Das Thema Natur, transversal zur Kunstgeschichte und verwurzelt in der Stadt Bologna – wo auch immer Erzengel Im Herzen des 20. Jahrhunderts versammelten sich die letzten Naturforscher – vereint die Forschungen von zehn Künstlern aus Bologna, aber nicht unbedingt von Geburt an, aktiv seit den 1950er Jahren und präsent in der CUBO-Ausstellung in Porta Europa und Torre Unipol, mit dem Titel Exzentrische Naturenbearbeitet von Pasquale Fameli in Zusammenarbeit mit Valentina Rossi.
Die vorherrschende, historisch männliche, künstlerische Untersuchung natürlicher Daten in diesem Gebiet hat eine Forschungslinie ausgelöst, die darauf abzielt, ihre Phänomenologie zu erforschen, da sie nach der informellen bildlichen Parenthese in andere, frei divergierende Visionen kodifiziert wurde. Ein Beitrag zu einer Bestandsaufnahme der späteren „anderen Hälfte der Avantgarde“, exzentrisch gegenüber der neonaturalistischen Gruppe, die sich am phänomenalen Gesicht der Realität maß, aber auch in Bezug auf die feministischen und ökofeministischen Perspektiven der 70er Jahre – heute wieder aufgenommen – oder zu einer kategorisch politischen Rede. Die über 25 Werke, die hier nur teilweise wiedergegeben werden, artikulieren ein Ökosystem aus Nachhall und Unterschieden.
Vom Umriss einer strahlenden Form, die in das Foto einer solarisierten Strauchvegetation eingraviert ist, Sergia Avveduti bringt eine himmelblaue Iris zum Vorschein, die den Blick „über die Oberfläche hinaus“ anzieht, ähnlich wie bei der zweiten vorgeschlagenen Arbeit, Wimpern der Sonne, eine Art keramischer Gipsbetrachter, der auf das Panorama gerichtet ist, das sich so weit erstreckt, wie das Auge über die Fenster des Turms hinausblicken kann. Papier, Blech und Rost konstruieren die geometrisierende Abstraktion eines Ganzen Keimung hergestellt von Pinuccia Bernardoni, ein Werk aus den 1990er-Jahren, das aufgrund seines im Wesentlichen skulpturalen Umgangs mit Materialien in der anthropometrischen Zeichnung eines durchgehenden Linienblattes einen Eindruck des Körpers durch Geste widerspiegelt. Aus Myrtle Carroli Es gibt zwei scharfe Synthesen aus Eichen, Flüssen und Veilchen, bezaubernd und unruhig wie die Kindheit und ihre Erinnerungen. Cortenstahl suggeriert die Dichotomie zwischen der Idee und der Materie, die ihr Gestalt verleiht.
Der Unfokus, um feiner wahrzunehmen, der Versuch, die vertraute und fremde Seele zu öffnen, die von den Sensiblen rundherum durchstrahlt wird, durchdringt das Abgrund Von Valentina D’Accardi, Vergrößerung des eigenen Hausgartens; Als Kontrapunkt dienen die auf dem Boden verstreuten, hartnäckig weißen Keramikblätter. Aus Giulia Dall’Olio es gibt das, was anderswo als „pflanzliche Hierophanien“ bezeichnet wurde. Die Glanzlichter der Wedel, die man mit dem Radiergummi aus der Holzkohle erhält, indem man sie entfernt, bleiben erhalten, die Bildhintergründe werden hinzugefügt, um sie zu dominieren und an die Art und Weise des menschlichen Eingriffs in die Erde zu erinnern. Konzeptionelle und dekorative, Sabrina Mezzaqui Es ist mit kleinen Blumen übersät, wie rote Blutkörperchen und Kapillaren, die weißen Seiten, irgendwie Schwestern, eines Künstlerbuchs und einer Leinwand. Die Stimme von Sabrina Muzidas altes Wissen von Mystikern und Medizinerinnen zitiert, entsteht zusammen mit den Klängen der Elemente aus einer gewundenen Alchemie des Papiers, das die eiserne Seele und die Malerei skulptural gemacht haben.
Von den Formen der Natur, bewährte Inspirationen Francesca PasqualiStattdessen abstrahiert der Künstler seine eigenen Strukturen, Texturen und Farben und wählt organische und mineralische Materie zum Meister der Künstlichkeit. Greta Schödl Die Pigmente gewinnt er aus der Vegetation für seine unverwechselbaren Schreibtexturen, bei denen sich einige Buchstabenreihen, isoliert und mit Gold gefüllt, wie elektromagnetische Strahlung auf den Oberflächen von Seiten und Objekten auszubreiten scheinen. Schließlich die Nahtstelle, die Sissi zwischen parallelen Naturen vollzieht – psychologisch, anatomisch, botanisch: Die Textilfasern arbeiteten wie ein Nest um blinde Spiegel, von denen einer die Zeichnung eines Brombeervorhangs einschließt, der auf der Höhe des Gesichts in der Gestalt erscheint eines Selbstporträts extrudieren sie das Innere.
Die Natur als eine phänomenale Gegebenheit und ein Konzept, das über ihre physische Manifestation hinaus verstanden wird, wird vielfach untersucht und neu interpretiert und offenbart letztendlich eine im Wesentlichen menschliche Landschaft. Ein Querschnitt zeitgenössischer Tendenzen, dialektisch zwischen Formbeispielen und mentalen Indizes schwebend, aber auch Ausdruck einer Philosophie des Sensiblen, in der die Verbindung zur Natur auch von ihrer Distanz zu Panik und Ahnenvorstellungen lebt und als prägend wahrgenommen wird Aktivität zum Nachdenken.
Die Ausstellung kann bis zum 5. Oktober 2024 in Bologna, an den beiden Standorten Porta Europa und Torre Unipol von CUBO, dem Wirtschaftsmuseum der Unipol-Gruppe, besichtigt werden.
