Seit einigen Jahren ist der Freitag der Tag der Woche, der den Plattenveröffentlichungen gewidmet ist. Gibt es einen besseren Weg, sich mental auf das bevorstehende, lang erwartete Wochenende vorzubereiten, als die besten Alben zu rezensieren, die in den letzten Stunden veröffentlicht wurden?
Die seit Monaten erwarteten Platten sind endlich bei uns… viel Spaß beim Anhören
DIIV – „Frosch im kochenden Wasser“
[Fantasy]
Dream-Pop, Post-Punk
Das vierte, erste seit vier Jahren, Album von DIIV wurde mit dem Hersteller gemacht Chris Coady und der Weg, der zu seiner Vollendung führte, war offenbar beschwerlich und, so heißt es in der Pressemitteilung, es hätte die Band fast aufgelöst. Die Jungs sagen:
Der Titel des Albums ist eine Anspielung auf die alte Geschichte vom Frosch in einem Topf mit kaltem Wasser, der zum Kochen gebracht wird und darin bleibt, bis es zu spät ist. Wir verstehen die Metapher als die eines langsamen, kranken und äußerst banalen Zusammenbruchs der Gesellschaft im Endstadium des Kapitalismus, der brutalen Realität, die wir vielleicht als normal akzeptieren. Das Wasser kocht und wir sind die Frösche. Das Album ist mehr oder weniger eine Sammlung von Schnappschüssen aus verschiedenen Blickwinkeln unseres modernen Lebens, die unserer Meinung nach hervorheben, wie dieser Zusammenbruch aussieht und, genauer gesagt, wie er sich anfühlt.
PAUL WELLER – „66“
[Solid Bond/Universal]
Felsen
Mit diesem neuen Werk, seinem siebzehnten, Weller verfolgt einen nachdenklicheren Ansatz als je zuvor, blickt in seine Entscheidungen hinein und beleuchtet, wie seine Kreativität mit der Außenwelt interagiert. Das Album verschiebt auch weiterhin die künstlerischen Grenzen seiner Musik und bleibt dabei seinen Wurzeln treu. In den zwölf Songs, aus denen diese LP besteht, finden wir auch einige wichtige Kooperationen mit Künstlern wie Schlägt vor des Wahnsinn, Bobby Gillespie Und Noel Gallagher.
GASTR DEL SOL – „Wir haben Dutzende Titel“
[Drag City]
Alternativen
Jim O’Rourke Und David Grubbs Sie erhalten Zugriff auf die Archive ihres historischen Projekts Gastr Del Sol. Alte Aufnahmen unveröffentlichter Songs, Live-Songs, die nie veröffentlicht wurden, vereinen sich in „We Have Dozens of Titles“, dem ersten Album des Duos nach 26 Jahren (das letzte „Camofleur“ erschien 1998).
BESS ATWELL – „Light Sleeper“
[On Real Kind Records]
Indie, Songwriting
Der Nachfolger des 2021 erschienenen hervorragenden „Already, Always“ wird produziert von Aaron Dessner des National. Bess Atwell Er kommentiert das neue Werk so:
Bei „Light Sleeper“ geht es um den Willen zum Fühlen. Während ich das Album schrieb, wurde mir klar, dass ich irgendwann große Angst vor dem Hören hatte. Auf dem Album geht es darum, sich dieser Erkenntnis zu stellen und den Mut zu finden, sie in Frage zu stellen. Es fällt mir immer noch schwer zu glauben, dass ich das mit einem meiner Helden geschafft habe … Aaron Dessner hat Anfang 2022 einen Song von mir auf Instagram gepostet. Wir haben dort angefangen zu chatten und bevor ich mich versah, hatten wir vor, uns im All Points East zu treffen und darüber zu diskutieren, gemeinsam eine Platte aufzunehmen. Er erzählte mir, dass „Light Sleeper“ das erste Album sei, an dem er seit mehreren Jahren arbeite und das er nicht selbst geschrieben habe, was eine große Ehre sei. Mein Ansatz bei „Light Sleeper“ bestand darin, die Sorge darüber, was schön ist, loszulassen und mich wieder mit dem Grund zu verbinden, warum ich die Dinge tue, die ich tue. Ich hatte Angst, tatsächlich auf meiner vorherigen Platte zu singen, weil ich zu der Überzeugung gekommen war, dass sie nicht gut war oder dass sie die Aufmerksamkeit auf sich ziehen würde. die Tatsache, dass ich wirklich eine emotionale Frau bin und daher nicht ernst zu nehmen bin. Dieses Mal wollte ich wirklich singen, ich wollte über meine Ängste und Gefühle sprechen, ich wollte Kontakte knüpfen und ich wollte so auftreten, wie ich es wollte, denn das tue ich. Wie kann ich schließlich ein Album darüber schreiben, wie ich fühlen möchte und zu viel Angst davor habe, so zu singen, wie ich es meine?
SWAN•SEAS – „Songs in the Key of Blue“
[Shore Dive Records]
indie Rock
Debüt für das Mailänder Team, das wir von Anfang an verfolgt haben. Zwischen Shoegaze-Anklängen und Verweisen auf einen epischen Rock fast aus der 80er-Jahre-Schule (ohne den 90er-Ansatz zu vergessen) erklären Swan • Seas lauthals, dass Gitarrenrock alles andere als tot ist.
LENNY KRAVITZ – „Blue Electric Light“
[BMG]
Pop-Rock
In „Blue Electric Light“, dem zwölften, das der Künstler in seinem Studio auf den Bahamas aufgenommen hat, werden die Qualitäten von Kravitz als Songwriter, Produzent und Multiinstrumentalist, da er neben seinem langjährigen Gitarristen die meisten Instrumente selbst schrieb und spielte Craig Ross. Definitiv, Kravitz hat 12 Songs geschrieben, die sein Vermächtnis als Pionier des Genres widerspiegeln, aber auch fest in der Energie des 21. Jahrhunderts und darüber hinaus verankert sind.
LA LUZ – „Neuigkeiten aus dem Universum“
[Sub Pop Records]
indie Rock
Nach etwas mehr als zweieinhalb Jahren seit der Veröffentlichung ihrer selbstbetitelten vierten LP ist es Zeit für ein neues Album für La Luz.
Mit einem vom Science-Fiction-Autor adaptierten Credo Octavia E. Butlerein Albumtitel, der aus einer Sammlung metaphysischer Gedichte und einer durch eine persönliche Krise hervorgerufenen Bewusstseinserweiterung stammt, findet das Album den Gitarristen und Singer-Songwriter Shana Cleveland Umarme eine sich verändernde Welt mit bedingungsloser Liebe. „News Of The Universe“ ist ebenfalls eine Platte, die aus Katastrophen entstanden ist, ein Werk dunkler und wunderschöner Psychedelik, das die Erfahrung von widerspiegelt Clevelandderen Welt nur zwei Jahre nach der Geburt ihres Sohnes durch die Diagnose Brustkrebs erschüttert wurde.
LA MUNICIPÀL – „Nach all dieser Zeit“
[Autoproduzione]
Alt-Rock
Ein intimes und tiefgründiges Werk, das menschliche Beziehungen feiert, solche, die den Widrigkeiten des Lebens standhalten, und solche, die mit der Zeit zerbrechen. Nach all der Zeit ist es jenen Menschen gewidmet, die dem Künstler über all die Jahre trotz allem verbunden geblieben sind. Zwischen bereits veröffentlichten Songs und neuen Tracks spiegeln die 12 Songs die Live-Attitüde durch Alternative-Rock-Sounds wider, die Gitarrenbegleitungen mit Texten von scharfer und tiefgründiger Ironie kombinieren.
CARLOS NINO & FRIENDS – „Plazenta“
[International Anthem]
Jazz
Vierte Sammlung im Namen Carlos Niño & Freunde seit vier Jahren auf International Anthem veröffentlicht.
„Placenta“ ist die erste Veröffentlichung nach dem „New Blue Sun“-Album von André 3000 Das Niño trug zum Spielen, Produzieren und Schreiben bei.
FINOM – „Nicht Gott“
[Joyful Noise]
indie Rock
Chicagoer Indie-Rock-Duo, gegründet von Sima Cunningham Und Macie Stewart und bei dieser Gelegenheit produziert von Jeff Tweedy des Wilco.
ANDREW BIRD, ALAN HAMPTON & TED POOR – „Sunday Morning Put-On“
[Loma Vista]
Jazz
Andrew Bird gesellt sich zum Schlagzeuger Ted Poor und der Bassist Alan Hampton für eine klassische Jazzplatte, in der sie es tun
Blütenköpfe Stücke von Herzog Ellington Und Cole Porter.
KLEINE GEWOHNHEITEN – „Alles für etwas“
[Mom+Pop]
Songwriting
„All For Something“, das Debütalbum dieses Singer-Songwriter-Trios, das sich 2022 am Berklee College of Music kennengelernt hat, versammelt zwölf Titel, die sich mit Unsicherheiten, Nostalgie, Liebe, Freundschaft usw. befassen Tony Berg Und Will Maclellan arbeite bereits mit Boygenius Und Phoebe Bridgers.
BILL MACKAY – „Locust Land“
[Drag City]
Avantgarde, Jazz, Folk
Fünf Jahre nach der Veröffentlichung von „Fountain Fire“ Bill Mackay kehrt mit einem neuen Soloalbum zurück, bei dem der Schlüssel zu den Arrangements in einer Abkehr von früheren Normen liegt: Zusätzlich zu der brillanten Gitarrenarbeit, für die er bekannt ist, Rechnung Er spielt eine Vielzahl von Keyboards, vom Klavier über die Orgel bis zum Synthesizer, und erweitert seine Musik mit den verfügbaren Voicings, ohne seine charakteristische Kürze aufzugeben.
BRIAN ENO, HOLGER CZUKAY & J. PETER SCHWALM – „Sushi. Roti. Reibekuchen.“
[Groenland]
improvis
“Sushi! Roti! Reibekuchen!“ ist der Titel des Live-Albums, das während des Konzerts am 27. August 1998 auf der Bühne der Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland in Bonn aufgenommen wurde Brian Eno, Holger Czukay des Kann Und J. Peter Shwalmhistorischer Mitarbeiter von Und nein. Das Album fängt einen Teil der dreistündigen Improvisation der drei Künstler ein, denen sie beigetreten sind Raoul Walton Und Jern Atai aus der Gruppe Slop-Shop. Die Show, bei der das Publikum die drei Lebensmittel essen konnte, die dem Ereignis und dem Album seinen Titel geben, wurde nur durch das Eingreifen der Polizei unterbrochen und erschien damals in den Anfängen des neugeborenen Internets als Streaming im Internet.
MASCHINENTROMMEL – „3FOR82“
[Ninja Tune]
Elektronik
Vier Jahre nach dem vorherigen „A View of U“ erscheint ein neues Werk von Ninja Tune Maschinentrommel. „3FOR82“, das zwischen Drum’n’Bass und Beinarbeit oszilliert, entstand letztes Jahr während einer Reise in den Joshua Tree Nationalpark.
LIONLIMB – „Limbo“
[Bayonet]
indie Rock
Inspiriert von einer Palette italienischer Filmsoundtracks der 1970er Jahre, Girlgroup-Musik der 1960er Jahre sowie Funk- und Soul-Balladen, Stewart BronaughInhaber des Projekts, vereint diese Einflüsse, um mit Hilfe seines engen Mitarbeiters einen ganz eigenen, fesselnden Sound zu erschaffen Joshua Jaegerdessen Live-Schlagzeugspiel der akribisch vielschichtigen Produktion von „Limbo“ eine raue Note verleiht.
DIE HAUSMEISTER – „Es ist ein Fehler aufgetreten“
[Rocket Recordings]
Psych-Rock
Neues Werk für die historische, über zwei Jahrzehnte erfolgreiche schwedische Psych-Rock-Formation.
JUNGER JESUS – „Der Narr“
[Saddle Creek]
Kunstrock
John Rossiter Er kehrt seine Schritte zurück und erweckt ihn wieder zum Leben Junger Jesus. Der Musiker aus Los Angeles gab die Musik am Tag nach der Veröffentlichung von „Shepherd Head“ (2022) auf, um sich der Permakultur zu widmen. Vom Hersteller in Frage gestellt Shahzad Ismaily Rossiter Er kam wieder auf den richtigen Weg, indem er eine komplett analog aufgenommene Platte aufnahm.
MÄDCHEN UND MÄDCHEN – „Call A Doctor“
[Sub Pop]
indie Rock
Die Pressemitteilungen sind donnernd, da sie über das Album sprechen Mädchen und Mädchen wie ein vitaler und elektrisierender Schock für die Sinne. Es stammt aus der Zeit der Frühwerke von Kopfstütze für Autositze oder die emotionale Brutalität von Conor Oberst in der Rolle von Strahlende Augen dass Indie-Rock nicht so intim und grandios ist: das australische Quartett unter der Leitung von Kai James legt lebenslange Probleme – psychische Gesundheit, die geplante Obsoleszenz der Menschheit – auf einer Indie-Rock-Leinwand offen, die sowohl zeitlos als auch zeitlich gut abgestimmt wirkt. Sind Sie einverstanden?
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