Il Cinema Ritrovato 2024, Tag 2 – Kubrick, Mann und die Süße von Paris, Texas auf der Piazza Maggiore

Der zweite Tag von Il Cinema Ritrovato 2024 bot ein Crescendo der Emotionen und gipfelte in der magischen Vorführung von Wenders‘ Meisterwerk auf der Piazza Maggiore. In dem Artikel werden wir die verschiedenen Nuancen des Tages erkunden, von Kubricks drei Kurzdokumentationen bis zum Western Devil’s Doorway, und dann in die einzigartige Atmosphäre des Abends auf dem Platz eintauchen.

23. Juni 2024.
Zweiter Tag von Il Cinema Ritrovato 2024 Zu Bologna. Ein weiterer Tag voller toller Kinotitel, von Genres und Autoren, die zeitlich und räumlich weit entfernt sind. Eine Reise durch verschiedene Epochen und Stile der Siebten Kunst.

Die Sonntagserkundung begann um Dams Labin Piazzetta Pasolini, mit der Präsentation von drei kurze Dokumentarfilme von Stanley Kubrick: eine unumgängliche Gelegenheit für Entdecken Sie die frühen Werke des Meisters des Kinos neu. Anschließend wurde die Harlekin-Kino begrüßte mich für Teufelstür, Western was die Aufmerksamkeit der Fans des Genres erregte.

Am Ende, Piazza Maggiore. Ich bin ehrlich – mein Kredit lautet „Hellraiser, 22.15 Uhr, Cinema Europa“, aber die Das schönste Kino der Welt hat mich mit Arroganz angezogen: die magische Atmosphäre, die von erzeugt wird Paris, Texas An einem Ort wie diesem ist es wirklich einzigartig. Vertrau mir!

Clive Barker wird mich verstehen.

„Day of the Fight“, 1951 (13′), „Flying Padre“, 1951 (9′) und „The Seafarers“, 1953 (29′)

Michael Dawson (Cineindustrial) stellt die Vision der drei Kurzfilme vor. Fan und Freund des berühmten Filmemachers, sprach darüber Wiederherstellung und Aktualisierung in 4K (traf letztes Jahr statt) als persönliches Vergnügennoch vor a Ich arbeite für die Film-Community.

ich bin sicher, dass In den 1950er Jahren gab es keine verschiedenen Einnahmequellen wie es sie heute gibt. Tag des Kampfes zeigt uns eines, für die damalige Zeit recht eigenartiges: Kubrick entführt uns in die Leben eines Menschen, der seinen Lebensunterhalt mit seinen Fäusten verdient: Vincent Cartier, Boxer Mittelgewichte.

Konkret leben wir mit ihm und dem Bruder Walter (sein Agent) der Tag des 17. April 1950, das Datum von Herausforderung gegen Bobby James. Der Voiceover von Nat Fleischer es ist ein Wasserfall: beide aus dem soziale Sicht einer Branche so eine Nische, die von der gespürte Gefühle des BoxersEs Storytelling projiziert uns ganz an diesem Tag.

Regie, Schnitt und Fotografie Ich bin sublimieren – und was Sie von Stanley erwarten können! -, so dass Am Ende der 13-minütigen Vorführung kam es zu einer Bindung zu Vinc es ist sehr eng. Ich leugne es nicht Ich wünsche ihm „viel Glück” für die zukünftige Herausforderungen und für die Entwicklungen in seinem Leben.

So wie der Vorgänger auch Fliegender Vater hat ein Titel, der nichts verbirgt: Hier sind Sie ja Pater Fred Stadtmülle was, dank seiner Eindeckerhilft der Bevölkerung von New-MexikoBeziehungen zwischen Kindern in Einklang bringen, Predigten halten und eine Mutter mit ihrem kranken Kind von zu Hause zum nächsten Krankenhaus transportieren.

Ein Charakter, der wäre in der Geschichte der Menschheit verloren gegangendie aber – dank Kubrick – es wird für immer im Film bleiben.

Was Propaganda betrifft Die Seefahrerstattdessen im Auftrag von Internationale Seeleuteunion, da gibt es nicht viel zu sagen. Andererseits kommt auch der Beste von allen nicht umhin, eines zu haben winziger Fleck in seiner Filmografie.

Standbild vom Tag des Kampfes
„Devil’s Doorway“, 1950 (84′)

„Die Stärke seiner Filme liegt darin, dass sie keiner geplanten Ästhetik verpflichtet sind“.
Als Godard er bezog sich auf Anthony Mann. UND er war nicht der Einzige Um es mit süßen Worten zu sagen: Eine besondere Hingabe kommt von den Anwesenden im Raum Wim Wendersund zu seinem schwarzer „Western“-Mantel” getragen ad hoc.

“Hat definierte das Genre neuihm ein geben neue Note, Beschreibung der Entstehung der amerikanischen Zivilisation aus historischer Sicht; Ich habe es immer geschätzt Konzentrieren Sie sich auf die Ausgegrenzten und die Rebellen, der die Figur des edlen, edlen Wilden annehmen wird. Die Werte sind umgekehrt: i Wilde sind diejenigen, die sich zivilisiert nennen.

Anschließend erzählte Wenders die Entstehung der Beziehung zum Regisseur, bekannt durch die Retrospektiven der Cinémathèque in Paris – das beliebteste Filmziel der deutschen Filmemacher, vor allem wegen der geringen Kosten.

“Dort Meine erste Retrospektive dort war über ihnund so betrat ich sein Kino. Ich weiß, dass dies bei vielen nicht der Fall ist, aber es ist so Einer meiner Lieblingsregisseure, weil er es geschafft hat, Bild und Bedeutung mit Einfachheit zu vermitteln, ohne Schnickschnack. A Architekt bei der Herstellung seiner Filme.
Und das Bindung zwischen den beiden Direktoren es wird auch durch a verstärkt grotesker Zufall: Mann starb am Set im Jahr 1967, genau um Berlin.

Aufrichtig, Wenders hätte gerne etwas zu dem Film gesagt, aber es gelang ihm nicht. Oder besser er wollte nicht. Tatsächlich fand ich den Namen im Vorspann John Alton – Kameramann, vor dem er großen Respekt hat –, das hat er beschlossen, den Film nicht mehr anzuschauen und ihn mit uns im Kino zu genießen.

Teufelstür Die gestern, am 22. Juni, begonnenen Ermittlungen werden fortgesetzt Piazza Maggiore mit Die Sucher von John Fordwerde erkunden die Seele und Identität der amerikanischen Kultur und die Auseinandersetzung mit wichtigen Themen, wie z Rassismus.

DER Grenzenlose Landschaften stehen im Kontrast zu den kargen, traumhaften, einzigartigen Umgebungen. Singular wie der Tod am Set eines Regisseurs.
Ein Traum oder ein Albtraum?” – befragt das Publikum zum Schluss, WW

Ehsan Khoshbakht und Wim Wenders eröffnen Devil’s Doorway
„Paris, Texas“, 1984 (145′)

Restauriert in Zusammenarbeit zwischen Immagine Ritrovata und der Wim Wenders Foundationbrachte der Film zusammen Italien und Deutschland in einem Projekt, das noch mehr Licht ins Dunkel bringt eines der Meisterwerke des Weltkinos. Wenders Er eröffnete den Abend mit einem berührende Rede: „Für einige wird es sein, dass sie sich in diesem Archetyp einer amerikanischen Familie wiederfinden, andere werden heute zum ersten Mal darauf stoßen.“.

Der legendäre Regisseur hob hervor, wie ich Die Landschaften des Films wurden von John Ford inspiriertnoch einmal aufnehmen Die Sucher, bereits am Vortag geehrt. Anschließend wandte er sich an a Vielen Dank an die Besetzung und Crew des Filmsund lobte den grundlegenden Beitrag jedes Einzelnen.

ZU Sam Shepard (Schriftsteller) definiert es “Der größter Dramatiker des 20. Jahrhundertsvor allem aus schauspielerischer Sicht.“. Shepard – das Er durchquerte Amerika Dutzende Male mit dem Auto – er kannte das Land und seine Geschichten bestensund bringt dieses Wissen in den Kern des Films.

ZU Robby Müller, Fotodirektormit dem Wenders eine teilte brüderliche Zusammenarbeit: „Nach Jahren der Distanz waren wir am Set wie zwei wiederentdeckte Zwillingsbrüder.

ZU Ry Cooder für die Soundtrack des Filmsdank seines enormen Talents: „Er improvisierte mit der Gitarre vor dem Film, sogar 50 Mal, bis er den richtigen Ton gefunden hatteerinnerte sich Wenders und unterstrich damit das Engagement und die Hingabe des Musikers.

Auch Harry Dean Stanton (was im Alter von Im Alter von 57 Jahren hatte er seine erste Hauptrolle) wurde erinnert mit Liebe. Bezogen auf die Unsicherheit und rührende Demut des Schauspielers: „Jeden Abend sagte er „Schau, wie schön sie ist, ich bin zu alt„. Stattdessen es war wunderbar..

Schließlich, a besonderer Gedanke an – heute nicht mehr – kleiner Hunter Carsonder Travis‘ Sohn spielte. “Von ihm Wir reden nicht genug.

Ein emotionaler Wenders, als er sich bei seinem Team bedankt
Der Film

Was den Film selbst betrifft, Es gibt zu viel zu sagen und ich werde nie in der Lage sein, es erschöpfend zu rezensieren. Danke Kino Ritrovato dass du es uns gebracht hast.

Verwendung von „ausschließlich“ Unendlicher Fokus auf atemberaubende Landschaften Und sehr tiefe Charaktere, Millimetergenau charakterisiert und mit aufwändigem HintergrundWenders komponierte a 145-minütiges Meisterwerk.

Paris, Texas es ist mehr als eins Roadmovie und von einem BildungsromanUnd reine Anthropologie. Aber es ist auch einAnalyse der amerikanischen Familie der 80er Jahre, die wird universell: Einerseits finden wir einen durch die Ereignisse der Vergangenheit zerstörtAber die sich trotz allem lieben; auf der anderen Seite das des Bruders, offenbar vereint aber ja bricht emotional zusammenzeigt die das Bedürfnis eines Kindes, stark zu bleiben.

L’letztes Treffen in der Hütte zwischen Travis und Jane – so voller Emotionen – explodiert allmählich mit der Erzählung des Mannes in der dritten Person. So weit so nah (verstehe mich) physisch durch Glas getrennt, emotional von allem anderen getrennt.

Noch aus Paris, Texas

Trotz der Regengefahrdas Publikum auf der Piazza Maggiore bereitete sich darauf vor wasserdicht und große Lust auf Kino, wie Wenders selbst. Die Projektion unter den Sternen schloss den Abend ab, Bruder Applaus und Tränen.

Vielen Dank, Wim, dafür, wie du die Herzen von Generationen von Zuschauern berührt hast.

Bis morgen mit weiteren Neuigkeiten von Il Cinema Ritrovato 2024.

bearbeitet von
Francesco Pasquinelli

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