Bereit ab 2023, kam er am 24. April in die Kinos Herausforderer, ein psychosexuelles Sportdrama, das in der Welt des Tennis spielt. Zur Besetzung gehört Zendaya (ebenfalls Produzentin, für die Amy Pascal sie ausgewählt hat). Spider Man mit Tom Holland) in der Rolle eines Trainers, der bereit ist, alles zu tun, um ihren Ehemann, einen etwas langweiligen Spieler, Mike Faist (West Side Story) und Josh O’Connor (Gottes Land, Die Chimäre), Feind-/Freund-Tennisspieler.
Patrick und Art, die gemeinsam Tennis spielten, sind unzertrennlich. Als sie Tashi treffen, eine Athletin, die vom heiligen Feuer des Wettkampfs beseelt ist, beginnt zwischen ihnen außerhalb des Spielfelds ein neuer Wettkampf, um sie zu erobern. Sie versteht es sofort, doch (vor ihnen) sind das wahre Paar die beiden Hühner: „Ich bin kein Homewrecker“, sagt sie neckend, aber furchtbar ernst, wie sie es immer ist. Patrick und Art jedoch fallen ihm zu Füßen, jemand gewinnt die „Trophäe“ und lässt sie dann entgehen, mit einigem Hin und Her … Dann wird Tashi verletzt, seine Profikarriere ist vorbei. So übernimmt ihre sadistische Natur die Oberhand, sie ist – im Gegensatz zu ihren Verehrern – eine echte Tennisspielerin, keine Spielerin, sie wählt den masochistischsten Anwärter und lebt konsequent durch ihn ihren sportlichen Traum, indem sie ihn zum Champion macht oder es zumindest versucht, und Er ist unterwürfig und versucht alles, um sie zu befriedigen. „Ich liebe dich“, sagt Art zu ihr. „Ich weiß“, antwortet sie ausdruckslos. Jahre später treffen sich die beiden (ehemaligen) Freunde auf dem Tennisplatz wieder, auf dem Spiel stehen ihre Karriere, ihre Zukunft, ihre Liebe zu Tashi und allem, was er repräsentiert. Story und Drehbuch stammen von Justin Kuritzkes, einem Dramatiker und Romanautor, der bereits an Guadagninos nächstem Film arbeitet, der Kinoadaption von Seltsam von William S. Burroughs. Interessante Tatsache: Kuritzkes ist der Ehemann von Celine Song, Regisseur und Drehbuchautor von Vergangene Leben.
Die Muskeln, die der Regisseur zeigt, sind die seiner Darsteller: Mike Faists elfenbeinfarbener Bizeps und Brustmuskeln, Josh O’Connors Bauchmuskeln und haarige Waden, während Zendaya seine Knochen, Kniescheiben, Schlüsselbeine und Schulterblätter zeigt. Aber jenseits der Oberfläche der Bilder, Herausforderer Es ist in seiner Natur und in seinem Stil ein kraftvoller Film mit einer Erzählstruktur, die durch eine dichte Abfolge von Rückblenden und Zeitsprüngen aufgebaut ist: Die Geschichte springt zurück, springt vorwärts, mit einem dichten und blutigen elektronischen musikalischen Kontrapunkt, der vom Preisträger signiert wurde Das Ehepaar Trent Reznor und Atticus Ross, ehemals Nine Inch Nails und zweifacher Oscar-Gewinner für die beste Originalmusik (2011 für Das soziale Netzwerk und 2021 für Seele). Um dieser schweißtreibenden, provokativen und nicht ohne Ironie geprägten Erzählung Gestalt zu verleihen, wechseln sich Bilder von großer Strenge und Gelassenheit mit schwindelerregenden subjektiven Aufnahmen ab, der synkopierte Rhythmus der Aufschläge und Rückhände wechselt mit dem unbeweglichen, der in den Hotelzimmern und Korridoren herrscht, während die Der Wind tobt, stellt die Sportvereine auf den Kopf, Lieder von Patty Pravo, Blood Orange und Lily Allen hüpfen.
Die Geschichte des Kinos ist voller Liebesdreiecke (romantisch und/oder lustvoll), die von Herausforderer Insbesondere greift es das klassische Schema derjenigen auf und verstärkt es, in denen sich eine queere Lesart verbirgt. Die weibliche Präsenz, eine gespenstische Femme Fatale, ist ein Kanal für das unterdrückte Verlangen der beiden männlichen Protagonisten, die ihre Inspiration erotischer und amouröser Sinne durch die Projektion des gemeinsamen Verlangens auf den weiblichen Körper erfahren, der als Brücke fungiert. Es muss gesagt werden, dass es sich um eine Geschichte handelt, die so alt wie die Uhr ist, aber immer relevant. Gehen wir nach den gleichen Regeln wie Guadagnino einen Schritt zurück und gehen wir schnell durch Gilde (von Charles Vidor, mit Rita Hayworth) und wir kommen in Lubitsch an. Wir befinden uns im Jahr 1932, der Film kommt ins Kino Vier-Wege-Spiel, die Adaption einer brillanten Komödie von Noël Coward. Die Geschichte beginnt im Zug mit der Begegnung zwischen ein paar unzertrennlichen Freunden (Gary Cooper, Fredric March) und einem temperamentvollen und charmanten Mädchen (Miriam Hopkins). Während die beiden Schulter an Schulter und mit ausgestreckten Beinen auf den Sitzen schlafen, setzt sie sich vor sie und beginnt sie zu zeichnen, während sie sie beobachtet, während Tashi mit einem zufriedenen und leicht schelmischen Lächeln Patrick und Art beobachtet, die zwischen ihnen sitzen die seine Konkurrenten, während ihre Zungen mit geschmackvollen Schlürfen nach einander suchen, jetzt die Anwesenheit des Mädchens vergessend.
Lubitschs Handschrift liegt offensichtlich ausschließlich im Unausgesprochenen, während Guadagninos Handschrift ausschließlich in der Art und Weise liegt, wie er es schafft, zu sagen und zu zeigen. Die drei jagen sich dann in beiden Fällen den ganzen Film über gegenseitig, die beiden Männer wetteifern darum, das Mädchen mit einer gebieterischen Haltung zu erobern, sie verliebt sich in den einen, in den anderen, zusammen sind sie sehr gut und dann sehr schlecht. Im sehr modernen Ende von „Lubitsch“ entscheidet sie sich, mit beiden zusammen zu sein, zur großen Freude aller und unter Missachtung der Eheregeln. In jenen Jahren war der Haynes-Kodex noch nicht in Kraft getreten, Komödien konnten noch lebhaft, verrückt und boshaft sein. Die Moral der Zensur greift dann wie ein Hackbeil herab, um jeden subversiven Ausdruck zu glätten, aber sie wird nicht in der Lage sein, das Verlangen zu ersticken, das sich in unzähligen List von einem Bild zum anderen äußern wird. Guadagninos Sportler, erschöpft von einem ununterbrochenen Spiel innerhalb und außerhalb der geometrisch klar definierten Räume des Tennisplatzes, nehmen von hier aus die Dynamik ihrer Liebe (romantisch, giftig, kastrierend, anregend) wieder auf, und der Regisseur geht darüber hinaus weiter in Richtung a nicht unähnliches, aber mehrdeutiges Ende.
Wenn Patrick und Art sich sofort geliebt hätten, hätten wir uns diese ganze Geschichte psychosexueller Spannungen erspart, unterbrochen von zerstörten Schlägern (in bester Borg/Bertè-Tradition), Acetat-Sportkleidung, die von einem fetischistischen, queeren Blick gefiltert wird, Umkleidekabinen und Saunen, die mit „“ imprägniert sind. genitaler Ekel, Vorwürfe aus postpubertären Romanzen… Aber es hätte uns weniger Spaß gemacht. Guadagnino spielt jetzt ein eigenes Turnier, mit einem Kino von exquisiter und sehr solider Technik, das weder der bloßen Virtuosität noch der Dummheit des Ästheten nachgeben kann.
Um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie viel mehr Kunst darin steckt Herausfordererund damit von der fast wissenschaftlichen Fähigkeit, mit der Guadagnino nun sein Kino „synthetisiert“: Er und sieein minderjähriger Cukor mit dem besten Paar, das je auf der großen Leinwand zu sehen war: Katharine Hepburn und Spencer Tracy; Jenny, die Tennisspielerinein Anime basierend auf dem Manga von Sumika Yamamoto, in dem Tennis zur treibenden Kraft für ein romantisches Melodrama voller brennender Leidenschaften vor dem Hintergrund eines anstrengenden Trainings wird; MatchpunkteMord als Spiel, das bis zum letzten Punkt gespielt werden muss, ein Woody Allen in Topform; Der Kampf der Geschlechtermit Emma Stone in der Rolle der Tennisspielerin Billie Jean King, die 1973 den Chauvinismus des Sportsystems herausfordert; Vier-Wege-Spielein Klassiker aus der Zeit vor Code Lubitsch, der die „Tropa“ als Element der Harmonie segnet; Jules und Jimder Klassiker unter Truffauts Klassikern, auch in diesem Fall hätte das Ende vermieden werden können, wenn die beiden männlichen Protagonisten umeinander herumgegangen wären; Drama der EifersuchtEttore Scola mit Age & Scarpelli von ihrer besten Seite, Marcello Mastroianni, Monica Vitti und Giancarlo Giannini auf dem Bett sind genau wie Guadagninos drei Tennisspieler, die zusammen im Hotelzimmer sitzen; Nimm die Welt und gehAnime basierend auf dem Manga von Mitsuru Adachi, Zwillinge, Baseball, junge Liebe und Tod, der alles wieder ins Spiel bringt; Die TräumerBertoluccis privates Jahr 1968, während draußen die Revolution tobt, pochen drinnen vitale, krankhafte und dekadente Impulse; Les Chansons d’amour, Christophe Honorés Hommage an das französische Musikkino (Jacques Demy), der Louis Garrel vor dem tödlichen Mechanismus des Dreiecks rettet, indem er ihn in die Arme eines jungen Hengstes mit sehr klaren Ideen wirft. Usw. usw.
Herausforderer Indem es jedoch die Poetik von Guadagninos unterdrückten Wünschen aufgreift, scheint es auf einem weniger verzerrten Feld zu spielen als sonst für den Regisseur, fast beruhigend im Klassizismus seiner neurotischen und vorhersehbaren Charaktere: auf der einen Seite die sexuell unterdrückten männlichen Körper und auf der anderen Seite das andere ist der Geist des Verlangens, verkörpert von einer kalten und nervösen weiblichen Figur. Hatte es dem Regisseur zuvor Spaß gemacht, über die Grenzen des Üblichen hinauszustoßen, den doppeldeutigen Charme des Unangenehmen zu kitzeln, nach der großen kannibalischen Liebe von Knochen und allesEr spielt geschickt „auf der Kehrseite“, mit einem tadellosen Film, der Wert auf eine hochwertige Verpackung legt, von dem er sich aber (vorerst) fernhält, trotz einiger heikler Witze („Ich würde von ihr mit einem Schläger gefickt werden“) das Risiko der Ausbeutung. Kurz gesagt, Luca Guadagnino erweist sich einmal mehr als der intelligenteste zeitgenössische Autor, der in der Lage ist, mit dem Pop zu flirten, ihm nur zuzuzwinkern, zu schmeicheln, der in der Lage ist, die Langeweile des Sports und den Ärger des Schweißes mit Sequenzen großen Kinos zu würdigen, wo Seine technische Meisterschaft (aus Wahl, Reflexion über Sprachen, Ideen: heute seltene Güter) erregt mehr als nur Gefühle.
