Ein goldener Vorhang verschließt das Licht des Proszeniums. Vorne führt der Protagonist einen sehr sinnlichen Tanz zur Melodie einer Jazz-Club-Version von auf Ich werde eine Zugabe gebender berühmte Roman von Die Perlenfische von Bizet. Wir erinnern uns noch gut an den goldenen Vorhang. Es weckt Erinnerungen an ferne, geliebte Shows von Federico Tiezzi und seinen Begleitern. Doch hier wird der Blick nun von dem geschwungenen Bild von Elena Ghiaurovs Phaedra gefangen genommen. In ein langes schwarzes Kleid gehüllt wie die beiden Mädchen, die sie flankieren und große Fächer aus weißen Federn bewegen. Der Bob aus fachmännisch zerzaustem blondem Haar erinnert, niemand weiß wie, an Proustians Odette de Crécy Swanns Liebe das Tiezzi vor einigen Jahren für Sandro Lombardi inszeniert hatte. Als wollte man „la fille de Minos et de Pasiphaé“ in andere Rollen projizieren, also in ein anderes Jahrhundert, aber vor allem in eine andere Welt, die wir durch bürgerliche Annäherung definieren könnten. Setzen Sie das Coté von Guermantes an die Stelle des Hofes von Troizen, was so ist, als würde man Versailles sagen. Die antike Tragödie des Euripides ist schließlich weit entfernt. Schauen Sie sich nur die beiden an, Ippolito und Teramene, den Prinzen und seinen Berater, die in einem Clownskleid voller Halskrause und Pailletten eintreten, fast wie ein Clown aus dem 17. Jahrhundert.
WENN ES ÖFFNET Stattdessen entpuppt sich der Vorhang im Bonci Theater (die Show wird von Ert produziert) als ein Raum abstrakter Düsternis, der im Hintergrund von einer großen Reproduktion von dominiert wirdAtalanta Und Hippomenes von Guido Reni, das sich in Capodimonte befindet, mit seinen nächtlichen Farben und der Idee der Aufhebung des Tragischen, die es vermittelt. Liebe, die den Tod ruft. Ein schwarzes Gehäuse, das zwei große Kronleuchter nicht beleuchten können. Phaedra liegt jetzt auf einer Art Marmor-Dormeuse. Neben ihr steht Bruna Rossis traurige Enone, die trotz ihrer klösterlichen Haltung, oder vielleicht gerade deshalb, so etwas wie die schwarze Seele der Tragödie ist, die die Geschichte in einen tragischen Ausgang treibt. Und am Ende bringt sie sich ein wenig um, ungläubig über die Schuld, die Jean Racine ihr in der Tragödie zuschreibt, die hier in der Übersetzung von Giovanni Raboni vorgeschlagen wird. Denn man könne nicht übertreiben, wenn man einer Prinzessin die Schuld gibt, schreibt Racine in der Einleitung. Phädra gesteht daraufhin ihre inzestuöse Leidenschaft für Hippolytus, den Sohn ihres Mannes Theseus, der sie stattdessen zu hassen scheint.
DER ERSTE Ein Teil ist jedoch sozusagen von der Geopolitik dominiert, die Nachricht ist eingetroffen, dass König Theseus gestorben ist und es stellen sich Nachfolgefragen in Troizen und Athen. Es geht um die Erbrechte des Sohnes, den Phaedra von Theseus hatte, im Widerspruch zu denen von Hippolytus, dem Sohn einer Amazone, die wie ein fremder Barbar ist; und auch die junge Aricia konnte sich einiger Ansprüche rühmen, die aufgrund familiärer Bindungen zu Theseus‘ Feinden fast wie eine Gefangene in Troizen lebt. Aber wenn Theseus tot ist, wie es heißt, könnte Phädra eine politische Einigung mit Hippolytus finden, indem sie ihm ihre Leidenschaft gesteht, wie Oenone ihr rät. Hippolytus nimmt das nicht gut auf, er zieht sein Schwert und richtet es auf die nackte Brust, die sie ihm anbietet, wie Klytämnestra vor dem Schwert ihres Sohnes in derOrestie von Peter Stein.
Allerdings ist Theseus nicht tot und seine plötzliche Rückkehr beschleunigt das Drama auf seinen natürlichen Abschluss. Aber in diesem Prozess bleibt nichts beim Alten, und es ist nicht nur das plötzliche Rotwerden des Lichts der Kronleuchter, der Kampfkunstbewegungen, mit denen Theseus und Hippolyt sich knurrend gegenüberstehen. Wir dürfen uns nicht von den vom Regisseur aufgestellten Fallen ablenken lassen. Die Tragödie des Wortes ist Phaedra, wo das Wort gesagt wird, aber nicht zu leben beginnt, wie in Emily Dickinsons Gedichten, sondern sofort zurückgezogen wird. Vielleicht liegt es daran, dass Racines Wort immer in der Unentschlossenheit zwischen Bedeutung und Klang liegt, erklärt Tiezzi und zitiert Valery. Es gibt immer etwas, das der Bedeutung entgeht, und etwas, das dem Klang entgeht. Und in dieser Unentschlossenheit, in diesem Etwas liegt das Theater. Phädra möchte mit dem Tod den Vorwurf der Gewalt ausradieren, den sie aus Eifersucht gegen Hippolytos erhoben hat. Theseus möchte den Fluch, den er über seinen Sohn gelegt hat, aufheben, aber der Gott wird ihn trotzdem zerreißen, während er mit Aricia auf der Flucht ist.
Aber die sichtbarste Mutation ist die, die der Protagonist durchmacht. Der schwache rote Faden, der ihre Lippen violett färbte, ist verschwunden. Wir finden sie barfuß und in einer Bußtunika auf der Bühne liegend, während sie ihren letzten Monolog hält. Tolles Theater, wie man es erwarten konnte. Mit dem Beitrag aller anderen Künstler, von Marina Occhionero, die Aricia ist, über Alberto Boubakar Malanchinos Ippolito bis hin zu Massimo Verdastro, Martino D’Amico und Valentina Elia. Komm zurück Ich werde eine Zugabe geben, aber es ist nicht mehr das von Oriana Curls. Diese Zeit ist nun verloren.
