Como City of Music Festival 2024 – Turandot – Verbunden mit der Oper

Am Ende begnadigte Jupiter Pluvius die Frostprinzessin. Angesichts eines Sommers, der zumindest in Norditalien aufgrund von Klimainstabilität und Regen nur schwer in Schwung kommt, sind zum Glück alle Leistungen von Turandot sie wurden regelmäßig aufgeführt im Freienan dem Ort, für den diese Produktion konzipiert wurde, dieArena des Teatro Sociale von Como; hier bezieht er sich auf die Juli-Antwort. Die Show soll an den 100. Todestag von erinnern Giacomo Pucciniist der Flaggschifftitel von Como City of Music Festivaleine Veranstaltung, die bereits in ihrer siebzehnten Auflage stattfindet (das Thema für 2024 lautet Verschwinde, oh Nacht!), sowie ein besonderes Element von Ereignis Larian für die partizipative Arbeitsformel 200.Com. Ein Projekt für die Stadt. Es besteht kein Zweifel daran, dass die Nutzung der großen Räume der Arena eine größere Bewegung der Chormassen, eine deutliche Beteiligung des Publikums – das sich somit als Teil der Geschichte und nicht nur als bloßer Zuschauer fühlt – und eine deutliche Ausweitung der Geschichte ermöglicht Szenografie; Andererseits ist man gezwungen, das Orchester und die Sänger zu verstärken, was manchmal zu perfektionierbaren Ergebnissen führt. Hinzu kommen unvorhersehbare äußere Faktoren, etwa die Sirenen eines Krankenwagens oder, am hier besprochenen Abend, ein Hubschrauber, der die gesamte erste Szene des zweiten Akts über die Stadt hinwegflog.

Auf dem Podium der Willigen Orchester 1813 glänzt Jacopo Brusader Comer Öffentlichkeit bereits bekannt für die Don Carlo letzten Dezember. Mit breiten Gesten erweckt Brusa eine nüchterne, prägnante und gleichzeitig durchdrungene Lektüre zum Leben, die von leuchtender Poesie durchdrungen ist. Der Regisseur vermeidet es, in Betonung und Rhetorik zu verfallen, und versucht, Kostbarkeiten und Nuancen aus dem Orchester herauszuholen – soweit möglich, draußen und mit Mikrofonen – und glättet die Klänge, selbst die wildesten und schillerndsten (denken Sie an diebeginnt), in sanfte Töne. Es mangelt auch nicht an Episoden von größerer Brillanz und Spritzigkeit, wie zum Beispiel die Szene mit den drei bürokraten Ministern, die mit Leichtigkeit und Ironie inszeniert wird. Die Entscheidung, die Oper mit Liùs Tod zu beenden, ist überzeugend und erfreulich, aus Orchestersicht vielleicht einer der höchsten Momente des Abends, den Brusa und die Musiker mit träger und ergreifender Raffinesse vollendet haben.
Il Coro 200.Combestehend aus über 200 Laien- und Laienchoren, geleitet mit äußerster Hingabe und ruhiger Hand Massimo Fiocchi Malaspina und die anderen Meister Davide Dell’Oca, Eric Foster, Arianna Lodi t Cristina Merlinierweist sich als recht kompakt, wenngleich an manchen Stellen verbesserungswürdig und weniger effektiv als in den vergangenen Tests. Der Beitrag des Kinderchors des Teatro Sociale wurde korrigiert.

Insgesamt war die Besetzung gut zusammengestellt AsLiCo. Die chinesische Sopranistin Hanying Tso, in der Titelrolle, zeigt eine breite und runde Stimmlage, weich in den Mitten und Tiefen, durchdringend und metallisch in den Höhen, bei Bedarf in zarten Klängen aufgehellt. Der Interpret ist ausdrucksstark und überzeugend, die Phrasierung sorgfältig und voller Akzente, Qualitäten, die bereits bei dem furchterregenden Ausfall „In diesem Palast“ zum Vorschein kamen, der mit entschiedener Haltung angegangen wurde. Ihr Turandot ist anfangs ein kalter und grausamer, der nach und nach immer zerbrechlicher und isolierter wird.
Der Calaf des brasilianischen Tenors Max Jota Er zeichnet sich durch seine kraftvolle und klangvolle Stimme aus, die in ihrer Ausstrahlung homogen ist und einen faszinierenden Bronzeton aufweist, mit einem leichten Anstieg zu den hohen Tönen, die emporsteigend und vollmundig sind. Das mit Spannung erwartete „Nessun dorma“, das auf der Bühne mit herzlichem Applaus begrüßt wurde, wird mit Elan und Begeisterung vorgetragen.
Die albanische Sopranistin Alessia Merepeza Sie ist eine süße und sehr intensive Liù, die über ein sanftes und formbares Gesangsinstrument verfügt, von überzeugender, polierter Farbe, kristallin in ihren Linien und leuchtend in den hohen Tönen. Die Arie „Herr, höre!“ wird mit tief empfundener Trauer interpretiert, während die Selbstmordszene mit emotionaler, bewegender Identifikation gesungen und gespielt wird.
Der chinesische Bass Baopeng Wang Er ist ein strenger und stattlicher Timur mit einer tiefen und dunkelkörnigen Stimme. Die drei Minister sind gut charakterisiert und zusammenhängend, bissig und witzig, ohne jemals in Karikaturen zu verfallen: das solide und elegante Ping des koreanischen Baritons Junyeok Park; der sprudelnde Schmerz von Raffaele Feomit einer hellen und klaren Stimme; Lorenzo Martelli, Mercurial Pong mit einem robusten und lebendigen Gesangsinstrument. Das Altoum di ist stimmlich und szenisch maßgeblich Davide Capitanio; pünktlich Francesco La Gattuta (Ein Mandarin).

Eine der interessantesten (und umstrittensten) Regisseure der heutigen Theaterszene, die Argentinierin, gibt ihr Debüt in Como Valentina Carrasco (Der Autor erinnert sich gerne an seine widersprüchliche Lektüre des Sizilianische Vesper in Rom im Jahr 2019). Für Carrasco ist Turandot eine willensstarke, charismatische Frau mit Macht Führer diktatorische Politik, die in der Lage ist, die Menschen zu verzaubern, zu zerren und zu unterwerfen, die blind an sie glauben, obwohl der Diktator sie mit Rücksichtslosigkeit, Unterdrückung und eiserner Faust regiert. Dies lässt sich auch aus der Szenografie (eine imposante Treppe) und den von ihm entworfenen Kostümen aus dem 20. Jahrhundert ableiten Mauro TintiDie Geschichte wird hauptsächlich mit Farben wie Grau, Militärgrün und Braun gespielt und in das China der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts übertragen, in ein totalitäres kommunistisches Regime, das von dem von Mao Tse-tung, dem berühmten Präsidenten der Volksrepublik, inspiriert ist China, zwischen Explosionen von Turandot (Letzterer ist Gegenstand eines offensichtlichen Personenkults), roten Fahnen, Kopien des Bekannten Kleines rotes Buch geschwungen vom Chor und dem Protagonisten. In dieser Interpretation wird Calaf als Intellektueller gesehen, der die Gewalt des blutigen Tyrannen zwar ablehnt, von ihr jedoch unterworfen und fasziniert bleibt: Eine Quelle der Inspiration ist die Figur des französischen existentialistischen Philosophen Jean-Paul Sartre, Anhänger des Maoismus. der mit Sympathie auf Stalins UdSSR und Maos Revolution blickte. Mit einer ikonischen Definition der einzelnen Charaktere und einer lockeren Bewegung der Massen markiert Carrasco eine Richtung mit starker Wirkung, in Zeiten brutaler Wahrheit: Tatsächlich mangelt es nicht an grausamen Szenen, wie etwa der Folter, die Calaf zugefügt wurde während der Lösung der drei Rätsel, der Schikanen gegen die Menschen in Peking zu Beginn des dritten Aktes („Niemand wird seinen Namen kennen … Und wir müssen, leider, morir! …“, so singen die Frauen während „Nessun dorma “), die Schläge auf Timur nach seiner Festnahme. Eine Show, kurz gesagt, realistisch, explizit und überzeugend, aber nicht ohne poetische Momente: Denken Sie zum Beispiel an das berührende Finale, in dem die Seele von Liù den Chor anführt, eine Kerze in der Hand hält und die Hauptfiguren außerhalb der Arena stehen. in einer friedlichen und unkontrollierbaren Revolution gegen die diktatorische Macht, während Turandot allein und verlassen auf den Treppenstufen liegt und ihre Hände mit dem Blut des unschuldigen Opfers befleckt sind.
Am Ende ein herzlicher und festlicher Erfolg für alle Künstler des großen Publikums, das die Arena in allen Bereichen füllte.

Como City of Music Festival 2024
200.Com Ein Projekt für die Stadt – 10. Auflage
TURANDOT
Broschüre von Giuseppe Adami t Renato Simoni
Musik von Giacomo Puccini

Turandot Hanying Tso
Altoum Davide Capitanio
Timur Baopeng Wang
Futter Max Jota
Liu Alessia Merepeza
Klingeln Junyeok Park
Stich Raffaele Feo
Pong Lorenzo Martelli
Ein Mandarin Francesco La Gattuta

Orchester 1813
Coro 200.Com
Kinderchor des Teatro Sociale
Direktor Jacopo Brusa
Chorleiter Massimo Fiocchi Malaspina
Andere Chorleiter Davide Dell’Oca,
Eric Foster, Arianna Lodi, Cristina Merlini
Richtung und Lichter Valentina Carrasco
Szenen und Kostüme Mauro Tinti
Stellvertretender Direktor Lorenzo Nencini
Neuproduktion Teatro Sociale di Como AsLiCo
Anlässlich der Feierlichkeiten
zum 100. Todestag des Komponisten

Como, Arena del Teatro Sociale, 1. Juli 2024