Ein Gebiet, das es auf einer Reise zur zeitgenössischen Kunst zu entdecken gilt

Mechanik des Wunders ist eine Rezension persönlicher Ausstellungen zeitgenössischer Kunst, die von erstellt wurden Albano Morandi, das seine achtzehnte Ausgabe mit sechs Veranstaltungen erreicht, die zwischen der Stadt Brescia mit historischen Gebäuden und Museen und dem Gardasee mit Kirchen, Häusern und Naturstätten aufgeteilt sind. Der Eingriff von Morandi Es wird als „Richtung“ der Ereignisse konfiguriert: Im Gesamtprojekt werden die Künstler identifiziert, um sie auf eine bestimmte Weise mit den Ausstellungsorten interagieren zu lassen.

Eine Art weitläufige Ausstellung, fast eine Makroinstallation, die das Territorium einbezieht, in dem jedes einzelne Ereignis wahrgenommen wird ortsspezifisch, Dem Besucher eine Reise voller einfühlsamer und meditativer Ideen bieten, zusammen mit der Möglichkeit, überraschende Orte zu entdecken, die den meisten oft unbekannt sind. In der Symbiose zwischen Ausstellung und Ort scheint ein subtiler Reflexionsfaden zu entstehen – existentiell-individuell und kollektiv im Vergleich zu Umwelt und Natur – der sich zwischen Ideen entfaltet, die spezieller mit der Debatte über den städtischen Ursprung verbunden sind – intrapsychisch, fragend, ironisch. gelehrt, ansässig in der Stadt – und Ansätze mystischer, emotionaler, magischer Reflexion über die Natur, in Veranstaltungen rund um den Gardasee.

Das ist wie Antonio Violetta, in den prächtigen, aber schlichten Räumen des Palazzo Averoldi in Brescia, in Verflechtung beginnt mit einer Installation, in der Fragmente aus Plastikmaterial eine perspektivische Platte markieren, die zu einer anthropomorphen Skulptur führt, die in ihrer Beziehung zur weiten Umgebung rätselhaft ist: Sie ist das Viaticum zu den Räumen, die mit Skulpturen bevölkert sind – fast in Form von Extrusionen aus Fusionsmaterial – Sie nehmen nach und nach die Form von Andeutungen von Gesichtern an und entwickeln sich vom anfänglichen informellen Inkognito zu miteinander verflochtenen anspielungsreichen Dialogen, die im Raum artikuliert werden.

Unterdessen sind im Hauptquartier der Universität Brescia – einem strengen und eleganten neoklassizistischen Palast, historische Residenz der Grafen Tosio – die Werke des Kollektivs zu sehen Kopfgeld Killart, In Die Geschichte lehrt, leben in einer doppelten Ebene ironischer Lesart. Dabei handelt es sich um kleine Skulpturen neoklassizistischer Inspiration: eine Venus, ein Discobolus, ein Krieger, eine Stele … aus Gips, Keramik, Harz, die mit einem respektlosen „Pop-Lächeln“ Elemente von zeitgenössischer Relevanz tragen, wie etwa eine Gitarre statt eine Waschmaschine oder die Anzeichen der Arbeit von Lebensmittellieferservice.

Sie stehen in einem sardonischen Dialog mit den im Palast vorhandenen neoklassizistischen Werken, die typisch für die Einrichtung des Sammlers aus dem 19. Jahrhundert sind, und beziehen sich auch auf die Überlaufproblem über die angebliche Vorherrschaft der „großen Kunst“ gegenüber der „kleinen Kunst“.

Das Naturwissenschaftliche Museum von Brescia, ein Gebäude aus den 1980er Jahren, scheint eine Gelegenheit zu bieten, über die Tierwelt und die städtische Konsumgesellschaft nachzudenken. Hier Giuliana Cuneaz, es ist Der Prozessbeginnt mit einer Reihe von Bildern von Tieren und fantastischen Landschaften auf D-Bond, die ebenfalls mit künstlicher Intelligenz erstellt wurden: Aktualisierung der Märchenillustrationen – beginnend mit dem Märchen des englischen 19. Jahrhunderts über Science-Fiction bis hin zu Superhelden – hinterfragt die tierische Zukunft im Anthropozän. Es taucht auch das kritische Thema der „Produzierbarkeit“ des Kunstwerks auf (aufgrund der unendlichen Kombinationsmöglichkeiten der KI), das die historische Frage seiner „Reproduzierbarkeit“ überwindet. Der eigentliche Prozess ist eine interaktive Installation, wo die Tiere oder Präparatoren des Museums in einer Säule stehen und auf die Position „zeigen“, an der der Betrachter sitzt, als würden sie sich der Arche nähern, um einzutreten und zu überleben. Als wollten sie nach einem Bericht über sein Verhalten fragen, starren die Tiere den Menschen an, der mit ihnen gefilmt wird, und finden seine Antwort in den Videos, die die Szene aus mehreren Blickwinkeln projizieren.

Von Brescia führt die Route zu den Hügeln des Valtenesi, in die üppige Landschaft, von der aus man den See sehen kann, zu historischen Orten und in einer Umgebung, die für die Suche nach spirituellen Akzenten geeignet ist.

In der überraschenden und verborgenen Kirche des historischen Friedhofs von San Felice del Benaco, in der Ausstellung Das Gewicht der Sterne, Marco Pellizzola Orte von „Sternkarten“ und astronomischen Konjunktionen, aufgehängt in Wannen und Tabletts mit antikem Bezug, die unten in einer Art Umkehrung im Vergleich zum Paradies der Heiligen der Fresken oben liegen, als ob die heiligen Figuren gleichzeitig wären ihre Generatoren und erzeugten: lebendige Erinnerungen an die Beziehung zwischen Natur, Himmel und Mensch.

Im Freien, im Park des Schlosses Moniga, mit Pause, Fabio Racheli schafft eine Abfolge multimaterieller Werke – in denen die natürlichen Elemente der Landschaft, Stängel, Zweige, Schilf, Brombeersträucher die Kompositionen leiten – die in einer wachsenden antiperspektivischen Abfolge platziert werden: vom Stapel über die Garbe bis hin zu Fragmenten von Hütten, die organisches Erleben erfahren Verfall, bis sie sich in pflanzliche Rahmen verwandeln, die das offene Panorama des Sees umrahmen, als Zeugnis primitiver ritueller Szenografie.

Diese poetische Entwicklung erreicht die Stiftung Leonesia in einem charmanten, herrschaftlichen Landgebäude, das im historischen Zentrum von Puegnago del Garda versteckt ist und ein sehr aktives Kulturzentrum beherbergt. Hier drin Null Himmel, Michele Zaza Er stellt hauptsächlich fotografische Arbeiten aus: ikonografische Studien, Design-Sets, bei denen auch das menschliche Gesicht, die Körper und die Hände durch Bemalung (in der Realität) transformiert werden, bis sie zu Masken werden, die über den Alltag hinausgehen. Sie werden so zu Symbolen des menschlichen Daseins, untersucht mit Bezug auf alte, fast schamanische Riten, in einer traumhaften Beziehung zur Natur, die in Installationen mündet ortsspezifisch: Wände, die mit Flügeln übersät sind, die zu fliegen scheinen und vom Material selbst und von geheimnisvollen geometrischen Zeichen gestoppt werden.

Bei der Stiftung gleichzeitig mit Mechanik des Wundersgibt es zwei Ausstellungen, die zwar nicht direkt Teil der Ausstellung sind, aber aufgrund thematischer Fragestellungen einen roten Faden haben. Miriam Heiler, In Wie lange dauert die Ewigkeit?, schlägt Werke vor, in denen die subtile, nuancierte Wiederholung von Zeichen – Verweise auf die Natur und die Wurzeln der Kultur seiner Berge – Kompositionen im Dialog mit dem Raum auf der Leinwand und damit mit der Umgebung der Räume entstehen lassen, die einst als Keller und Werkzeuglager dienten landwirtschaftlich. Es sind alphabetische Zeichen aus Kiefernnadelstrichen, fast Runenprinzipien, die in zarten Farben verblassen, wie Vogelschwärme am Himmel, aber auch Anspielungen auf Felsgraffiti, Ahnen- und zugleich kindliche Erinnerungen.

In nicht gelegentlicher Harmonie mit dem roten Faden, Dario Bellini, Mit Mangrovenzeigt wesentliche, aber lebendige Gemälde, die die Verflechtung und Eindringung der Wurzeln der Mangroven in die Erde untersuchen, die dann ganze Inseln von vitaler Robustheit bilden.

Die Wurzeln werden in ihrer Symbolik der Verbindung und Durchdringung mit der Erde zu einer existenziellen und auch psychischen Metapher, während sie gleichzeitig lineare, aber solide Schreibweisen mit faszinierenden chromatischen Akkorden sind.