Lee Lozano (1930-1999) ist ein rebellischer, revolutionärer Künstler, der nach zwölf Jahren produktiver Karriere, die von 1960 bis 1972 dauerte, mit «General Strike Piece» das Kunstsystem mit einer Streikaktion boykottierte: keine Ausstellungen mehr besuchen , Museen und Galerien. Er verliert ihn aus den Augen und bittet darum, dass sein Name nicht auf dem Grab steht.
Akte der Subtraktion Lee Lozano, verschwindet wie eine Mörderin, die den Überblick verlieren will. Es war ein unvollkommenes Verbrechen gegen ein patriarchalisches, von Männern dominiertes und gewalttätiges System, das trotz seiner chirurgischen und endgültigen Angriffe nicht sterben wird. Und sie – gestärkt und geschwächt zusammen – wird die Szene verlassen und ein sein coup de théâtreEr wird sich selbst so boykottieren, dass er darum bittet, seinen eigenen Namen von seinem Grabstein zu löschen.
Das ist Lee Lozano, die Schlüsselfigur der New Yorker Szene der 1960er Jahre, der Protagonist der neuen Ausstellung in der Pinacoteca Agnelli. Die Ausstellung «Strike», kuratiert von Sarah Cosulich und Lucrezia Calabrò Visconti, die in Zusammenarbeit mit der Sammlung Pinault entstanden ist, kann bis Sonntag, den 23. Juli in den Museumsräumen von Turin besichtigt werden. Anschließend wird es von September 2023 bis Februar 2024 von der Collection Pinault an der Bourse de Commerce in Paris präsentiert.
Die erste monografische Ausstellung von Lee Lozano in Italien findet daher in der Pinacoteca Agnelli statt. «Sie ist eine von der Kritik hochgeschätzte, in der breiten Öffentlichkeit jedoch wenig bekannte Künstlerin. „Lee Lozanos künstlerischer Werdegang hat ganze Generationen von Künstlern beeinflusst und passt in die Ausstellungen im dritten Stock der Pinacoteca Agnelli, die zeitgenössischen Pionieren gewidmet sind“, erklärt Sara Cosulich. «Der Künstler bezieht Körperteile, insbesondere männliche, mit Werkzeugen und Geräten, Hämmern, Nägeln, Schrauben, Sägen, Waffen, auch auf sexueller Ebene sehr expliziten Bildern, mit denen er die Mechanismen der Macht und der Gewalt betrachtet der Gesellschaft, zur Sprache und Botschaft des Konsums, zu den Produktionsmechanismen der Kunst. Diese Werkzeuge erinnern auch an die Vergangenheit des Lingotto, die Verbindung mit der Fabrik, der Produktion, der Arbeit».
Die Ausstellung folgt einer chronologischen Perspektive in sieben Themenräumen. Eines widmet sich den Zeichnungen der surrealistisch-expressionistischen Zeit, ein anderes körperbezogenen Leinwänden, dann eine Serie von Zeichnungen, in denen die Sprache der Werbeslogans eine sarkastische Rolle gegenüber der Gesellschaft einnimmt, dann wieder die «Tools», die «Airplanes » – Leinwände und Zeichnungen, in denen er fliegende Objekte in einen Dialog mit Körperöffnungen des Menschen stellt – und schließlich einen Raum, der abstrakten Arbeiten gewidmet ist.
«Lee Lozano ist ein von Kritikern hochgeschätzter, in der breiten Öffentlichkeit jedoch wenig bekannter Künstler. Es ist Teil der Agnelli Art Gallery, die sich zum Ziel gesetzt hat, originelle und unveröffentlichte Ausstellungen zu schaffen, indem sie führende Namen in der Kunst unserer Zeit wiederentdeckt und mit anderen internationalen Kulturinstitutionen zusammenarbeitet. Die Öffentlichkeit reagiert mit wachsender Begeisterung auf unsere Vorschläge: Mehr als 90.000 Besucher kamen seit der Eröffnung im Mai letzten Jahres hierher», beobachtet Ginevra Elkann, Präsidentin der Pinacoteca.
Die zehn Gründe, warum es eine Ausstellung ist, die man sich laut Sarah Cosulich nicht entgehen lassen sollte:
1. Es ist Lee Lozanos erste Ausstellung in Italien.
2. Es ist die Geschichte eines großen Künstlers, Pioniers und Initiators, außerhalb der Regeln und gegen jedes System.
3. Es ist eine Ausstellung, die Erotik mit Mathematik verbindet.
4. Sie ist eine Künstlerin, die in Gegensätzen Kohärenz zeigt.
5. Es ist eine Ausstellung, die von verschiedenen Künstlern geschaffen zu sein scheint, weil sie scheinbar weit entfernte Sprachen verdichtet, von figurativer Zeichnung und Malerei bis hin zu Abstraktion und Konzeptualismus.
6. Sie ist eine Künstlerin, die mit ihren Werkzeugen und Maschinen an die Industriegeschichte Turins und den Begriff der Arbeit erinnert.
7. Sie ist eine Künstlerin, die gegen alle Regeln verstoßen hat, bis sie mit dem Kunstmachen streikte.
9. Es ist eine Geschichte der Energie, von der viszeralen Energie des Körpers zu der des Kosmos und der Transzendenz.
10. Es ist eine romantische, gewalttätige und sinnliche Geschichte.
11. Es ist eine kompromisslose Vision von Kunst.
