Hit Me Hard and Soft, die Schmerzen der jungen Billie Eilish

Hit Me Hard and Soft, die Schmerzen der jungen Billie Eilish
Hit Me Hard and Soft, die Schmerzen der jungen Billie Eilish

Man sagt, dass das dritte Album das wichtigste Album eines Popstars ist, das über seinen dauerhaften und maßgeblichen Erfolg hinaus entscheidet, jenseits der Eintagsfliege. Künstler wie Madonna haben den Test bestanden und die Regel bestätigt (Echtes Blau), Mariah Carey (Musikbox), Björk (Post), andere haben es bestätigt, indem sie unaufhaltsam vom Weg zum Ruhm auf den Weg zum Speisesaal von Norah Jones gerutscht sind (Nicht zu spät), Christina Aguilera (Bionik), Lorde (Solarenergie). Dann gibt es Karrieren, die all diese Roxy-Bar-Schurken-Theorien widerlegen, wie etwa die von Aretha Franklin oder Tina Turner, aber wir können sie der Einfachheit halber in die Ausnahmengruppe einordnen.

Also hier, kurz gesagt, nachdem wir uns ohne allzu viel Aufhebens amüsiert haben Zukunftsnostalgie Und Glücklicher denn jeJetzt scheint sowohl für Dua Lipa als auch für Billie Eilish der Moment der Wahrheit gekommen zu sein. Das Cover von ist prophetisch Radikaler Optimist, in dem Dua Lipa in rauem Wasser (mit vielen Haien) schwimmt. Billie Eilish hingegen mit Schlag mich hart und sanft Es übernahm sofort das Streaming von links und rechts und erntete begeisterte Kritiken (viele, nicht alle).

Mit 13 Jahren die ersten Homerecordings, dann die ersten auf Soundcloud veröffentlichten Songs (mit „Ocean Eyes“, nüchtern und schmerzhaft, das schnell viral ging), jetzt, am Beginn ihres dritten Albums, mit 22 Jahren schon Billie Eilish rühmt sich mit 9 Grammys und 2 Oscars (plus mehreren Millionen Stücken) und schafft damit, was Hannah Horvath nicht gelingt: Sie wird zur Stimme ihrer Generation und noch ein bisschen mehr: unverstandene und melancholische junge Mädchen wie sie („When the Party’s Over“, „ Meine Zukunft“), ​​an die enttäuschten MILFs, die erfolglos von einer romantischen Enttäuschung zur nächsten gelangen („Bad Guy“), bis hin zu den homosexuellen Millennials, die das Trauma der Mittelschule nie überwunden haben („Happier Than Ever“).

Mit dem Debütalbum Wenn wir alle einschlafen, wohin gehen wir?Billie Eilish drängt sofort ein Imaginäres, Musikalisches und Visuelles, Persönliches und Einzigartiges auf, indem sie mit makabren Andeutungen spielt (Vogelspinnen, Spritzen und blutige Augen) und komplizierten Situationen (Depressionen) mit einfachen Bildern eine Stimme verleiht; auf „Everything I Wanted“ singt er über Selbstmordgedanken. Auf der Bühne, vor dem Publikum wird sie erwachsen, ihre Sexualität wird zum Boulevardthema: Der Gedanke an das Bild, das andere von ihr haben, beeinflusst sie. Mit dem zweiten Album versucht sie, ihr überraschendes und verstörendes Image abzuschütteln, sie möchte zeigen, dass sie „anders“ sein kann als sie selbst und versucht eine Erkundung außerhalb ihrer Komfortzone, sie verzichtet auf übergroße T-Shirts und Shorts zugunsten von Korsetts und Heels (keuch!) – das hält nicht lange. Auf dem Album experimentiert er mehr, spielt mit Ehrgeiz („Billie Bossa Nova“) und bleibt trotz größerer Kontrolle musikalisch seiner verletzlichen und intimen Dimension treu. Jetzt mit Schlag mich hart und sanft, der „alternative“ Superstar kehrt seinen Weg zurück, fühlt sich nicht länger verpflichtet, Erklärungen abgeben zu müssen und kehrt zurück, um seiner glückseligen Unruhe Ausdruck zu verleihen, mit einem Album „à la Billie Eilish“, das nun gefestigte Formeln aus seinem Repertoire erneut vorschlägt. Diese Maßnahme ist zugleich ein großer Vorteil des Albums und zugleich seine Einschränkung (ob klein oder groß, werden wir wahrscheinlich später verstehen).

Immer zusammen mit seinem unzertrennlichen Bruder Finneas geschrieben und produziert. Schlag mich hart und sanft Es verbindet elektronische Klänge mit akustischen Elementen (im Vergleich zu früher kommt ein Streichquartett hinzu), mit köstlichen, dunstigen und gedämpften Gesangsarrangements, eine Melange, die uns zurück in eine Welt voller Verletzlichkeit, Intimität und voller Erwartungen und Enttäuschungen führt. Stimmlich bewegt sich Billie souveräner als je zuvor zwischen elektronischen Beats und Orchestereinsätzen, wie eine moderne Julie London – präzise, ​​luftig und traurig –, die den musikalischen Horizonten von Björks „Jóga“ begegnet (jedoch ohne Wut). Im Vergleich zur Vergangenheit können wir den Einfluss der Arbeit von Billie und Finneas auf die Welt des Kinos spüren („No Time To Die“ für den Soundtrack von 007 und „What Was I Made For“ dafür Barbie), ein Erlebnis, das die musikalische Wirkung reifer, souveräner, aber auch hochtrabender und zuweilen rhetorischer macht (der Nino Rota-artige Anfang von Das Diner). Wir bewegen uns von akustischen und zarten Teilen zu elektronischen und aggressiven Outros, in einem für O’Connell mittlerweile klassischen Muster, dem des Liedes, das in einem Teil beginnt und in einem völlig anderen endet – auf lange Sicht etwas, das einem Trick ähnelt, wie in „The Greatest“, das das Muster von „Happier Than Ever“ wiederholt, ohne es zu übertreffen, oder in „L’Amour de Ma Vie“. Die Texte sprechen (zum ersten Mal) von lesbischer Liebe und berühren sinnlichere Gebiete (einschließlich Klang); In „Lunch“, einem Lied, das als Werbesingle ausgewählt wurde und an die Gorillaz der besten Zeiten erinnert („Feel Ggood Inc“), singt Billie: „Ich könnte das Mädchen zum Mittagessen essen / Ja, sie tanzt auf meiner Zunge / Schmeckt.“ als ob sie die Richtige wäre / Und ich könnte nie genug bekommen». „Birds of a Feather“ schmeckt nach Papaya, Zitronengras und Janet Jackson, obwohl es sich um ein Grabes-Liebeslied handelt („I want you to bleib / ‚Til I’m in the grab / ‚Til I rot weg, tot und begraben‘“) , in einer für Billie neuen Dimension (tödlicher) Leichtigkeit, die ihr sehr entgegenkommt.

Dieses neue Album ist eine tagebuchartige Reise durch ein neues Bewusstsein, ein trauriger und reifer, tröstender und angenehmer Ausflug in das Wirrwarr der eigenen Gefühle. Obwohl Billie Eilish auch ohne ihre offensichtlich makaberste Seite ruhelos und düster bleibt, ist sie mit gerade einmal 22 Jahren bereits ein Klassiker.

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