die überraschende Judith von Caravaggio – Michelangelo Buonarroti ist zurück

Das Gemälde des Tages, das ich Ihnen heute vorschlage, ist daDas überraschende Gemälde von Judith und Holoferneszwischen 1599 und 1601 in Öl gemalt von Caravaggio für den genuesischen Bankier Ottavio Costa.

Die drei Protagonisten des Gemäldes treten aus dem dunklen Hintergrund hervor, um dem Betrachter die biblische Episode zu erzählen, in der die junge Frau Judith rettete ihr Volk vor der Belagerung durch Holofernes, den assyrischen König.

Sie war sich ihrer Attraktivität bewusst und trat eines Nachts mit ein sein Diener Abra im Zelt des schrecklichen Tyrannen ließ ihn glauben, dass er seiner Schmeichelei nachgeben würde.

Ich denke darüber nach, sie auszunutzen, er lud sie zu einem üppigen Bankett ein, bei dem er sich betrank.

Giuditta, sobald der Mann nachließ, er enthauptete ihn mit einem orientalischen Dolch. Er ruhte mich ausder abgetrennte Kopf in einem Sack um es dem belagerten Volk als unvermeidliches Zeichen des Sieges zu übergeben.

Caravaggio hat sich bewusst dafür entschieden, den Moment der Enthauptung darzustellenals Giuditta mit der rechten Hand den tödlichen Schlag ausführt, während sie ihn mit der anderen an den Haaren festhält.

Die junge Frau hat einen entschlossenen, festen Blick und zeigt keine Anzeichen von Zögern bei der Durchführung der beabsichtigten Aktion. Die leicht gerunzelten Augenbrauen und der halboffene Mund sind das Zeichen dafür eine Welle des Ekels das geht ihr durch den Kopf.

Während das Blut aus dem abgetrennten Hals strömt, Judith trägt ein weißes Hemd, das ihre Reinheit symbolisiert. Der Künstler hat die Figuren damit bekleidet typische Kleidung zeitgenössischer Frauen und nicht mit der Kleidung, die sie wahrscheinlich in der Zeit trugen, in der sie lebten.

Der Kontrast zwischen ihrem jungen Gesicht, selbstbewusst und ohne Zögern, und dem faltigen Gesicht der Dienerin Abra, das deutlich dunkler ist als das von Giuditta, ist überraschend. Dieser Gegensatz ist so deutlich, dass mein Alter Ego, als er sich vor Jahren zum ersten Mal vor diesem Werk befand Galerie für antike Kunst im Palazzo Barberini, Rom blieb regungslos vor ihm stehen und konnte mehrere Dutzend Minuten lang nicht gehen.

Ich weiß nicht, ob es sich um eine Art Stendhal-Syndrom handelte, aber das Zittern hielt stundenlang an. Es ist eine erstaunliche Arbeit.

Es scheint, dass Caravaggio wählte seine Freundin und Kurtisane Fillide Melandroni als Vorbild für Giuditta aber neuere Studien haben es als Modell identifiziert die römische Kurtisane Maddalena Antognetti.

Im Moment grüßt Sie stets Ihr Michelangelo Buonarroti und wir werden Sie in den nächsten Beiträgen und in den sozialen Medien treffen.

Das Gemälde des Tages, das ich Ihnen heute vorschlage, ist das überraschende Gemälde von Judith und Holofernes, das Caravaggio zwischen 1599 und 1601 für den genuesischen Bankier Ottavio Costa in Öl gemalt hat.

Die drei Protagonisten des Gemäldes treten aus dem dunklen Hintergrund hervor und erzählen dem Betrachter die biblische Episode, in der die junge Judith versuchen wollte, ihr Volk vor der Belagerung durch den assyrischen König Holofernes zu retten.

Im Bewusstsein ihrer Anziehungskraft betrat sie eines Nachts mit ihrem Diener Abra das Zelt ihres schrecklichen Tyrannen und ließ ihn glauben, dass sie ihrer Schmeichelei nachgeben würde.

Da er daran denkt, sie auszunutzen, lädt er sie zu einem üppigen Bankett ein, bei dem er sich betrinkt. Sobald der Mann nachließ, enthauptete Judith ihn mit einem orientalischen Dolch. Sie steckte den abgetrennten Kopf in einen Sack, um ihn als unvermeidliches Zeichen des Sieges den Belagerten zu übergeben.

Caravaggio hat sich bewusst dafür entschieden, den Moment ihrer Enthauptung darzustellen, als Giuditta mit der rechten Hand den tödlichen Schlag ausführt, während sie ihn mit der anderen Hand an den Haaren festhält.

Die junge Frau hat einen entschlossenen, festen Blick und zeigt keine Anzeichen von Zögern bei der Durchführung der beabsichtigten Aktion. Ihre leicht gerunzelten Augenbrauen und ihr halb geöffneter Mund sind Zeichen einer Ekelbewegung, die ihr durch den Kopf geht.

Während ihr Blut aus ihrem abgetrennten Hals strömt, trägt Judith ein weißes Hemd, das ihre Reinheit symbolisiert. Der Künstler kleidete die Figuren in typische Frauenkleidung seiner Zeit und nicht in die Kleidung, die sie wahrscheinlich in der Zeit trugen, in der sie lebten.

Der Kontrast zwischen ihrem jungen Gesicht, selbstbewusst und ohne Zögern, und dem faltigen Gesicht der Dienerin Abra, das deutlich dunkler ist als das von Giuditta, ist überraschend. Dieser Gegensatz ist so deutlich, dass mein Alter Ego, als er sich vor Jahren zum ersten Mal vor diesem Werk in der Galerie für antike Kunst im Palazzo Barberini in Rom befand, bewegungslos davor verharrte und mehrere Dutzend Minuten lang nicht gehen konnte . .

Ich weiß nicht, ob es sich um eine Art Stendhal-Syndrom handelte, aber das Zittern hielt stundenlang an. Es ist eine erstaunliche Arbeit.

Es scheint, dass Caravaggio seine Freundin und Kurtisane Fillide Melandroni als Vorbild für Judith gewählt hat, doch neuere Studien haben die römische Kurtisane Maddalena Antognetti als sein Vorbild identifiziert.

Im Moment grüßt Sie stets Ihr Michelangelo Buonarroti und wir werden Sie in den nächsten Beiträgen und in den sozialen Medien treffen.