Wie ein Karstfluss musste das Noir-Genre oft in kinematografische Praktiken versinken, die eher von à la page-Arten und -Stilen dominiert wurden, um plötzlich, wenn man es am wenigsten erwartete, mit seiner noch intakten Ladung an Wahrheit und Wahrheit an die Oberfläche zurückzukehren Ausdruckskraft. So geschah es mit Regisseur Michael Keaton, der vor sechzehn Jahren sein Debüt mit gab Der fröhliche Herr (blieb bei uns unveröffentlicht) und jetzt Autor eines unkonventionellen Noir-Romans, The Murderer’s Memory, aber nicht aus der Zeit gefallen. Dazwischen hat der Schauspieler Michael Keaton einen Erfolg nach dem anderen gefeiert – erinnern wir uns zumindest daran Vogelmann (was ihm eine Nominierung einbrachte), Der Spotlight-Fall, der Prozess gegen die Chicago 7 – aber offensichtlich hatte ihn der Wunsch, sich selbst mit etwas Persönlicherem herauszufordern, nicht verlassen und er fand ihn im Drehbuch von Gregory Poirier und in dem Charme, den Noir immer noch ausdrücken kann.
John Knox, den seine Freunde wegen seiner Leidenschaft für Bücher Aristoteles nennen (Michael Keaton), hat nicht den besten Job der Welt: Er ist ein Auftragskiller, der sich einen Ruf für die Akribie und Aufmerksamkeit erworben hat, mit der er seine Aufträge erledigt. Wenn er einmal im Gefängnis landete, dann wegen Steuerhinterziehung und schon gar nicht wegen eines seiner Aufträge, die er oft zusammen mit seinem Kollegen Thomas (Ray McKinnon) ausführt. Und wir sehen, wie er mit ihm den nächsten Vertrag bespricht, der ausgeführt werden soll, nachdem John ein paar Tage „Urlaub“ genommen hat. Also rechtfertigt er sich bei seinem Freund, um den wahren Zweck seiner Reise nicht preiszugeben: Besuch eines renommierten Neurologen, der ihm und der Öffentlichkeit verrät, woran er leidet: die Creutzfeldt-Jakob-Krankheit, die Ursache einer kognitiven Demenz schneller als bei Alzheimer. Die Reaktion ist gnadenlos: Die Zeit, die ihm bleibt, bevor er seine Klarheit verliert, wird in Wochen und nicht in Monaten gemessen, und von diesem Moment an wird der Film den Fortschritt markieren, indem er den Verlauf dieser Wochen unterstreicht.
Aber die ersten Effekte lassen nicht lange auf sich warten und die Regie zeigt sie uns, indem sie eines der klassischen Stilmerkmale des Noir nutzt, das Ausblenden des Bildes in Richtung Schwarz und die Stille, die die plötzliche visuelle und akustische Einsamkeit wiederherstellen kann. Es wird Thomas selbst sein, der die Konsequenzen tragen wird, in der letzten Aufgabe, die John erledigen muss, bei der er statt nur einer Person am Ende drei töten wird (das Ziel, seinen gelegentlichen Begleiter und seinen Freund). Diese Erfahrung ermöglicht es ihm, die Dinge im Guten wie im Schlechten in Ordnung zu bringen, auch wenn die harte Detektivin Emily Ikari (Suzy Nakamura) spürt, dass die Dinge anders gelaufen sind, als die Beweise vermuten lassen. Doch um die Sache noch komplizierter zu machen, klopft sein Sohn Miles (James Marsden), mit dem er seit vielen Jahren die Verbindung abgebrochen hatte, an Johns Haus: In einem Wutanfall tötete er den Mann, der seine sechzehnjährige Tochter verführt und geschwängert hatte Jetzt, blutüberströmt und schockiert, hat er beschlossen, seinen Vater (dessen Tätigkeit er sehr gut kennt) um Hilfe zu bitten. Und während die Zeit vergeht und die Lücken immer häufiger werden, kann sich Knox nur an seinen Klienten Xavier (Al Pacino) wenden, um zu versuchen, die vielen Probleme zu lösen, die sich ansammeln, nicht zuletzt die Gier der Prostituierten (Joanna Kulig), die jede Woche damit verbracht, Geld zu verdienen seine Dienste.
Natürlich befinden wir uns nicht mehr in den 1940er Jahren, als Noir zum beliebtesten und beliebtesten Genre wurde weil er es verstand, den Zweifeln und Ängsten einer Generation, die das Trauma des Krieges erlitten hatte und in eine existentielle Misere ohne Lösung geriet, auf der Leinwand Gestalt zu verleihen. Keaton und sein Drehbuchautor Poirier haben diese Lektion jedoch nicht vergessen und bringen sie in eine differenziertere und komplexere Art, Geschichten zu erzählen, weit weg von der seriellen Linearität, die heute in Mode ist: Es sind nicht die Wendungen, die den Unterschied machen (hier werden es nur die sein). sei eins, entscheidend, aber am Ende des Films), sondern vielmehr die Reflexion über die Moral bestimmter Entscheidungen. Und dann die Müdigkeit dieser Nicht-Helden, das Bedürfnis, ihren „Job“ wie echte Profis zu erledigen und am Ende die Stärke einer Vater-Sohn-Bindung, die weder Zeit noch Ressentiments ausgelöscht haben.
