Das Thema des Migranten ist eine kontinuierliche Wiederbelebung der zeitgenössischen Kunst, insbesondere aus einer westlichen und eurozentrischen Perspektive, die den Mittelmeerraum als ein Zentrum aufrichtet Locus terribles des aktuellen Geschehens. Von Ai Weiwei über Banksy bis hin zu Adrian Paci gibt es zahlreiche Beispiele zeitgenössischer Künstler, die sich mit dem Thema auseinandergesetzt haben.
Das Thema Migration in der zeitgenössischen Kunst
Ein passiver Standpunkt lässt uns tatsächlich darauf schließen, dass bereits in der Romantik ein großes Interesse an Migrationsthemen bestand, wo der von den Malern vorgeschlagene heroische oder nostalgische Charakter gerne gesellschaftspolitischen Schwankungen freien Lauf ließ. Daher hat die bildende Kunst seit dem 19. Jahrhundert eine besondere Ikonographie zum Thema Migration entwickelt, die das Ergebnis eines Zeitgefühls ist, das sich der fortschreitenden Globalisierung und der daraus resultierenden Intensivierung von Massenbewegungen bewusst zu werden begann. In einer postindustriellen Periode konzentriert sich die „Fotografie“ des Phänomens auf die Umwandlung Europas vom Kolonialherrn in ein Einwanderungsgebiet, daher nehmen die Motive in den Medien je nach Häufigkeitsperiode der verschiedenen Formen entfernte Physiognomien an Es besteht die große Gefahr, dass die dargestellten Darstellungen stereotypisiert werden. Tatsächlich gibt es bisher nicht viele Vorschläge, die sich mit dem Migrant Artist befassen: Eine erfreuliche Ausnahme bildet die Ausstellung 2019 Chagall, Picasso, Mondrian und andere: Künstler mit Migrationshintergrund in Paris im Stedelijk Museum in Amsterdam, als sie erkannte, wie viele Unterschriften von Autoren in der Sammlung gesammelt wurden, die aus der Not ausgewandert waren.
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Wer war der Künstler Alfredo Volpi?
Diesen und vielen anderen Aspekten gleicht die aktuelle Ausstellung im Luigi Pecci Zentrum für zeitgenössische Kunst in Prato aus Alfredo Volpi. Lucca-Sao Paulo (1896-1988) kuratiert von Cristiano Raimondi und bietet die erste vollständige Retrospektive des italienisch-brasilianischen Künstlers in einer italienischen Institution. Alfredo Volpi wurde 1896 in Lucca geboren und kam in sehr jungen Jahren nach São Paulo. Er passt perfekt in die Diskussion über Künstler und Handwerker, die eine hybride Ästhetik zwischen den Kulturen, denen er angehört, fördern.
Alfredo Volpi auf der Biennale von Venedig
Angefangen als Autodidakt mit einer Neigung zum Naturalismus, mussten wir bis nach dem Zweiten Weltkrieg und vor allem seiner Teilnahme an der Biennale 1950 warten, als er sich eine substanzielle Auszeichnung gönnte Ich reise nach Italien, um den Moment der Reife des Künstlers einzufangen. Die Gelegenheit, in die Toskana, sein Herkunftsland, zurückzukehren und so die alten Meister Giotto und Margheritone d’Arezzo sowie neue Anregungen von Carrà bis Morandi persönlich wiederzuentdecken, ermöglichte es Volpi, tiefer über technisches Wissen nachzudenken und ästhetische Wiederherstellung.
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Ausstellung von Alfredo Volpi im Pecci Center
Durch die Verwendung von Eitempera, einem von Cennini überlieferten mittelalterlichen Mittel, erhalten die Bildwerke trotz der formalen Synthese mehr Konkretheit und Authentizität: Volpis bekannte Wetterfahnen und Wohnblöcke, fast wie Wes Andersons Bühnenbilder, umschließen diese Vision einer einzigartigen und ganzheitlichen Welt, auch dank der Farbkontraste, in der die Undurchsichtigkeit der Tempera alles universell macht, sowohl geografisch als auch im Laufe der Zeit.
Die bis zum 9. Juni 2024 im Pecci Center zu sehende Ausstellung mit über 70 Bildwerken ermöglicht einen angenehm ansteigenden Exkurs über die Karriere des Künstlers, dank einer hervorragenden Ausstattung, die sogar, um auf den Vergleich mit Anderson zurückzukommen, durch ein paar „filmische“ Werke vermittelt wird. Einblicke“, die die Panoramaräume der Museumsräume perfekt ausfüllen.
Luca Sposato
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