Raiz veröffentlicht Ja, Liebe ist ‘occuntrio d’a morte’sein neues Soloalbum, auf dem er zehn Lieder des neapolitanischen Singer-Songwriters Sergio Bruni neu interpretiert, zu einer Zeit, in der er dank der Figur von Don Salvatore Ricci in Meer raus Er ist ein Idol der Generation Z. Wir hatten ein exklusives Interview mit ihm.
Der Pfad von TheWom.it und der von Raizheutzutage dank der Serie im Fernsehen Meer raus, nach einem Jahr wieder kreuzen. Während sich unser erstes Gespräch hauptsächlich um die damalige Veröffentlichung des Albums mit Almamegretta drehte, kehren wir heute zurück, um mit der Singer-Songwriterin, Musikerin und Schauspielerin darüber zu sprechen Ja, Liebe ist ‘occuntrio d’a morte’eine Platte, auf der er zehn Lieder von Sergio Bruni neu interpretiert.
Nach mehr als 30 Jahren Karriere als Stimme von Almamegretta, vier Solowerken, dem Sieg der Targa Tenco 2014 in der Kategorie „Best Performer“ für das Album Dago Rot gemacht zusammen mit Fausto Mesolella und der EP Zentrum Neapel / Düsseldorf (2021) in Zusammenarbeit mit dem Rapper Lucariello, aus dem es extrahiert wurde Luftein Lied, das die letzte Staffel der Fernsehserie eröffnete Gomorra, Raiz mit Ja, Liebe ist ‘occuntrio d’a morte’ gibt uns eine intime und respektvolle Hommage an einen der beliebtesten neapolitanischen Sänger des letzten Jahrhunderts, der ihn während seiner gesamten Karriere am meisten beeinflusst hat.
Ein leidenschaftliches Werk zwischen Erzählung und Klang, das zehn Stücke von Bruni vorschlägt, die zusammen mit den Mitgliedern von Radicanto aufgeführt werden: Giuseppe De Trizio und Adolfo La Volpe an den Lauten, Francesco De Palma am Schlagzeug, Giovanni Chiapparino am Akkordeon und Giorgio Vendola am Double Bass.
„Ich habe immer Sergio Bruni gesungen, oder besser gesagt, er hat immer in mir gesungen“, erklärte er Raiz Präsentation der Scheibe. „Seine Musik hat meine Kindheit durchzogen und die Freuden und Sorgen meiner Familie begleitet; seine Lieder gehören zur Gemeinschaft der Neapolitaner. Es war nicht immer eine einfache Reise, da die Emotionen, die diese Kompositionen hervorrufen, stark sind: Schon das Verweilen bei ein paar Tönen brachte mich zurück in meine Kindheit und möglicherweise noch weiter zurück, bis es die Herzen der Generationen vor mir berührte. Heute fühle ich mich vollständiger und im Frieden, wie jemand, der eine lange vernachlässigte Pflicht erfüllt.“
Es ist das gleiche Raiz der uns erzählt, wie das Album geboren wurde, welche Anregungen es mit sich bringt und was es vom heutigen Neapel hält, das sich im Vergleich zu dem von Sergio Bruni grundlegend verändert hat. Aber du kannst nicht mit ihm reden Raiz ohne dabei an seinen Don Salvatore Ricci zu denken, den Vater der jungen Rosa, die in der Fernsehserie zu sehen ist Meer raus bewegt, zum Besseren, aber vor allem zum Schlechteren, die Fäden der Geschichte.
Exklusives Interview mit Raiz
Raiz, was ist der Grund für die Wahl, Sergio Bruni damit zu huldigen Ja, Liebe ist ‘occuntrio d’a morte’?
Bruni ist ein Knotenpunkt der neapolitanischen Musikkultur. Irgendwie habe ich, wenn auch sehr unbewusst, von dort aus angefangen. Als ich ein Kind und ein Teenager war, war die gesamte Klangkulisse geselliger, familiärer oder nachbarschaftlicher Zusammenkünfte von Sergio Bruni geprägt, von dieser Art von Klang und von seinen Botschaften. Bruni war Schulleiter einer ganzen Musikergeneration, die in ihm ihren Höhepunkt erreichte.
Als Teenager habe ich natürlich etwas anderes gehört. Wenn sie mir im Alter von zwanzig gesagt hätten, dass ich eine Platte über Bruni machen würde, oder mich gefragt hätten, ob ich daran interessiert wäre, hätte ich wahrscheinlich gesagt „nie im Leben“, ich hätte etwas anderes machen wollen Dinge, wie ich später: Rock, Blues, Reggae, elektronischer Dub, afroamerikanische Musik, Hip-Pop … Bruni wäre mir nie ein Thema gewesen.
Dann, als ich von einem passiven Zuhörer zu einem aktiven Interpreten herangewachsen bin, wurde mir klar, dass meine ganze Stimmigkeit aus dem Hören von Bruni stammt: Ich habe es für andere rhythmische Bedürfnisse modifiziert, aber im Grunde war er mein großer Lehrer und ich wollte ihm meine Ehre erweisen. Ich wollte nicht nur Bruni huldigen, sondern einer ganzen Gemeinschaft, die mit seiner Musik aufgewachsen ist. Mein Objekt des Interesses ist zweifellos er, aber auch die ganze Welt, auch emotional, die mich hervorgebracht und geformt hat: das Zentrum von Neapel, dieses schlagende Herz, das weiter schlägt und produziert.
Wie kommt man dazu, aus Brunis endloser Produktion zehn Songs auszuwählen?
Bruni war ein großartiger Dolmetscher. Nur wenige kannten ihn jedoch als Autor. Er schrieb Lieder, die in die Geschichte eingegangen sind, aber er war auch sehr berühmt für seine Tätigkeit als Interpret, besonders in der Anfangszeit seiner Karriere, so sehr, dass sich viele mit sehr bemerkenswerten Liedern an ihn erinnern, die nicht von ihm geschrieben wurden.
Als ich mich diesem Werk näherte und seine Entstehung ergründen musste, nutzte ich die mittlerweile fünfzehnjährige Freundschaft mit dem Dichter Salvatore Palomba, Autor von Brunis grundlegenden Texten wie z Karmel oder Amaro è ‘o bene und die sozialeren. Ich fragte ihn, was interessanter zu tun sei, und er schlug vor, mich als Autor an Brunis Liedern zu versuchen: “Nehmen wir zehn Lieder, für die er Musik und Melodien geschrieben hat (Bruni hat die Worte nicht geschrieben)”. Die zehn ausgewählten Songs sind also „seine“ und das war das Stilmerkmal, das mich konzeptionell interessierte.
Die Disc öffnet sich mit Bittersüßes Neapel, die von einer Stadt der Widersprüche erzählt. Wenn Sie Neapel heute beschreiben müssten, würden Sie immer noch auf das bittersüße Bild von Brunis Lied zurückgreifen?
Natürlich bei aller Übertreibung des Falles, dass es sich um Neapel handelt. Es ist nach wie vor ein großartiges Beispiel für Menschlichkeit, für Koexistenz und Koexistenz der Gegensätze, für Sozialdiplomatie. Es ist ein Ort, an dem dank dieser Einstellung Unglaubliches entstanden ist: Aus den hochgezogenen Mauern und dem Nicht-Wissen-Wollen und miteinander-Reden wird gar nichts geboren, da ist die Wüste der Ruhe.
Neapel ist auch das genaue Gegenteil. Wie Pino Daniele sagte, ist es auch der Ort, wo Du hörst Kinderstimmen und weißt, dass du nicht allein bist, auch wenn du es dir wünschst und sie dich nerven. Es hat auch so viele andere Vorteile und ist deshalb bittersüß: Es hat unglaubliche Probleme, aber gleichzeitig bleibt es ein Beispiel für aktive Menschlichkeit. Was nicht heißt, dass es immer ein positives Beispiel ist: Wir sind weiterhin ein üppiger Dschungel, sicherlich voller Schlangen, aber wir sind immer noch ein üppiger Dschungel.
Allerdings hören Sie auch viel neapolitanische Musik von heute. Können Sie in irgendjemandem den gleichen Geist von Sergio Bruni erkennen?
Es ist schwer, Bruno zu antworten: Er war ein völlig transversaler Singer-Songwriter: Er schaffte es, die ganze Stadt anzusprechen, auch weil die Stadt ohnehin sehr einheitlich war und sich in ihrer neapolitanischen Identität wiedererkannte. Es gab keine Identitätsunterschiede zwischen Bourgeoisie und Proletariat. Heute gibt es jedoch die bürgerliche Neapolitanität, die geradezu aristokratische und die der Unterschicht: Die Stadt ist sehr gespalten und produziert daher verschiedene Dinge. Bruni war wahrscheinlich der letzte Autor, dem es gelang, es zu vereinheitlichen: Wenn er schrieb, kommunizierte er mit der Stadt.
Pino Daniele gelang es auch, aber erst nach sehr langer Zeit, ich sage nicht post mortem, sondern fast: Von der neapolitanischen Bourgeoisie wurde er immer in gewisser Weise identifiziert als: “Aber wer ist das?”. In Bruni hingegen hat sich jeder irgendwie wiedererkannt.
Heute ist es angesichts der Kluft schwierig, jemanden zu finden, der alle erkennt. Ich sehe oft bei sehr jungen Menschen ein unglaubliches Können, manchmal begleitet von einem Mangel an tiefen Gefühlen oder einer Hingabe an den Stil, der aus Übersee kommt. Hier versuchen sie, ein Universum zu reproduzieren, das jenseits der Verbindungspunkte und Ähnlichkeiten ins Italienische übersetzt ein bisschen lächerlich wird.
Allerdings tauchen einige interessante Dinge auf. So auch beim neuen Album von Geolier, das einige wirklich bemerkenswerte Ideen hat. Ich hoffe, dass dieser Junge, erst Anfang zwanzig, noch tiefer in seinen eingeschlagenen Weg eintauchen wird. Der musikalische Wert der aktuellen Szene ist unbestreitbar, was ich bezweifle, ist die Botschaft, die herauskommt, aber in Geoliers Album, stilistisch und technisch einwandfrei, gibt es etwas Bemerkenswertes und Interessantes.
du widmest dich Ja, Liebe ist ‘occuntrio d’a morte’ an Ihre Mutter Anna und Ihre Tochter Lea, wodurch Sergio Brunis Musik von Generation zu Generation weitergegeben werden kann. Wie sehr denken Sie an die Generation Z, die sich leidenschaftlich für Raiz einsetzt Meer rauskann die Musik von Sergio Bruni zu schätzen wissen?
Wer es nicht kennt oder unfreiwillig im Dunkeln tappt, weiß es nicht zu schätzen. Durch das Hören seiner Lieder kennen viele seine Sensibilität und schätzen diese Art von Stimme oder Gefühl, das vergeht.
Ich finde es wichtig, dass du, der du momentan besonders bei jungen Leuten beliebt bist, der Vermittler des Gefühls dieser Songs bist. Dank der Rolle von Don Salvatore Ricci in Mare out identifizieren sich viele mit dem, was Sie tun.
Und das ist nicht unbedingt eine schlechte Sache. Positive Nachrichten können durch ein negatives Zeichen weitergegeben werden. Oft hören wir nicht zu, was ein “alter Mann” wie ich zu sagen hat, wir fragen uns, was er singt. Aber wenn der alte Mann ein toller alter Mann aus einer sehr beliebten und beliebten Fernsehserie ist, kommt die Botschaft an. Für die Rolle des Don Salvatore bekomme ich unglaubliche private Nachrichten von jungen Leuten, die mir schreiben, dass sie mich gerne als ihren Vater hätten. Ich denke an arme Väter, fantastische Väter, die durch einen Verbrecher ersetzt werden… Aber wenn mir das hilft, jungen Leuten etwas Schönes und sentimental Wichtiges wie die Musik von Sergio Bruni zu vermitteln, warum nicht?
Du, Raiz, hast dir jemals eine Erklärung dafür gegeben, warum es ihm so gut gefällt Meer raus?
Weil es eine einfache Geschichte erzählt, die über sehr wahre Dinge spricht, die über den Zustand der Protagonisten, der eingesperrten und abweichenden Jungen hinausgehen. Die Serie bringt auf sehr einfache Weise und ohne jeglichen Intellektualismus ein paar Botschaften auf den Weg, die unterstreichen, dass es immer einen anderen Weg gibt, Dinge zu tun. Ich gehe oft zum IPM in Neapel, mache einen Job als Musiker mit den jungen Gästen der Einrichtung und habe gelernt, sie nicht nur als unsere Kinder zu sehen, die oft zu viele Fehler gemacht haben, sondern auch als diejenigen, denen eine neue Möglichkeit gegeben werden muss und die zurückgewonnen werden können. Wir haben die Pflicht, daran zu arbeiten.
Auch alle Charaktere aus Meer raus, sogar die dunkelsten wie meine, haben eine sehr tiefe menschliche Kante. Die Liebe, die ich für meine Tochter Lea als Raiz empfinde, ist dieselbe, die mein Charakter, Don Salvatore, für seine Rosa empfindet: Auch ich wäre bereit, alles für meine Tochter zu tun. Es gibt daher eine durchgehende Identifikation, bei der Gut und Böse durch Seidenpapier getrennt sind: Die subtile Transparenz zwischen Abweichung und Nicht-Mare-out macht es sehr beliebt.
Besonders in Neapel, wo es viele Familien mit einer ausgeprägten inneren Vielfalt gibt. Sie können eine sehr ehrliche Familie finden, aber mit einem Cousin, der im Gefängnis sitzt, weil er mit den falschen Leuten zusammen war: aber er ist immer Blut seines eigenen Blutes, wahrscheinlich nicht so weit von Ihnen entfernt und mit einer anderen Erziehung als Ihrer. Das Leben hat ihn dorthin geführt: Er hat einen Fehler gemacht, es gibt keinen Freispruch, aber daran zu arbeiten ist wichtig. Meiner Meinung nach geht das von der TV-Serie ab und ist wohl einer der Gründe für deren großen Erfolg.
Ja, Liebe ist ‘occuntrio d’a morte’ endet mit dem Lied Bühne. Was ist die Bühne für Raiz?
Es ist ein magischer Kreis, in dem alles passieren kann, wo Fiktion Wirklichkeit wird und Realität Fiktion, wo zwei oder drei Leben gleichzeitig zu haben … ein absolut magischer Ort.
