einem sehr eindrucksvollen Thema, der Arche und der universellen Sintflut, entfaltet sich die Ausstellung in 30 kleinen und mittelgroßen Themenwerken in gemischten Medien sowie einigen Holzinstallationen. Er wird bei der Vernissage berichten ALESSANDRO MASI, Kunsthistoriker, Schriftsteller und Journalist. Sie werden mit kurzen Mitteilungen eingreifen GAETANO BASTIHerausgeber der Zeitschrift D’Abruzzo; REMO DI LEONARDOJournalist und Dialektdichter; RENATO MARINIKünstler und Galerist; EUGENIO CANCELLIArchitekt; FRANCA DI BELLO, Künstler. Der Journalist moderiert MILA CANTAGALLO. Zur Ausstellung erscheint eine gedruckte Präsentation mit einem kritischen Text von Alessandro Masi und ein Beitrag von Armando Ginesisowie biografische und berufliche Hinweise zum Künstler.
Der Künstler aus den Abruzzen, der in Mailand, Paris und Venedig lebte, hat in 50 Jahren seiner Tätigkeit rund 4.000 Originalwerke geschaffen, darunter Gemälde, Skulpturen (Bronze, Stahl, Marmor, Maiella-Stein, Plexus, Holz), Installationen, Kompositionen, Zeichnungen usw Grafik. Die gesamte Produktion von Bruno di Pietro Es ist in 7 klar definierten Zeiträumen katalogisiert und archiviert, einschließlich Orten, Themen, Techniken und Pingenti-Modus. Die Themen, die der Künstler in seinen persönlichen Ausstellungen behandelt, sind stets einzigartig und faszinierend, und es wird ein breites Spektrum an Werken ausgestellt.
In einer ausführlichen kritischen Rezension zur Kunst des Bruno Di Pietroüber seinen Eklektizismus, über sein außergewöhnlich „aktives Gewissen, das fähig ist, lyrisch zu komponieren, aber auch hypothetisch rebellisch zu werden, wenn er sich mit den großen Themen unserer Zeit auseinandersetzt, indem er über Covid, die Umwelt, die Energiekrise, die Naturkatastrophe usw. spricht das Ende des Universums“, stellt er unter anderem fest Alessandro Masi: „Es gibt eine einzige Zeit, ein Ganzes, einen genetischen Faden, der das gesamte künstlerische Schaffen von Bruno Di Pietro von Anfang bis Ende miteinander verbindet, fast wie eine Spur, eine individuelle Figur, die alle seine Werke zu einer einzigen Geschichte macht, zu einem strukturierten, explizite und kohärente Sammlung […]. Bruno Di Pietro ist ein Künstler mit einer langen Geschichte, die bereits in den 1960er Jahren im Schatten großer Meister wie Pompeo Borra beginnt und im Laufe der Jahrzehnte (auch auf internationaler Ebene durch seine häufigen Reisen) in einer Pfadunterwäsche reift das durch seine Angst vor unbefugtem Eindringen immer origineller wird und sich von anderen unterscheidet. […] Seine Malerei ist metaphysisch wie die von Mondrian, aber anmutig wie die von Legèr; er verteilt den Raum für symphonische Messen wie Malevič, macht dann aber die Zeit ironisch wie Depero: Er ist ein Schönberg und ein Strawinsky zusammen. Mit anderen Worten: Bruno Di Pietro erlebt das Risiko des Malens im Bewusstsein des Untergangs und der Erlösung, der Endlichkeit der Geste und des weiten Horizonts, zu dem sie bestimmt ist, der endlichen Zeit und dessen, was sich noch in Richtung eines Anderswo fortsetzen könnte […]“.
Bruno Di Pietroein vielseitiger Künstler mit einem vielschichtigen Intellekt, der sich auch im poetischen Bereich durch seine Kreativität auszeichnet, unterstreicht dies im Vorwort zur GENESIS-Ausstellung: „Die hier ausgestellten Werke sind der Input, den mir eine palästinensische Olivenschale gegeben hat, die ich vor einigen Jahren beim Stöbern auf einem Weihnachtsmarkt gefunden habe. Das hier ausgestellte Objekt kann durchaus als Holzskulptur eingestuft werden; es präsentiert sich als handwerkliches Werk. Aber ich wäre nicht hier und würde darüber reden, wenn es der Natur nicht Spaß gemacht hätte, in die Mulde der Schale wunderbare optische Täuschungen mit Tieren zu zeichnen, die mich an Felsfiguren erinnern. Wenn ich mir die Mulde genau ansehe, finde ich auf einer Seite Teile eines Löwenkopfes in der Angriffsphase. Auf der gegenüberliegenden Seite befindet sich der Kopf eines gezäumten, aber sehr figurativen Pferdes. Kurz gesagt, ein hölzernes Meisterwerk, das meine Fantasie übersteigt. Angetrieben von dieser künstlerischen Vision erarbeite ich in wenigen Augenblicken fantastische Visionen mit biblischen Szenen. Die Fantasie geht auf atavistische Zeiten mit Noah zurück, dem von Gott begünstigten Mann, der in Erwartung einer weltweiten Sintflut die Arche baut, in die jedes mögliche Tierpaar jener Zeit und dieses Ortes eingeschifft werden soll. All dies führte mich zu einer erneuten Lektüre von Genesis und schlug eine thematische Ausstellung und in gewisser Weise eine Miniaturreproduktion der Arche vor. Und so werde ich mit Resten brasilianischen Holzes (Lapacho), geleitet von kompositorischen Erfahrungen, die ich im Laufe der Zeit erworben habe, und angetrieben von einer vagen Intuition, einige Verse der Genesis zusammenfassen.“
Zu den ausgestellten Werken Bruno Di Pietro Notiz: „Wir Zeitgenossen, gestresste Wesen mit spezifischem Bezug zu den Kreativen, können auf dem Gebiet der Künste im Allgemeinen im Gegensatz zu den historischen Werken nur „das Wesentliche“, also eine vage Vorstellung davon sagen und geben, was wir darstellen möchten.“ der glorreichen Renaissance. Sicherlich schaffen Werke mit großen Dimensionen einen spektakulären Rahmen und wecken Staunen. Aber in der bildenden Kunst, wie in der Poesie, reicht für einen Künstler gerade so wenig, aber intensiv aus, um darzustellen und auszudrücken, was er mitteilen möchte: Munchs „Schrei“ ist ein Beispiel dafür (83×66 cm), so ähnlich „M’illumino d’immenso“ von Giuseppe Ungaretti. Meine thematischen Arbeiten zu Genesis sind mittelgroß und klein und bestehen aus Öl auf Leinwand und verschiedenen Harzen auf Aluminiumfolie, andere auf transparenten Flüssigkristallglasplatten. Das Wenige, das ich für dich materialisiert habe – er addiert Pietros – Obwohl es in seiner einfachen Wesentlichkeit dem Betrachter vermessenerweise einen Input zu dem geben sollte, was ich sagen möchte, liegt es dann an ihm, wenn er emotional involviert ist, sich auf irgendeine Weise alles zu geben (hinzuzufügen), was nicht da ist, was nicht gesehen werden kann oder fehlt, aber vielleicht fällt es auf, und wenn Sie es finden, hinterlässt es ein Gefühl des Wohlbefindens, das Sie dazu drängt, das Werk zu besitzen. In meiner Flut sind zwischen den Wellen keine Körper verstreut wie in Dorés Stichen, aber man spürt die Tragödie, die Angst, den Tod und die Zerstörung im Tosen der Wellen, weil man weiß, dass dieses Werk dazu da ist, die universelle Flut darzustellen Mich. Und so wird das Werk nach seinem eigenen Bild und Abbild vollendet und so bewertet, wie man es verstehen möchte. Diese Reflexion – schließt der Künstler – könnte einer der vielen Aspekte sein, warum zeitgenössische bildende Kunst für viele ein Rätsel bleibt. Und auf jeden Fall ist es kein Dogma.“
Bruno Di Pietro wurde 1947 geboren Manoppello, in der Provinz Pescara. Als vielseitiger Maler ist er ständig auf der Suche nach Themen, Maltechniken und zu verwendenden Materialien. Kein einfacher Künstler und nicht geneigt zu Disziplinen und der Unterwerfung unter Akademien, freier und großzügiger Geist, intuitiver, aufmerksamer Beobachter, extrapoliert und absorbiert jede positive Stimmung, die ihn umgibt. 1969 wanderte er in die Schweiz aus, kehrte aber bereits 1970 nach Italien zurück und ließ sich dauerhaft in Mailand nieder, wo er die Brera-Akademie (1971-’73) bei Prof. Pompeo Borra. 1971 unterschrieb er einen Vertrag bei Ursole-Galeriein der Nähe der Börse, im Finanzzentrum der Stadt gelegen, wo er auch seine erste wichtige Einzelausstellung zeigte, kuratiert von Patrizia Bonetti Und Antonino De Bono. Die folgenden Jahre führten ihn dazu Paris, für eine lange Zeit. In der französischen Hauptstadt besuchte er das „Maison Americaine“ am Boulevard Raspail und erlernte hier die Techniken des Tiefdruck, die Gravur. In einer alten Druckerei in Montparnasse arbeitet er zusammen und wendet die Techniken des Siebdrucks an. Er schuf in Mailand und Paris eine Reihe von Milchgemälden und Aquarellen, die sich heute in der Sammlung befinden. Er reist in verschiedene europäische Städte, besucht Ausstellungen und Museen und hinterlässt einige seiner Werke insbesondere in Galerien in Brüssel, Charleroi, St. Moritz und Baden. Zurückgekehrt nach MailandDank der gesammelten Erfahrungen eröffnete er ein Kunstatelier, zunächst in der Via Claudiano und dann im Corso Sempione 17.
Eine lange Reihe von Veranstaltungen, Auszeichnungen, Gemeinschafts- und Einzelausstellungen kennzeichnen die Tätigkeit des Künstlers in Galerien und prestigeträchtigen Räumlichkeiten in Mailand, aber auch in anderen Städten in Italien und im Ausland, deren Aufzählung hier zu lang und umständlich wäre. Bleiben London, Wien Und Bratislava. Es ist oft ein Venedig, wo er spontan verschiedene Zeichnungen und Ölwerke schuf. Von 1980 bis 1990 wurden seine Werke auf Messen in Mailand, Monza, Palermo, Rom, Neapel und Luzern ausgestellt, kuratiert von Paolo Colombo. In seiner manchmal hektischen Tätigkeit vernachlässigt er nicht die Abruzzen, seine Heimat, wo er regelmäßig seine Werke ausstellt. Derzeit zeitgleich mit der Ausstellung Genesis Zu Pescarader Künstler stellt im Michetti Museum aus Francavilla al MareGast von MuMART und bei Centauro Chieti. Als Anerkennung für die Aktivität und künstlerische Exzellenz seiner Werke wurden ihm mehrere Preise verliehen. Bruno Di Pietro Seit 2016 ist er Gründungsmitglied der zeitgenössischen Kunstgruppe ATMOSFERA 7. Seine Malerei bewegt sich in den letzten Jahren im Bereich des Impressionismus.
Bei der Vernissage der Ausstellung, Sonntag, 16. Juni, um 17.30 Uhr, kümmern sich die Videomacher um die Dreharbeiten Nicola Genovesi Und Massimo Cavutound das Fotoshooting Maurizio Alfonso Und Tonino Iacone. Nach der Einweihung werden Erfrischungen angeboten Lampato-Keller von Pianella. Der Eintritt zur Ausstellung ist frei und von 9:00 bis 20:00 Uhr geöffnet. Für Informationen und Terminvereinbarungen: 333 5957400 – 085 454 9508.
