Mitte Januar 2010. Hässliches Make-up, wie Fehler, unordentlich, verrückt, das Gesicht auf die Spitze treibend. Ich habe einige Zeichnungen mit Teilen des Gesichts gemacht, die gut aussehen, bin mir aber nicht sicher, wo sie enden werden; zu psychedelisch.
So beginnt Cindy Shermans „Tagebuch“, in dem sie von der langen Reise erzählt, die sie zu der gerade zu Ende gegangenen Einzelausstellung bei Hauser & Wirth, SoHo, führte, in der sich die Künstlerin, die 1999 auf der Biennale von Venedig mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet wurde, an sie wandte eines der unbequemsten Themen, das in der Bildergesellschaft immer noch tabu ist: Altern. Aber gehen wir einen Schritt zurück, denn wenn wir auf ihre außergewöhnliche Karriere zurückblicken, können wir erkennen, dass das Altern ein zentrales Thema war, auch wenn es nicht zu ihrem Alter gehörte. Ausgehend von Untitled Film Stills, der bekannten Serie von Schwarz-Weiß-Fotografien, die zwischen 1977 und 1980 entstanden sind und in denen sie sich selbst als vom Film Noir der 1950er und 1960er Jahre inspirierte Figuren porträtiert hat, wurde eine Sammlung ihrer Abzüge bei Christie’s in verkauft New York für 6,77 Millionen Dollar – Sherman beschäftigte sich mit Identität und ihren Fragilitäten und verkörperte Stereotypen der kollektiven Vorstellungskraft, die durch Kino, Fernsehen, Werbung und Modemagazine legitimiert wurden. Die Arbeit an der Verletzlichkeit im Zusammenhang mit dem Lauf der Jahre trat jedoch 2016 mit „The Flappers“ deutlich hervor, einer Serie, die Hollywoodstars der 1920er Jahre wie Gloria Swanson und Greta Garbo gewidmet ist, die von ihr selbst gespielt, aber nicht so gezeigt werden, wie sie waren wie sie geworden wären, also gealtert. Als Sherman 62 Jahre alt war, hatte sie seit fünf Jahren nicht mehr gedreht: Mit dieser Arbeit setzte sie sich erstmals explizit mit dem Altern auseinander. „Ich denke, in meiner Arbeit ging es immer darum, wie Frauen in den Medien dargestellt werden“, sagte sie 2016 dem Guardian. „Diese Serie basiert auf der Tatsache, dass man in Mode und Filmen nicht oft Darstellungen älterer Frauen sieht.“ Mein Ziel war es nicht, Falten hinzuzufügen, um älter auszusehen, sondern Falten zur Kommunikation zu nutzen“, fuhr sie fort. „Tatsächlich stört es mich nicht, ständig Neues auf meinem Gesicht zu sehen, sondern zu erkennen, dass die Bandbreite meiner Möglichkeiten eingeschränkter geworden ist: Ich könnte mich sicherlich in einen Hundertjährigen verwandeln, aber wenn ich versuche, wieder so zu sein.“ Für ein Mädchen scheint es jetzt weit hergeholt zu sein. Doch in seinen Worten lag keine Resignation, im Gegenteil. „Aus meinen Porträts von Gloria Swanson, Greta Garbo und anderen kann man erkennen, dass es sich um Überlebende handelt, die viel Leben durchgemacht haben. Man kann etwas Schmerz in ihren Gesichtern sehen, aber sie blicken in die Zukunft, sie sind nach vorne gerichtet.“
Mit dieser neuesten Ausstellung (einige der Werke sind auf diesen Seiten veröffentlicht) übertrifft Sherman sich selbst, indem sie jedes weibliche Stereotyp auf den Kopf stellt. Und das tut er durch fotografische Arbeiten, in denen er sein Gesicht durch das Hinzufügen von Falten, herabhängenden Augenlidern, unverhältnismäßigen Nasen, die an kubistische Zersetzung und Picassos Porträts erinnern, Augenbrauenbögen, die in verschiedene Richtungen gehen, schiefen Augen, Grimassen, Lächeln, Lachen und zu vielen Zähnen hinzufügt perfektes, übertriebenes Make-up (wie man es in Tutorials auf YouTube und TikTok findet). „Ich werde dem Eintreten des Alters weder schweigend noch mit Freude entgegensehen“, gab er gegenüber der New York Times bei der Präsentation der Ausstellung bei Hauser & Wirth zu. „Ich habe das Gefühl, dass ich mich darauf vorbereite … So als würde man sagen: Das ist es, was aus dir werden wird, also gewöhne dich daran.“ Kommt”. Das Ergebnis ist ein neues Frauenbild fernab jeglicher Klischeedarstellung von Dekadenz und Alter. Diese Frauen sind energisch, ironisch, interessant, faszinierend, bis zu dem Punkt, dass sie sich bewusst sind, dass ihre Identität nicht durch ihr Alter, sondern durch den gegenwärtigen Moment, durch das, was sie waren, sind und sein werden, bestimmt wird. Irgendwelche Beispiele? Ganz in Schwarz und Weiß gehalten, bis auf ihre roten Lippen, ist sie die Frau aus „Untitled“ #654 (rechts). Sie trägt eine riesige Nachtmütze aus schwarzem Satin, die ihr Gesicht wie in Caravaggios Medusa umrahmt und ein stolzes, kraftvolles und verstörendes Bild vermittelt. Oder Untitled #632 (auf der vorherigen Seite), in dem die Protagonistin – nicht zu verwechseln mit einem Selbstporträt, Sherman möchte betonen – ihren Mund zu einer bedrohlichen Grimasse zusammenzieht, die in der Nachbearbeitung mit Photoshop wie eingeklebt ist es war eine kubistische Collage. Auf den karminroten Lippen mit glänzendem und verschmiertem Clown-Lippenstift stechen die weiß bemalten Zähne hervor, während der gesamte Mund und das offene blaue Auge – das andere ist geschlossen – einen starken Kontrast zur Stirn und Gesichtshälfte in Schwarz-Weiß bilden .
Die 1954 in New Jersey geborene Künstlerin ist im Januar siebzig geworden und hat die bissige Ironie, die ihre Frauen seit jeher charakterisiert, nicht verloren, voll jener ätzenden, als Bon Ton getarnten Kritik, mit der sie sich seit ihren Anfängen ihre Figuren angeeignet hat, um zu zeigen, wie Die weibliche Identität ist im Vergleich zu Stereotypen und Konventionen viel freier, unvorhersehbarer, rätselhafter, komplexer und tiefgründiger.
„Altern ist für jeden schwierig, vor allem aber für Frauen, und vor allem, wenn man sein eigenes Bild in seiner Arbeit verwendet“, gestand die Künstlerin der Financial Times. „Das ist für mich mit der Einführung neuer Kameras noch deutlicher geworden, denn jetzt wird jede Falte, jede kleine Beule, jede Pore, die ich habe, hervorgehoben.“ Das Ironische daran ist, dass ich in der Arbeit, die ich vor dreizehn Jahren geschossen habe, all diese Gesichtsausdrücke wirklich verzerrt gemacht habe und versucht habe, die Falten einzufangen und zu betonen. Wenn ich heute jedoch an einem Selbstporträt arbeite, muss ich mich nicht so sehr verzerren. Heute sehe ich so aus.
In dieser Serie betont die Verwendung von Farbe zusammen mit Schwarzweiß den Postproduktionsprozess. Während sich Shermans Kreativität in den Siebzigern hauptsächlich vor der Kamera abspielte, mit Make-up, Kostümen, Vintage-Kleidung, Perücken und Prothesen, mit denen der Künstler sein Aussehen veränderte und manipulierte, trägt er heute in seinem TriBeCa-Studio zu einer echten Transformation der Gesichter bei , wobei die Postproduktion direkt in die Fotografie eingreift, sowohl für die für Museen bestimmten Werke als auch für die Beiträge auf seinem Instagram-Profil. Sie erzählt es selbst, immer in ihren Arbeitsnotizen. „Ende März 2023. Interessanterweise hat mich die Verwendung von Apps für meine Instagram-Porträts dazu gebracht, die Art und Weise, wie ich Photoshop für diese Bilder verwende, zu überdenken, eigentlich ist es gar nicht so anders. Es hat mir geholfen, lockerer zu werden, rücksichtsloser und weniger kultiviert zu sein und Risiken einzugehen.
Foto Cindy Sherman – Silbergelatineabzug und chromogener Farbabzug – mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und Hauser & Wirth
