Abstimmung
7.5
- Bands:
Für immer fallen - Dauer: 00:52:09
- Verfügbar ab: 17.05.2024
- Etikett:
-
Meine Königreichsmusik
Forever Falling entstand im Jahr 2020 aus der Begegnung zwischen dem Salerno-Multiinstrumentalisten Tullio Carleo und dem amerikanischen Sänger John Suffering, alias John McGovern, aus Minneapolis, Minnesota, die beide seit mehreren Jahren in der Musikszene ihrer jeweiligen Länder aktiv sind.
Die Veröffentlichung ihres interessanten Debüts „Suspended Over The Immanent“ geht auf das Jahr 2021 zurück, während Ende 2023 die Unterzeichnung bei My Kingdom Music bekannt gegeben wurde, einer italienischen Plattenfirma – ebenfalls aus der Gegend von Salerno – die dieses zweite Werk produziert . Sie versuchen sich am Doom Metal der Neunziger, der My Dying Bride sehr ähnelt; Weitere Referenzen finden sich in „Paradise Lost“, „Swallow The Sun“ und „Skepticism“ für die eher Funeral-Doom-Seite des Vorschlags; Darüber hinaus fungieren die Sauberkeit der Aufnahme und die Qualität der Arrangements als Brücke zwischen dieser goldenen Ära des düstersten Metals und der Gegenwart und verleihen dem Werk trotz der entfernten Wurzeln des Musikgenres eine zeitgenössische Note.
Tullio Carleos Meisterschaft in der Beherrschung aller Instrumente ist absolut bemerkenswert und hebt das allgemeine Niveau vom ersten Hören an sofort an: Die metronomischen Zeitlupenrollen erinnern an den großartigen Rick Miah in „Turn Loose The Swans“ oder „The Angel And The Dark River“. Die Gitarrenharmonisierungen sind perfekt abgestimmt, die Keyboards immer einfühlsam.
Im Vergleich zum Debütalbum von 2021 gibt es sowohl in der klanglichen Darbietung als auch in den Kompositionen einen entscheidenden Fortschritt, effektiver und besser konstruiert: Alles ist klug ausbalanciert, das Ganze ist reich an Melodien und die Atmosphäre ist sicherlich dekadent und melancholisch, aber auch verzaubert und traumhaft. John Sufferings tiefe und äußerst kehlige Stimme, auch gekonnt in den Kontext gesetzt. Es ist in der Tat das, was Forever Fallings Vorschlag dem Death Doom und Funeral Doom am nächsten bringt und als Gegengewicht zu den melodiösen Gitarren- und Synthesizer-Partituren fungiert.
Die sechs Kompositionen, die je nach Genre zwischen sieben und über zehn Minuten dauern, sind äußerst kompakt und bieten keine Beschleunigungen oder Momente besonderer Unnachgiebigkeit, sodass die Gesangspartien die Aufgabe haben, die extremsten Seiten des stilistischen Spektrums auszuloten. Dies steht vollkommen im Einklang mit den Absichten des Duos, das zweifellos eher auf die eher atmosphärische als auf die dynamische Seite des Dooms abzielt, und sorgt dafür, dass das Album angenehm anzuhören, aber in seinem langsamen und unerbittlichen Tempo zur Freude der Liebhaber hieratisch ist von ausgedehnteren und hypnotischeren Tempi. Die ersten beiden Kompositionen „Leave Me The Stars“ und „The Touch Of Ice“ sind besonders erfolgreich, aber alle Stücke werden wegen ihrer Klasse und Eleganz geschätzt.
Wenn man dieses Album jedoch mit einem der offensichtlichsten Einflüsse, dem bereits erwähnten My Dying Bride, vergleicht, erkennt man eine gewisse zugrunde liegende Monolithizität, wenn man bedenkt, dass ein großer Teil des Werks Reminiszenzen an die ersten Alben der Yorkshire-Gruppe aufweist, jedoch ohne Keine Lücken, Death Metal und ohne klaren Gesang.
Tatsächlich greift John Suffering auch auf deklamatorische Passagen zurück (beim dritten „September Song“) und singt ohne Growl (beim letzten „To You…“), aber der Ton ist stets bescheiden und eintönig; funktionell, aber auf Dauer etwas eingeschränkt. Die Fähigkeit, nie zu weit zu gehen, ist bewundernswert, aber manchmal kann es den Eindruck erwecken, dass Forever Falling ihre Komfortzone nicht verlassen wollen, indem sie ein paar kleine Risiken eingehen; Das Werk gewinnt an Flüssigkeit, aber offensichtlich fehlt der Hauch von Unvorhersehbarkeit, der die Endbewertung noch weiter hätte nach oben treiben können.
Es ist jedoch auch notwendig, den Beitrag des amerikanischen Sängers aus lyrischer Sicht hervorzuheben, mit romantischen, traurigen und philosophischen Texten, die unbestreitbar zur Stimmung des Albums passen. Der Todesstoß, der das Album abschließt, ist quasi das abschließende Resümee: sehr treffend, perfekt eingefügt, spannend, aber sicherlich nicht originell und schon gar nicht unerwartet.
Ein wertvolles Album, das Fans des Genres begeistern wird; Für die Arbeit, die auch alle anderen aufhorchen lässt, blicken wir voller Zuversicht auf das nächste Werk dieses verdienten italienisch-amerikanischen Duos.
