Die unterbrochene Erinnerung (Manni, S. 112, Euro 16) des jungianischen Psychoanalytikers Augusto Romano wird in die mehr als konsolidierten Module der lyrischen Tradition eingeordnet, nicht nur der italienischen, die den absoluten Protagonisten des Egos eher in der Liebe als in der Liebe vorhersehen Die Frau ist die Figur der Reaktion, die Projektionsfläche des männlichen Selbst, während die Poesie, um Petrarca zu zitieren, der „Klang“ dieser abwechselnden Freuden und Leiden ist, ihre Reparatur und sublimierte Frucht. Tatsächlich heißt der Herzteil der Sammlung Madrigali, was den verliebten Zeremoniellismus der kurzen Kompositionen aus freien Versen hervorhebt.
Was in unserem Fall das Bild verdichtet, ist die Unterstreichung der Tatsache, dass das Auswendiglernen des Ego durch das Gefühl erfolgt, dass „der Tod auf uns wartet / hinter der Leinwand“.
Eine Betonung des Nahens des Todes liegt auch daran, dass die Meditation der Ernte nach dem Tod des Geliebten stattfindet: „Fluss von Erde und Wasser“.
TRADITIONELLER KRIEG Das Innere gegensätzlicher Gefühle weist jedoch in Romanos Gedichten eine besondere Wölbung und Klangfarbe auf, die in einigen Aspekten der professionellen Kultur des Autors zu verdanken sind. Obwohl die Wahrnehmung des Todes des Geliebten gegen Ende des ersten und wichtigsten Abschnitts vorherrschend wird, bleiben die beiden zeitlichen Ebenen, des eingetretenen Todes und des Lebens in der erinnerten Zeit, stets koplanar. Die Erfahrungsfragmente dringen mit einer erotischen Kraft in die Gegenwart der Erzählung ein, die durch die Unterbrechung des Todes nicht ausgelöscht wurde, und vermischen sich, wie es bei bestimmten Halluzinationen der Fall ist, mit der gleichen Wirkung der Realität.
IN DER GLEICHEN WEISE, amouröser Transport hat ständig offene körperliche, erotische Konnotationen und greift nicht selten auf die Benennung von Sexualorganen zurück. Der gleiche schmerzliche Kontrast von Akzeptanz/Ablehnung der Geliebten, auch aufgrund ihres Todes, wandelt sich nun in die Aggressivität der Frau „Die dornigen Labyrinthe / versteckt zwischen deinen Beinen / versteckten Zypressen und Altarbilder“, bald in Passivität: „Oh dein Winter.“ Augen / bedauernswerte Kurtisane / flehendes und ledriges Grau einer verlorenen Taube».
DIE STRUKTUR Rhythmisch-Metrik unterscheidet sich nicht von einer grammatikalisierten Mittelmäßigkeit: Rückgriff auf freie Verse mit kurzen Takten, seltene Gelegenheitsreime mit einer gewissen Bevorzugung der Stelle am Ende, Abschaffung der Interpunktion bis auf den Schlusspunkt. Bedingungen, bei denen diese scheinbare semantische Verdichtung aufgrund des Fehlens syntaktischer Grenzmarkierungen im Hauptteil der Sequenz und im Vers auftritt.
Aber die Energie des Konflikts ist auf anderen Ebenen angesiedelt. Der sprachliche Kontrast zwischen Tönen, Bildern, Topoi, Mythen literarischer Abstammung und stattdessen umgangssprachlichen und technischen Fragmenten ist sensibel und wirkt manchmal dämpfend auf die Schleier der Gozzanschen Komödie. Ein Beispiel bietet uns gerade der Kontrast zwischen dem harten Drama der oben beschriebenen „dornigen Labyrinthe“ und der plötzlichen Schließung: „Es war kalt und ich / mit den Zähnen klappernd wartete / darauf, dass du deine Unterwäsche ausziehst.“
In anderen Fällen wird die durch die Erinnerung erzeugte Angstlast im Gegenteil mit einem echten Erstarren konfrontiert, das bis zum Sadismus reicht. Seltener finden der Schmerz der Leere, der Druck der Nostalgie fast selbstbewusste Wege, vielleicht durch Bewegungen literarischer Anklänge: „wie die Tage miteinander verbunden sind / wie mit dem öligen Speichel der Schleim / der trübe Blick der beginnenden Nacht / wie, mit deinen schlanken Beinen, deinem Schambein“, in dessen ängstlicher Befragung man den Bass der eindringlichen Anaphora von François Villons ergreifender, unvergesslicher Ballade „mais où sont les neiges d’antan?“ zu spüren scheint.
Die Verzweiflung Der Konflikt, der sowohl die Form einer groben sprachlichen Vermischung als auch einer durch die Verschmelzung zeitlicher Ebenen verursachten Verschiebung annimmt, spiegelt sich auch in der rhetorischen Verwendung von Analogien wider, die manchmal auf die Vertikalität von Figurationen schwieriger Symbolik übertragen werden, die der psychoanalytischen Herleitung nicht fremd sind: „ es klingelte an der Tür / Blitze und Geräusche in den Schränken / von reifen Fäkalien.
