AUGE DES GOLEM – Nigredo

Abstimmung
7.0

• Band:
  AUGE DES GOLEM
• Dauer: 00:45:24
• Verfügbar ab: 10.04.2024
• Etikett:

• Oktopus steigt

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Nigredo ist die erste der drei Phasen des alchemistischen Prozesses, die von der hermetischen Tradition überliefert werden: das Werk des Schwarzen, der Fall, die Vernichtung, die die folgenden Phasen vorbereitet, an deren Ende die Erschaffung des Steins der Weisen stehen wird , die Vollendung des Großen Werkes. Im operativen Sinne geht es darum, alle alchemistischen Zutaten durch Kochen und langsames Zerkleinern der Zersetzung und Fäulnis zuzuführen, denn die Materie muss in ihren ursprünglichen Zustand zurückkehren, in den Zustand des ursprünglichen Chaos, dem die Schöpfung folgte, und die Zerstörung der Elemente ist der einzige Weg. um sie dann in einer übergeordneten Synthese neu zusammenzusetzen.
Es ist das „Solve e Coagula“, das direkt oder indirekt in unzähligen Metal- und Nicht-Metal-Alben und -Songs erwähnt wird, darunter auch dieses Debüt der Bologneser Eye Of The Golem mit dem Titel „Nigredo“.
Ein wirklich pechschwarzes Album, das seinem Titel – sowohl musikalisch als auch konzeptionell – alle Ehre macht: ein Post-Metal, der sich stark an Neurosis von „Through Silver In Blood“ und an Justin Broadricks bahnbrechendes Godflesh orientiert, so sehr an einen Passage scheint es sich wie eine Kreuzung zwischen der Oakland-Gruppe und der Schöpfung des ehemaligen Birmingham-Wunderkindes anzufühlen. Ein kämpferischer und keineswegs raffinierter Post-Metal mit verschiedenen Sludge-, Industrial-, Noise- und psychedelischen Akzenten, der einen Prozess der Leidenschaft und Katharsis hervorrufen kann.
Der Bass, wunderschön rau und donnernd, wie es der stilistische Kontext erfordert, wird von den Gitarren begleitet, die manchmal darauf bedacht sind, Riffs im reinen „Post-Stil“ herauszuarbeiten, manchmal bieten sie Lärm oder psychedelische Abschweifungen an, die den Vorschlag ergänzen; in manchen Situationen tendieren sie fast zum düsteren Black Metal von Darkthrone und Khold; Die Stimme, ein Instrument unter den Instrumenten, sticht nicht aus der Mischung heraus und erinnert vage nicht nur an Justin Broadrick und Scott Kelly, sondern auch an King Buzzo of the Melvins.
Trotz der psychedelischen Abschweifungen ist das Ensemble deutlich klaustrophobischer als typische Heavy-Psych-Gruppen, und für das vorgeschlagene Genre besteht eine gewisse Veranlagung zum Gitarrenriff, das oft die tragende Struktur der Songs bildet, wie zum Beispiel des sehr erfolgreichen , so groß wie ein Haus, des fünften Tracks „Quantum Prison“.
Erwähnenswert ist auch das erste Stück „Black Cathedral“, bei dem auf eine Post-Metal-Einleitung ein langer Mittelteil mit psychedelischen Tönen folgt, der dann in ein typisches Sludge-Ende mündet; Formel, die auf dem folgenden, ebenso erfolgreichen „Starvation“, das als erste Single ausgewählt wurde, weitgehend, aber prägnanter, wiederholt wird.
Aus kompositorischer Sicht sind Eye Of The Golem durchaus schon ausgereift und konkurrenzfähig; Was das Zuhören ein wenig ermüdend macht bzw. dazu führt, dass man beim Verfolgen des Werkes abgelenkt wird, ist der Gesamtklang: Einerseits sind die Dissonanzen, der Lärm, die Unnachgiebigkeit des Metals der Idee, die hinter der Platte steht, treu und unterstreichen andererseits tendieren sie dazu, das Ganze zu überladen. Nichts besonders Ernstes, wir sprechen von einer normalen Soundperformance für den Underground der vergangenen Jahrzehnte, als der Post-Metal dank seiner beeindruckenden Pioniere Gestalt annahm, aber heutzutage kann man von den Epigonen dieses Sounds durchaus etwas mehr erwarten.
Mehr als eine technische Grenze könnte es auch eine Absichtserklärung sein, eine bewusste Entscheidung, der Wunsch, die Live-Wirkung des Ensembles wieder zum Ausdruck zu bringen, aber die Sache ändert sich nicht: Es ist auch notwendig, im Arrangement tadellos zu sein, bei der Aufnahme und beim Mischen, um ein wirklich überlegenes Produkt anzubieten; zumal die Messlatte seit einiger Zeit deutlich höher liegt.
Eine Unannehmlichkeit, die jedoch den Wert des Werks nicht unwiderruflich beeinträchtigt und tatsächlich den Wunsch weckt, einem Konzert dieser Debütanten aus Bologna beizuwohnen, und die Neugier, die Entwicklung ihrer musikalischen Reise zu verfolgen.