Der Maler, Bildhauer und Designer Vincenzo Sciamè wurde 1941 in Sambuca di Sicilia in der Gegend von Agrigent geboren und verbrachte dort seine Kindheit und frühe Jugend. Anschließend schloss er sein erstes Kunststudium in der sizilianischen Hauptstadt ab. Die künstlerische Tätigkeit begann Anfang der 1960er Jahre und endete erst mit dem Tod des Künstlers, der 2014 vorzeitig verstarb.
Vincenzo Sciamè, gebürtiger Sizilianer und Adoptivveliterno, schafft es, mit seiner Palette die Poesie des Alltags darzustellen, mit Hilfe von Erinnerungen, die schüchtern aus seinen Erinnerungsräumen auftauchen, fast eine Einladung zum Retten, in der Leere des Welt, die Gründe des Herzens. Seine Malerei zeichnet sich sofort durch ihre zyklische Dimension aus, aus der die Notwendigkeit einer tiefen Durchdringung der einzelnen behandelten Themen hervorgeht und die in dieser Retrospektive perfekt dargestellt wurde.
Das erste Gemälde, das den Betrachter begrüßte – in der ihm gewidmeten Ausstellung anlässlich seines zehnten Todestages, die vom 14. bis 23. Juni in Velletri in der Sala Paolini Angelucci des Diözesanmuseums der Kathedralbasilika San Clemente stattfand – ist Teil des Zyklus Alleinstehende Frauen, aus den 70er Jahren, in dem die Protagonistin die weibliche Figur ist, die meist mit verbundenen Augen, einsam, auf einem flachen Hintergrund dargestellt wird, der durch neutrale Farben wie Grau und Schwarz gekennzeichnet ist. Es sind Frauen, die von den Heldinnen griechischer Tragödien inspiriert sind, die jedoch das gleiche Drama der Einsamkeit, Entfremdung und Kommunikationslosigkeit erleben wie Frauen aller Zeiten.
Der Untergang der Gesellschaft ist auch im zweiten Bildzyklus der Protagonist, Bradyseismus, in dem Korruption durch das schlammige Wasser des Tiber dargestellt wird, das die Denkmäler eines Roms überschwemmt, das zum Untergang verurteilt ist. Ein apokalyptisches Szenario, dargestellt durch Smaragdgrün, das den Zyklus mit einer Sprache auf halbem Weg zwischen akribischem Realismus und traumhaften Atmosphären auflädt. Mit Fiktionen des roten Schweigens Ab Mitte der 1980er Jahre begann der Maler mit der Arbeit an der Farbpalette, die ihn bis zum Ende seines Schaffens begleiten sollte und in der die Farbe Rot dominierte. Leere und stille Räume, die nach und nach durch einfache Formen – Dreiecke, Kugeln, Eiformen, Halbmonde – aber voller kommunikativer Werte zum Leben erwachen. Bühnen ohne Vorhänge oder Flügel, die auf die metaphysische Malerei von De Chirico verweisen, in der das Kunstwerk zum Theater wird und das Theater die Metapher des Lebens annimmt, in der der Künstler Elemente der Realität auswählt, sie mit symbolischer Kraft überzieht und in Szene setzt auf der Bühne.
Die Farbe Rot wird so zu einer Art Künstlersignatur, die die verschiedenen Gemälde der folgenden Zyklen verbindet. Es wird also wiedergefunden Die Stunden der Wünschein dem die schwebenden Objekte fast die Zeit zwischen der Anwesenheit und Abwesenheit von Handlung – und Leben – zu markieren scheinen und noch mehr in den Zyklus einfließen Die Räume der Erinnerung. Der Raum ist der Ort, an dem Sie innehalten, sich zurückziehen und ausruhen, aber auch der Ort, an dem Träume und kreative Ideen zum Leben erwachen. Der Künstler lädt uns ein, die Räume seiner Erinnerungen zu besuchen, in denen das Meer und die warmen sizilianischen Sonnenuntergänge in die Gemälde eindringen und die Türen zur Welt der Fantasie im Dialog mit dem wirklichen Leben öffnen.
Um beim Thema Erinnerungen zu bleiben, war es unmöglich, in der Ausstellung die Gemälde zu übersehen, die den Orten gewidmet waren Leopardmit dem intensiven Blau des Meeres und des Inselhimmels, dem Rot und Schwarz des Ätna und der fließenden Lava, Palmen und Juccas, die die sizilianischen Gärten und Parks bevölkern.
Sinnbildlich ist das Vorhandensein eines der letzten von Sciamè gemalten Werke aus dem Jahr 2013, das wiederum auf dem charakteristischen roten Boden, über dem der blaue Himmel liegt, Kriegsgegenstände (zwei Helme, ein Speer) zeigt, Symbole eines gerade zu Ende gegangenen Krieges oder kurz gesagt, Sinnbild einer Malerei-Anprangerung, mit der der Künstler immer den Verfall der Realität und der heutigen Gesellschaft aufgezeigt hat.
Das von Vincenzo Sciamè ist – trotz der Zeit, die seit seinem Tod vergangen ist – das Profil eines Künstlers unserer Zeit, der uns durch seine traumhafte und manchmal surreale Sprache den Zauber der Leidenschaft geschenkt hat und noch immer bietet das die Zeit anhält, uns das Wunder der Schönheit zu schenken.
