Liberatos Geheimnis – Die Rezension

Auch wenn ich in der Lombardei an der Grenze zur Schweiz geboren wurde und weiterhin schreckliche Tiefkühlpizza esse, denke ich manchmal, ich wäre ein ausgezeichneter Neapolitaner gewesen; eine Art umgekehrte Version des Kükens von Neapolitanischer Zauber der, obwohl neapolitanischer DOC, sich Mailänder fühlte. Die Rhythmen, die Kadenz und eine gewisse Hingabe an die „Ciorta“, das Schicksal, wie Pino Daniele sang, faszinieren mich in der kampanischen Hauptstadt. Vor allem aber Ich bin verrückt nach dieser Mischung aus Folklore, Mythos, Christentum und Heidentum, die San Gennaro und Maradona auf die gleiche Ebene (und in die gleiche Krippe) oder das Jesuskind und Massimo Troisi stellen kann.

In Neapel und in einem Großteil der mit der Region verbundenen Werke – ob literarisch, musikalisch oder filmisch – kann man die Atmosphäre spüren ein ewiger Ritus der Umkehr, bei dem die Toten neben den Lebenden wandeln, während legendäre Figuren wie der Munaciello an jeder Ecke auftauchen könnenohne dass es einer Erklärung bedarf, so stark ist die Präsenz magischer und geheimer Elemente.

Angesichts dieser und anderer Dinge, die immer an der Grenze kultureller Aneignung liegen, stelle ich fest, dass ich damit ganz gut zurechtgekommen bin Liberatos Geheimnisein vielschichtiger Film, der zwischen Fiktion und Dokumentarfilm, zwischen Animations- und Live-Kino schwebt und sich um Liberato dreht, einen neapolitanischen Musiker, der seit 2017 mit seiner Fusion aus Neomelodie, Elektronik und Hip-Hop aktiv ist und ebenfalls bekannt ist – oder besser gesagt, unbekannt – aufgrund der Entscheidung, die eigene Identität in einer Zeit zu verbergen, in der jeder nichts anderes tut, als sie zu veröffentlichen (einschließlich des Autors).

In Neapel wurde alles geheim gehalten

Offensichtlich ist es nicht das erste Mal, dass sich ein Künstler dafür entschieden hat, vom Radar zu verschwinden und praktisch überall zu sein: Ich denke an JD Salinger oder Daft Punk, die ebenfalls im Film berührt werden, und es war ein weiterer Neapolitaner, Paolo Sorrentino , der diese Strategie dem fiktiven Pontifex von „auferlegte“. Der junge Papst. Doch im Fall von Liberato Damit einher geht eine äußerst (und unbeabsichtigt?) raffinierte Nutzung der Mechanismen des Internets und sozialer Netzwerke zur Schaffung einer „Mystery-Strategie“. a la Verloren basierend auf kleinen Hinweisen, Gerüchten und verschiedenen Fehlleitungen.

Der Film hat eine starke folkloristisch-esoterische Ladung.

Auf dem Papier war es trotz der Beteiligung von Francesco Lettieri gar nicht so einfach, einen Film über einen so schwer fassbaren Musiker zu drehen: Regisseur, Drehbuchautor und Autor von Videoclips aus der Indie-Szene, der mit seinen Werken aktiv dazu beitrug, die Vorstellungskraft zu definieren um zu Liberato. Dennoch, Das Endergebnis erschien mir ausgesprochen gelungen und möglicherweise sogar für diejenigen geeignet, die sich trivialerweise noch nie eine Note des betreffenden Künstlers angehört haben.

Neben Lettieri, der Regie führte und das Drehbuch schrieb, finden wir Giorgio Testi, einen weiteren starken Namen, wenn es um Dokumentarfilme mit erzählerischer Ausrichtung geht, während, was die „animierte Hälfte“ des Films betrifft, Giuseppe Squillaci, ein Filmemacher, der sich auf visuelle Effekte spezialisiert hat, war beteiligt , Und Lorenzo Ceccotti, alias LRNZ, Illustrator und Cartoonist, der mit seinem unverwechselbaren Stil das Charakterdesign und die Hintergründe des Films prägte.

Neapel ist tausend Kulturen

Eine nette kleine Gruppe, die es, wie ich schon sagte, geschafft hat, das Ergebnis deutlich zu machen, indem sie einen Film erschaffen hat, der in der Lage ist, die Magie Neapels und seines mysteriösen „Superhelden“ dank eines vage anthropologischen Ansatzes von Anfang an hervorzuheben. Ein Ansatz wiederum im Dienste einer Entstehungs-/Coming-of-Age-Geschichte, die in den Straßen einer zwischen Vergangenheit und Zukunft unentschlossenen Stadt spielt, in die die beiden jungen Protagonisten Liberato (hier auch Erzähler) und seine Kollegin Lucia zu fliehen versuchen stellten ihre jeweiligen künstlerischen Neigungen auf die Probe und kehrten nur dorthin zurück, als der einzige Ort, den sie offenbar als „Zuhause“ bezeichnen konnten.

Lucia und Liberato; Dessen Gesicht ist in den animierten Sequenzen stets von Haaren oder Kapuzen verdeckt.

Diese besonderen Entwicklungen, die den animierten Sequenzen anvertraut sind, vertiefen sich sicherlich mit der nötigen Freiheit, aber auch mit offensichtlicher Aufrichtigkeit in Liberatos Leben und können in Stil und Berufung mit Werken wie verglichen werden Das Runterkommen Und Elvisbeide von Baz Luhrmann, speziell für Die übliche Entscheidung, den Aufstieg von Künstlern durch die Linse der Superhelden-Fiktion und damit auch der Folklore aufzuzeichnen: Es ist kein Zufall, dass die erste Maske, die im Film auftaucht, die von Pulcinella ist.

Die Ahnenreferenzen vermischen sich mit deutlich zeitgenössischeren (Plakate von Pino Daniele, Daft-Punk-Masken, Manga) und tragen zusammen mit den rein dokumentarischen Einfügungen derselben Leute, die das Liberato-Projekt seit Jahren durchführen, dazu bei, das Gegenteil zu beweisen viele – oder nicht nur – die kulturellen Grenzen eines sich offenkundig entziehenden Künstlers, sondern vielmehr darum, den Kontext zu erforschen, aus dem er hervorgegangen ist und der weiterhin in seinen Werken auftaucht.

Die Live-Sequenzen bieten einige wirklich interessante Fotomöglichkeiten.

ja, warum Liberatos Geheimnis Es ist zwangsläufig eine Geschichte über Neapel. Tatsächlich könnte man sogar behaupten, dass Liberatos Geheimnis selbst ist Ist Neapel mit all seinen Eigenheiten, die mit der Gentrifizierung verbundenen Probleme, das nicht immer einfache Zusammenleben von Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Gehorsam und Handlungswillen; zwischen Gut und Böse, scharfsinnig sein. Und das wird aus dem vom Müll geleiteten Film deutlich, auch wenn hier und da einige Unentschlossenheit herrscht.

„The Secret of Liberato“ ist im Kino erhältlich.

Okay, angesichts des Schnitts und des Themas war es unvermeidlich, aber… es tut dem Herzen trotzdem gut, einen Film wie diesen in Italien gemacht zu sehen, sowohl was die Qualität der animierten Sequenzen betrifft, die trotz ihrer Dynamik nicht so sind immer sehr flüssige Show-Arbeit an den Farben und wirklich gutes Charakterdesign; Sowohl für die Pop-Behandlung, die einer Erzählung aufgezwungen wird, die in der Lage ist, sich problemlos zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen (Halb-)Fiktion und Dokumentarfilm zu bewegen, ohne künstlich oder, schlimmer noch, ungelöst zu wirken. Sicherlich auch dank des Schnitts, ja, aber vor allem dank einer beneidenswerten Gesamtvision, die in der Lage ist, die verschiedenen Seelen des Films und der von ihm erzählten Figur zu verschmelzen.

PREV „Geschenke für Brando bei Cucine Popolare“
NEXT Auf dem Wasser, zwischen Wissenschaft und Schönheit. Das Treffen zum Gedenken an Pietro Greco