Abstimmung
8,5
Es ist ziemlich erwiesen, dass die goldene Zeit von Mercyful Fate nicht die Neunziger waren, und schließlich kann es schwierig sein, sich selbst zu übertreffen, wenn man buchstäblich mit einer EP und zwei Alben in die Geschichte eines Musikgenres einsteigt, selbst wenn es um unsere Namen geht sind Denner und Shermann oder King Diamond. Wie uns die Geschichte gelehrt hat, war der Diamond King (oder King of Diamonds, was auch immer Sie bevorzugen) auch nach den oben genannten Meisterwerken in der Lage, dem riesigen Puzzle des Heavy Metal weitere Teile hinzuzufügen – aber das ist eine andere Geschichte (des „Horrors“) Natürlich) – aber wir können sagen, dass Mercyful Fate zwar nie ein wirklich schlechtes Album gemacht haben, die nach „Don’t Break The Oath“ veröffentlichten Werke jedoch alle gut, aber nie epochal waren. Daher war es eine gewisse Überraschung, dass wir fast schockiert waren, als „9“ herauskam und wir es auf den Walkman legten, ohne bartlos zu sein, mit nicht sehr hohen Erwartungen, gedämpft von unseren universellen älteren Freunden. Wenn es wahr ist, dass „9“ kein absolutes Meisterwerk ist, ist es ebenso wahr, dass der Standard eines mittelmäßigen Albums (ein Ruf, der sich im Laufe der mittlerweile 25 Jahre seines Bestehens erarbeitet hat) dem dieses entspricht Wenn wir arbeiten würden, würden wir in einer Welt voller wunderschöner Schallplatten leben. Sicherlich hat das „richtige“ Alter bei der Veröffentlichung des Albums viel bewirkt, aber selbst heute, wenn wir uns die Handlung dieses Werks anhören, können wir nicht anders, als bei einigen wirklich funktionierenden Momenten und im Allgemeinen bei einigen Songs, die das tun, zusammenzuzucken vielleicht nicht alle hervorstechen, die aber nie eine bestimmte Gefahrenschwelle unterschreiten.
Der „Last Rites“ anvertraute Anfang überrascht uns mit einigen seltsamen Gitarren des Duos aus Hank Shermann und Michale Weid, das seit einigen Jahren im Team ist und einem vielleicht nicht überwältigenden, aber fließenden Anfang Leben einhaucht mit Lebendigkeit und einem wirkungsvollen Refrain, der im Gedächtnis bleibt. Es folgt „Church Of Saint Anne“, von dem wir immer noch die Frechheit schätzen, mit der es ausgesprochen wird: „Sa(n)t‘Anna“, für ein beschwingtes Stück, das sich vor allem durch seine melodische Inspiration und einen sehr theatralischen Schluss auszeichnet. Die hohen Töne von King Diamond sind auf dem Album weniger präsent und lassen Raum für melodische Vokalisationen wie bei „Sold My Soul“, einem sicherlich ungewöhnlichen Song, der mit einem effektvollen Bass beginnt, sich aber auf die Höhe des Refrains bezieht, rockig und theatralisch. „House On The Hill“ beginnt enthusiastisch, getauft durch ein ziemlich achtzigerjahriges und überzeugendes Riff, leidet aber unter einigen seltsamen Sounds und einer gewissen Flachheit. Eine andere Geschichte mit „Burn In Hell“, das zwar für seine Einleitung befremdlich ist, es dem Axt-Duo jedoch ermöglicht, mit Soli und Riffings zu spielen, die speziell für die Begleitung von King Diamonds Falsett- und Gesangsmaskeraden geschrieben wurden, mit vielen Tempowechseln und einem ziemlich direkten Ansatz. Ein Song, der sicherlich ein Produkt seiner Jahre ist (die Produktion des Albums ist insgesamt sehr „modern“), der Eindruck macht, ohne nostalgisch zu klingen, auch wenn wir noch nicht auf einem sehr hohen Niveau sind. Laut dem Autor werden diese Ebenen mit „The Grave“ erreicht, mit seinen luziferischen Texten und seinen Atmosphären, die uns in die Zeit von „Satan’s Fall“ zurückversetzen, wenn auch mit den nötigen Unterscheidungen – insbesondere in der Art und Weise, wie man Gitarre spielt die Luft, die nach der Pause kommt und das Stück beschleunigt. Das Ende ist vielleicht kein Meisterwerk, aber es gibt solche Lieder.
„Insane“ ist vielleicht der am wenigsten erfolgreiche Song von allen, mit einer kraftvoll aggressiven Struktur, die auf drei Minuten basiert, unterstützt von Bjarne T. Holms Double-Bass-Drum und nicht so sensationellem Riffing. Wir gehen schnell zu „Kiss The Demon“ über, einem Song, der mit „Sold My Soul“ eine Art Seltsamkeit teilt, die aus Inspirationen resultiert, die wahrscheinlich vor der historischen Debüt-EP, also den Siebzigern, datiert sind. Abgesehen von der ungewöhnlichen Präsentation mit dem sanften Intro, das sich über die gesamte Länge des Songs wiederholt, hat „Kiss The Demon“ eine sehr effektive Struktur, die mit der überzeugenden Stimme, die den Song eröffnet, und einem von einem äußerst harten Riffing durchzogenen Anfang verführen kann Metal, mit einem einfachen und altmodischen Refrain, der in der Passage zu einem zweieinhalbminütigen Lied seinen Höhepunkt erreicht. Damals verliebten wir uns unsterblich in das folgende „Buried Alive“, wegen seiner Rachegeschichte aus der Unterwelt, die uns so sehr an „Evil“ erinnert, und wegen einer musikalischen Struktur, die es mit Sicherheit zum besten Song des Albums macht eines, das ohne Minderwertigkeitsgefühle mit einigen großen Klassikern verglichen werden könnte. Die Ära, in der das Lied geschrieben wurde, ist jedoch deutlich zu spüren, da es in der giftigen Erzählung (mit einem überzeugenden und überzeugten King Diamond) in rasantem Tempo voranschreitet, abwechselnd Arpeggios und martialische Riffs, Verlangsamungen und Neustarts und schließlich ein Ende zu den Besten dieser Phase der Karriere der Sängerin. Das Album endet mit dem schwefelhaltigen Titeltrack, wieder einmal ein ungewöhnliches Stück (das, wie wir gesehen haben, oft wiederkehrt, vielleicht ein Symptom einer Band, die nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten sucht), mit unheimlichen Arpeggien und einem hinkenden Gang, der explodiert der Refrain, der „9“ ebenfalls nicht zu einem Manifest-Song macht, für den Versuch aber durchaus geschätzt wird. Das Album endet und für lange Zeit auch die Geschichte von Mercyful Fate, die das zweite Wiedersehen nicht aufrecht erhalten konnten, bis sie sich etwa zehn Jahre später wieder trafen. Und auch das ist eine andere Geschichte.
Kurz gesagt, der Ruhm dieses Albums ist unserer Meinung nach unverdient, vielleicht liegt es an der Epoche und an einer ganzen Reihe von Faktoren, die unserer Meinung nach ein Vierteljahrhundert nach seiner Veröffentlichung endlich vom Werk selbst abgeschöpft werden können Die Chance, dass „9“ auftaucht, wenn auch nicht in der Liste der Gesamtmeisterwerke der Band (die bei näherer Betrachtung mit einigen Gesamtmeisterwerken des Heavy Metal selbst übereinstimmen), schon gar nicht in der Liste der schlechten Produkte des dänischen Teams. Zum Wiederentdecken und Genießen in seiner vielleicht nicht perfekten Form, aber gerade deshalb sehr lecker.
