Caligula’s Horse wurden 2011 in Brisbane geboren und sind heute eine der etabliertesten Gruppen im Progressive-Metal-Bereich.
Mit sechs Alben haben sich die Australier dank ihrer Fähigkeit, Kraft und Eleganz auf tadellose Weise zu kombinieren, und trotz einiger Trainingsschwierigkeiten und Rückschläge, die in den letzten Jahren durch die Pandemie verursacht wurden, einen herausragenden Platz in einer überfüllten Szene mit einem anspruchsvollen Publikum erarbeitet. Sie haben nie aufgehört zu wachsen und nach neuen Zielen zu streben, wobei sie Schwierigkeiten als Treibstoff nutzten.
Ihr neues Album „Charcoal Grace“ stellt einen weiteren Schritt vorwärts auf einem Weg dar, der keine Verlangsamungen kennt und sich von früheren Produktionen durch eine härtere und pessimistischere Atmosphäre unterscheidet, die das Ergebnis der Missgeschicke ist, die die vier Musiker durchgemacht haben.
Wir haben mit Sänger Jim Grey darüber gesprochen, viel Spaß beim Lesen!
HALLO JIM, WILLKOMMEN AUF DEN SEITEN VON METALITALIA.COM. ZWISCHEN DER VERÖFFENTLICHUNG VON „RISE RADIANT“ UND „CHARCOAL GRACE“ VERGANGEN VIER JAHRE. WAS PASSIERTE WÄHREND DIESER LANGEN ZEIT?
– Es war eine wirklich harte Reise für uns, ich weiß, wir sind nicht die Einzigen, aber die Pandemie traf uns zu einer Zeit, als alles perfekt zu funktionieren schien. Wir waren gerade dabei, „Rise Radiant“ zu machen und auf der ganzen Welt zu spielen, wobei wir eine Wirkung erzielten, die wir noch nie zuvor hatten.
Dann wurde uns plötzlich alles genommen und wir blieben allein zurück, ohne zu wissen, ob wir zurückkehren könnten. Persönlich verlor ich meine Stimme und musste mich einer Behandlung unterziehen, vielen Stimmtherapien, nur um wieder auf die Beine zu kommen und die Möglichkeit zu haben, wieder wie zuvor zu arbeiten. Aber als wir mit dem Schreiben begannen, als es uns gelang, den Schmerz und die Enttäuschung dieser Situation zu überwinden, indem wir die Stücke für „Charcoal Grace“ komponierten, fanden wir uns wieder.
WAS PASSIERTE MIT ADRIAN GOLEBY, IHREM GITARRISTEN? WARUM HAT ER DIE BAND VERLASSEN? NACH SEINEM ABGANG WURDEN SIE EIN QUARTETT. Wie hast du mit nur einer Gitarre am neuen Album gearbeitet? WAS WIRST DU IN DER ZUKUNFT MACHEN? Beabsichtigen Sie, einen neuen Gitarristen hinzuzufügen, um das Line-Up zu vervollständigen?
– Adrian erlitt wie viele andere Menschen den Schlag der Pandemie und beschloss, sein Leben zu ändern und einen neuen Weg einzuschlagen. Wir könnten nicht glücklicher für ihn sein und sind froh, dass er etwas Neues für sich gefunden hat, das nicht das Musizieren oder Touren beinhaltet.
Was die einzelne Gitarre betrifft, waren wir noch nie eine Jam-Band, die schreibt, während sie live im Studio spielt. Unsere Musik hingegen entstand immer, wenn wir die Stücke bereits im Kopf hatten. All dies bedeutet, dass die Songs dennoch vom Arrangement her so sein können, wie wir es uns wünschen. Wir sind als Quartett rundum zufrieden und werden in dieser Formation auch in Zukunft weitermachen!
Wie unterscheidet sich „RISE RADIANT“ von „CHARCOAL GRACE“? Dieses neueste Album scheint ein dunkleres und wütenderes Album zu sein als das vorherige Album. Wann haben Sie die Stücke geschrieben? WAS WAR IHRE INSPIRATION? In der Vergangenheit waren die behandelten Themen mit einer bestimmten Positivität verbunden, jetzt scheint es, als hätten sich viele Dinge geändert …
– „Charcoal Grace“ ist die Widerspiegelung von allem, was wir durchgemacht haben, was wir beobachtet haben, welche Erfahrungen wir gemacht haben und was wir in den Jahren der Pandemie gelernt haben. Wir betrachten es als eine Art Katharsis, ein Loslassen dessen, was wir durch das Erzählen von Geschichten, die erzählt werden müssen, verloren haben.
Wir begannen in der zweiten Hälfte des Jahres 2022 mit dem Schreiben von „Charcoal Grace“. Ich persönlich war nervös, ob ich noch dazu in der Lage wäre, aber in dem Moment, als wir anfingen, Ideen auszutauschen, fühlte sich alles so natürlich und aufregend an wie eh und je. Die Botschaft des Albums ist deutlich düsterer, da sich die Idee, ein positives Album zu schreiben, obwohl wir so viel Dunkelheit beseitigen mussten, falsch angefühlt hätte.
IN DER VERGANGENHEIT HABEN IHRE BEZÜGE DIE ALLGEMEINE TATSACHE, HELL, WENN NICHT VIEL FARBEN ZU SEIN. Diesmal haben Sie sich jedoch für ein dunkles Motiv entschieden, als ob es eine Widerspiegelung der Stimmung wäre, die Sie inspiriert hat. IST DAS EINE KORREKTE INTERPRETATION? WER IST DER KÜNSTLER, DER ES GEMACHT HAT?
– Das Cover von „Charcoal Grace“ wurde von Chris Panatier entworfen, einem außergewöhnlichen Talent und einem unglaublich vielseitigen Künstler. Wann immer wir mit einem Künstler zusammenarbeiten, finden wir jemanden, dessen Arbeit wir lieben und dessen Kunstfertigkeit wir vertrauen, und wir geben ihm die Themen, Texte und das Konzept hinter einem Album (und manchmal auch Demos, wenn möglich) und er interpretiert das Material, das wir zur Verfügung stellen Deinen eigenen Stil.
Wir waren von Chris’ Arbeit überwältigt, als wir den ersten Entwurf sahen – es ist ein ikonisches Bild, das den im Album dargestellten Verlust der Menschlichkeit wirklich einfängt. Übrigens handelt es sich tatsächlich um ein Gemälde auf Leinwand! Wir wollten sicherstellen, dass es sich um ein lebendiges, greifbares, menschliches Kunstobjekt handelt.
Welche Bedeutung messen Sie dem Titel bei?
– Mir kam der Gedanke, den Titel „Charcoal Grace“ zu verwenden, angesichts der dunklen Verlockung des Schweigens: Während der Pandemie waren wir auf verschiedene Weise in einer Art erzwungenem Schweigen zurückgelassen worden. Selbst als sich die Dinge zu verbessern begannen, war es zu einer Art Sucht geworden, einem verlockenden Konzept, das man im Dunkeln tappen ließ. „Charcoal Grace“ fängt diese Schönheit, diese Dunkelheit der Stille ein.
DAS ALBUM IST STARK DURCH DAS, WAS UM UNS GESCHIEHT. WAS IST DER ASPEKT DER AKTUELLEN SITUATION IN DER WELT, DER FÜR SIE AM GRÖSSTENSTES IST?
– Es passiert viel. Meiner Meinung nach besteht unsere Aufgabe darin, für emotionale Katharsis und etwas Linderung zu sorgen, diese Geschichten und diese Musik zu nutzen und den Menschen zu helfen, das zu verarbeiten, was sie durchgemacht haben, anstatt darüber nachzudenken, was im Moment Schaden anrichtet.
Das Herzstück der Platte ist der Titeltrack, eine lange, in vier Teile gegliederte Suite. WIE ENTSTEHT SO EIN STÜCK? Wie haben Sie es geschrieben und worum geht es darin?
– Die Suite „Charcoal Grace“ ist der einzige Teil des Albums, der eindeutig ein traditioneller „Konzeptsong“ ist: Er hat Handlung und Charaktere, einen Erzählbogen, der sich allmählich intensiviert. Wir waren begeistert, an einem Song zu arbeiten, der eine ganze Seite der Platte einnimmt, etwas, mit dem wir uns wirklich herausfordern konnten.
Als sich alle musikalischen Motive zu entwickeln begannen, wurde uns klar, dass es passender wäre, das Stück in vier Teile zu unterteilen, von denen jeder seine eigene musikalische und lyrische Identität hätte, und diese Idee begann Gestalt anzunehmen.
Es ist eine Geschichte von Missbrauch und Trauma seitens der Generationen: Wir alle haben gesehen, wie Menschen aufgrund der Radikalisierung während der Pandemie, die auch heute noch auftritt, das Vertrauen in ihre Lieben verloren haben. Dies ist eine solche Geschichte.
ALS ERSTSTÜCK WURDE „THE WORLD BEATES WITH ME“ GEWÄHLT. Worüber spricht es?
– „The World Breathes With Me“ ist im Wesentlichen ein Blick aus der Vogelperspektive auf unsere Erfahrungen der letzten Jahre. Der Weg vom völligen Verlust des Glaubens an die Menschheit hin zur Wiederentdeckung, dass wir alle miteinander verbunden sind. Wir sind Teil eines Ökosystems der Welt und durch den Atem miteinander verbunden, und das sollte ausreichen, um uns wieder zu verbinden.
Was waren die ersten Reaktionen auf das Album? WIE VIEL AUFMERKSAMKEIT ACHTEN SIE BEWERTUNGEN IM ALLGEMEINEN?
– Ehrlich gesagt halte ich in den ersten Wochen nach der Veröffentlichung eines Albums die Augen offen, um zu sehen, wie die Reaktionen ausfallen.
Ich versuche es zu vermeiden, formelle Rezensionen zu lesen, es sei denn, sie werden mir von Freunden und Familie geschickt (was normalerweise bedeutet, dass sie gut sind!), aber ich behalte im Auge, was die Leute über ihre Erfahrungen mit dem Album sagen und wie gut sie ankamen. Das ist für mich das Wichtigste: die emotionale und persönliche Wirkung unserer Musik. „Charcoal Grace“ fand bei den Menschen weit mehr Anklang, als ich erwartet hätte – es war wunderschön.
SIE SIND JETZT AUF TOUR UND WERDEN BALD AUCH DURCH ITALIEN REISEN. Wie sieht der Konzertplan aus?
– Unsere Headliner-Tour durch Nordamerika war wirklich verrückt – die Resonanz, die wir sahen, war völlig unerwartet. Wir wussten, dass wir dort einige begeisterte Fans hatten, aber wir hatten keine Ahnung, wie groß das Ausmaß war. Es war wundervoll.
Jedes Mal, wenn wir in eine neue Region reisen, versuchen wir sicherzustellen, dass eine Balance zwischen den Songs des neuen Albums und dem alten Material besteht, selbst für die eingefleischten Fans, die schon seit Jahren bei uns sind! Der Fokus lag jedoch auf „Charcoal Grace“: Der Höhepunkt jedes Abends war der Abschluss des Sets mit „Mute“. Es ist ein ganz besonderes Lied für mich.
GIBT ES BANDS, DIE EINEN ÄHNLICHEN SOUND WIE IHREN HABEN? WELCHE HÖRER SIND AN IHRER MUSIK INTERESSIERT? WAS IST IHRE MEINUNG ZUR AKTUELLEN PROGRESSIVEN SZENE?
– Darüber denke ich nie wirklich nach, ich finde es nicht sinnvoll, uns mit anderen Bands zu vergleichen. Wir neigen dazu, einfach den Kopf zu senken und unser eigenes Ding zu machen und zu versuchen, unsere Musik so ehrlich wie möglich zu einem Spiegelbild unserer selbst zu machen. Ich bin mir sicher, dass die Leute ihre eigenen Vorstellungen von den Bands haben, denen wir musikalisch am nächsten stehen!
Was die Szene angeht, freue ich mich sehr, so viele junge Bands mit so ausgeprägtem und einzigartigem künstlerischen Talent zu sehen. Wir werden viel Spass haben.
WAS HÖRST DU DIR GERADE AN?
– In letzter Zeit höre ich viel Becca Stevens, eine amerikanische Singer-Songwriterin. Ich liebe seine Gesangsarrangements und der Ton seiner Texte spricht mich auf einer wirklich persönlichen Ebene an. Sein Album „Regina“ ist etwas Besonderes!
HABEN SIE SCHON EINE VORSTELLUNG, WAS IHR NÄCHSTER SCHRITT SEIN KÖNNTE?
– Wir haben dieses Jahr viele Touren geplant! Wir werden im April durch Australien touren, im Mai durch Europa, und es gibt noch mehr, was wir noch nicht angekündigt haben. Darüber hinaus können wir es kaum erwarten, wieder mit dem Schreiben zu beginnen – wir sind alle super inspiriert und gespannt auf das, was vor uns liegt!
