Mehr als Gold. Glanz und Vision der Welt im indigenen Kolumbien ist die neue Megaausstellung, die vom Los Angeles County Museum of Art (LACMA), dem Museo del Oro in Bogotá, dem Museum of Fine Arts in Houston und Mitgliedern der indigenen Arhuaco-Gemeinschaft konzipiert und gestaltet wurde in Kolumbien, in Zürich. Dies ist die einzige europäische Bühne und zeichnet sich durch ihre außergewöhnliche künstlerische Relevanz aus. Bis zum 21. Juli präsentiert das Museum Rietberg in Zürich 400 Werke, darunter Goldartefakte, Keramikgefäße, Steinskulpturen und Schmuck aus Federn aus kolumbianischen, nordamerikanischen, deutschen und schweizerischen Sammlungen, in einem Ausstellungsparcours, der es den Besuchern ermöglicht, eine Entdeckungsreise zu unternehmen Kunst, die in europäischen Ländern bisher weitgehend unbekannt war.
Vertraten die Ausstellungen zuvor eine überwiegend westlich-wissenschaftliche Perspektive, stellt Più che oro das Wissen und die Traditionen indigener Bevölkerungsgruppen in den Vordergrund. Fast sieben Jahre lang sammelten Julia Burtenshaw und Diana Magaloni (LACMA) mit Hilfe der Arhuacos Informationen über die Objekte, die sie dann in die Konzeption der Ausstellung einflossen. Für die Zürcher Ausstellung erweiterte Fernanda Ugalde, Kuratorin am Museum Rietberg und Co-Kuratorin der Ausstellung, in enger Abstimmung mit den Kuratoren des LACMA, dem Team aus Archäologen und Archäologen des Museo del Oro, die Inhalte durch die Integration weiterer wichtiger Aspekte , die Partner der Arhuaco-Gemeinschaft und Vertreter der kolumbianischen Kunstwelt. Korbträger mit Reißzähnen und Schlangen, Kolumbien, Calima-Region, Ilama-Tradition, Keramik, Los Angeles County Museum of Art, Sammlung Muñoz Kramer, gestiftet von Jorge G. und Nelly de Muñoz und Camilla Chandler Frost.
Jahrhundertelang war das vorspanische Kolumbien im Westen vor allem mit dem Mythos „El Dorado“ verbunden, einer Idee, die sich auf den materiellen Reichtum der von indigenen Völkern geschaffenen Kunst konzentrierte. Die bahnbrechende Ausstellung Più che oro bietet einen beispiellosen Einblick in die künstlerische Produktion und Kultur dieser Region, widmet sich erstmals der Vielfalt außergewöhnlicher Werke des vorspanischen Kolumbiens und interpretiert sie aus indigener Perspektive. Die Arhuaco leben mit drei anderen indigenen Gruppen in der Sierra Nevada de Santa Marta im karibischen Teil Kolumbiens. In ihrem Selbstverständnis betrachten sie sich als Nachkommen der Tairona, eines Volkes, das die Region schon lange vor der Ankunft der Spanier bewohnte. Für die Arhuaco sind archäologische Stätten aus dieser Zeit – wie die in den 1970er Jahren wiederentdeckte vorspanische Stadt Ciudad Perdida – keine einfachen Zeugnisse der Vergangenheit, sondern wahre heilige und spirituelle Orte, die auch heute noch gepflegt und verehrt werden . Ebenso glauben sie, dass die von der Tairona geschaffenen Werke keine Kunst der Vergangenheit, sondern lebendige Objekte und Hüter grundlegender Werte sind.
und Camilla Chandler Frost.
Bei diesen Artefakten geht es sowohl um die Kosmologie als auch um die Natur und symbolische Ideale. Für die Arhuaco spiegeln sie eine menschliche Perspektive und ein auch in der Gegenwart relevantes Weltbild wider. Die Existenz von Vorfahren ist ein grundlegender Aspekt der Vorstellung indigener Gesellschaften. Dies führt zu einer besonderen Interpretation des Lebens, der Vergangenheit, der Zukunft und der Beziehung zu anderen Wesen. Laut Arhuaco hat zum Beispiel alles eine Seele, auch Bäume, Steine und Behälter. Alles ist Teil der Schöpfung und hat daher weder Anfang noch Ende. Die Ausstellung trägt dieser Vision Rechnung, da auf den Etiketten der Objekte nicht angegeben ist, aus welchem Jahr sie stammen. Das Engagement der Gemeinden der Sierra Nevada de Santa Marta und kolumbianischer Künstler beschränkt sich nicht nur auf die Zusammenarbeit auf kuratorischer Ebene. Für die Zürcher Ausstellung hat das Museum Rietberg gemeinsam mit ihnen ein reichhaltiges Veranstaltungsprogramm entwickelt. So besteht beispielsweise die Möglichkeit, einer Aufführung des Theaterstücks „Los saberes del Tungurahua“ von Leonardo Abonía beizuwohnen. Der aus Cali stammende Dramatiker und Forscher beschäftigt sich seit vielen Jahren mit dem vorspanischen Theater, das den meisten noch unbekannt ist. Meditationssitzungen mit den Arhuaco in den Ausstellungsräumen und im Park des Museums ermöglichen es den Besuchern, sich mit der Weltanschauung dieser indigenen Gemeinschaft vertraut zu machen. Der ebenfalls an der Konzeption der Ausstellung beteiligte Musiker und Ethnomusikologe Juan Fernando Franco wird sein Werk vorstellen und verschiedene Aerophoninstrumente wie Flöten, Pfeifen und prähispanische Okarinas spielen und so an die Klangwelt seiner Vorfahren anknüpfen. Es werden auch Familienworkshops rund um die Okarina angeboten.
