Piriongo, der Schriftsteller (mit einer Pop-Seele)

Schon in jungen Jahren wurde er von einer kreativen Ader beseelt, die ihn auszeichnete und ihn anschließend dazu veranlasste, künstlerische Studien zu absolvieren, die darauf abzielten, sich mit der Welt der Werbung und Kommunikation auseinanderzusetzen, mit einem klaren und behaupteten Ursprung im Graffiti – der Frucht dieser sozialen und kulturellen Manifestation von Wandgemälde auf der ganzen Welt verbreitetbasierend auf dem Ausdruck seiner Kreativität durch bildliche Eingriffe in das Stadtgefüge – wofür er sich selbst als „Schriftsteller“ bezeichnet.

Piergiorgio Leonforte, alias Piriongo, aus Paceco, aber mit künstlerischer Basis in Trapani, lebt inmitten der Farben, ehrt die Kunst in ihren verschiedenen Formen und reist mit seinen Werken um die Welt, ohne sein Zuhause zu verlassen.

„Ich habe die Popkultur schon immer geliebt und bin auch auf grafischer Ebene einen an diesem Genre orientierten Weg gegangen; dann mit dem Wachstum und der Entwicklung der Neo-Pop-Bewegung, einer internationalen postmodernen künstlerischen Strömung, die sich ausgehend von … entwickelte neunziger Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts – sagt er – was es ermöglicht, mit gemischten Techniken zu arbeiten, Digitaldruck, Siebdruck, Part-up-Technik, also Malen mit Schablonen, Ausschneiden von Figurenteilen, die mit Farbe vermischt werden, ich habe meine Ausdrucksmethode geändert, um auch dazu zu gelangen die neoexpressionistische Technik, eine weitere zeitgenössische Bewegung, die die Interpretation des Menschen durch die Augen des Künstlers ermöglicht.

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Schon in jungen Jahren nahm ich an spontanen Malveranstaltungen teil und machte als Erwachsener mit bedeutenden Erfahrungen in Mailand und Rom weiter. Eine Zeit lang hatte ich meine künstlerische Produktion unterbrochen, um mich der grafischen Kommunikation zu widmen, aber dann, im Alter von 40 Jahren, beschloss ich, meine Arbeit völlig zu ändern und mich nur noch meiner zeitgenössischen Kunst zu widmen, um meinen Stil zu definieren.

Dank sozialer Kanäle Piriongo Er schaffte es, die Aufmerksamkeit mehrerer Galerien auf sich zu ziehen, die sich für seine Werke interessierten, und nahm seitdem an Gruppenausstellungen in Mailand, Parma und einigen Messen für zeitgenössische Kunst teil, darunter der Baf in Bergamo, der ArtFair in Parma, der Arte Padova und der „ExpoArte Città“. di Montichiari, mit sehr positivem Feedback insbesondere von Online-Auktionen und insbesondere einem Vertriebskanal namens „CharityStars“, gefolgt von einem Unternehmen, das Auktionen für den sportlichen und künstlerischen Bereich durchführt und einen Teil des Verkaufserlöses spendet , Für Wohltätigkeitszwecke. Es ist genau diese Welt, die ihn zu einem der beliebtesten Künstler gemacht hat.

„Mir liegen soziale Themen sehr am Herzen und ich habe diese Chance ergriffen. Glücklicherweise gehöre ich zu den meistverkauften Künstlern dieser Branche. Mit großer Freude habe ich auch eine Kampagne gegen die Alzheimer-Krankheit ins Leben gerufen, bei der der gesamte Erlös einer wohltätigen Organisation zugute kam.

Mehrere seiner Projekte befinden sich im „im Bau“-Modus und betreffen die Schaffung von Wandgemälden in der Gemeinde Paceco, wo er lebt. „Ich erstelle ein komplett bemaltes Containermuseum mit einer Art Galerie im Inneren, das an einem Ort in der Nähe der Schulen in Paceco aufgestellt wird, wo Künstler an Gruppen- und/oder Einzelausstellungen teilnehmen können.“ Es ist meine Hommage an meine Wohngemeinde.“

Piriongo wurde als Künstlername geboren, um einen Künstler zu bezeichnen, der aus der Welt des Graffiti stammt, wo keine Vor- und Nachnamen verwendet werden, sondern nur Akronyme, die mit der Popkultur der 90er Jahre verbunden sind. „Ich dachte an einen Namen, der für andere Künstler erkennbar ist und der sich nicht vollständig auf meinen bezieht.“

Seine Zufriedenheit war groß, als er zu einem Projekt berufen wurde, das damals in Neapel im Stadtteil Sanità durchgeführt wurde: ein von Massimo Troisi inspiriertes Wandgemälde, in dem neben dem Schauspieler auch eine Botschaft gegen Gewalt gegen Frauen dargestellt ist, die von ihm inspiriert wurde einige Bilder des Films „Il Postino“ mit einem Satz, der Beatrice gewidmet ist.

„Es handelte sich um eine Initiative zur Stadterneuerung der Via Cirillo und des Viertels San Lorenzo im historischen Zentrum, zwischen der Piazza Garibaldi und der Via Foria und angrenzend an den Rione Sanità, der berühmt ist, weil dort der Geburtsort von Totò, dem Fürsten von Lachen, der dort bis zu seinem 24. Lebensjahr lebte.

Die Idee von Felice Riccardi, Besitzer einer Bar in dieser Straße, war es, Erniedrigung und Resignation mit Kunst zu bekämpfen.

Ich wurde vom Schöpfer des Projekts kontaktiert und nach ein paar Nachrichten waren wir bereits Komplizen und einig, dass wir dieses Werk zum Leben erweckten, indem wir eine Wand in der Nachbarschaft färbten; Ein Raum, der nicht sehr groß ist, aber dem Ort viel neapolitanisches Flair verleiht. Ich dachte daran, eine Ikone darzustellen, die bei den Neapolitanern und ganz Italien sehr beliebt ist.

Der Satz, den er in der Oper beherrscht, ist „Ich habe ihr nichts gesagt, ich habe sie angeschaut und mich verliebt“, der Satz aus der Szene, in der Mario Ruoppolo, gespielt von Massimo Troisi, mit Neruda über das Treffen mit ihr spricht Beatrice.

Ein Hauch von Romantik also, um den Frauen in dieser dunklen Zeit, die das Leben zu vieler Mädchen, die von ihren Liebhabern verfolgt werden, gezeichnet hat, Bedeutung zu verleihen.

Von Marisa Leo bis Giulia Cecchettin und vielen anderen Opfern. Mit einer Einladung: diejenige zum Küssen unter einem Herzen mit der Aufschrift „Kiss Here“, die jetzt auf diesen Wänden von Neapel eingeprägt ist.

Das #viviacirillo-Projekt kann auf sozialen Kanälen, Instagram und Facebook angesehen werden. In der Zwischenzeit wird Piriongo bald ein weiteres wichtiges Projekt realisieren, dieses Mal in Mailand, an einem Ort von großer Bedeutung und im Auftrag einer bedeutenden Persönlichkeit, über die er zum Glück im Moment nicht sprechen möchte.

Ein Gemälde, das den Richter Giovanni Falcone darstellt, ist jedoch fertig und wird dank einer Initiative, die von der ANM (National Association of Magistrates) und dem Kurator des Museums unterstützt wird, in den kommenden Wochen in einem Museum im San Rocco Museum in Trapani ausgestellt selbst, Don Liborio Palmeri.

„Ich habe viele Projekte – sagt Piriongo – aber ich habe mein Ziel bereits erreicht, nämlich von meiner Kunst in Trapani, in Paceco, meiner Stadt, zu leben, ohne die Notwendigkeit gehabt zu haben, hier physisch wegzugehen.“

Wir wissen, dass das nicht einfach ist, und ich habe das Glück, dass ich mit meinen Werken weit entfernte Orte erreichen konnte, da ich sie von meinem Heimlabor aus in Tokio, Japan, aber auch in Texas, Abu Dhabi und ganz Europa verkauft habe.

Für mich ist das das richtiger Kompromiss zufrieden sein: zu Hause leben, in dem Gebiet, das ich liebe und das ich als enormes Privileg empfinde, und durch die Kunst das Zentrum der Welt erreichen.“

In naher Zukunft wird er sich einer weiteren Aufgabe mit zeitgenössischen Kunst- und Street-Art-Kursen für Kinder widmen, die in schwierigen Kontexten leben.

Dies wird dank der PNRR-Mittel in Marsala geschehen. „Die Idee besteht darin, das Kind aus einem bestimmten Kontext herauszunehmen und es in einen anderen, deutlich positiveren Kontext zu bringen.“ Zeitgenössische Kunst auf diese Weise zu verbreiten, ist mein Ziel.“

Das künstlerische Debüt von Piergiorgio alias Piriongo geht auf die frühen 1990er Jahre zurück, als er das Bedürfnis verspürte, eine Figur zu erschaffen, die ihm den Einstieg in die Welt der Kunst ermöglichen würde.

Die Welt der gefallenen Engel ist geboren, die Welt von gefallene Engel aus dem Paradiesdessen Hauptfigur Piriongo selbst ist, eine stilisierte und ironische Figur, in der die Augen hervorstechen und es dem einen ermöglichen, mit der Innerlichkeit des anderen in Kontakt zu kommen.

Diese Welt, geprägt von formaler Vereinfachung und voller instinktiver Vitalität, ist reich an dynamischen Elementen, die in einem breiten Farbspektrum eingefügt sind.

Das sind Flügel, Heiligenscheine, Blumen, Sterne, Wolken, Kronen. Insbesondere die Krone steht für Aufstieg, kreatives und spirituelles Gleichgewicht. Diese Elemente werden zu einer Art grafischem Motiv verarbeitet, das variiert und vervielfacht wird.

Zu seinen Vorbildern zählten die Künstler Jean Michel Basquiat, Keith Haring, Andy Warhol und Mario Schifano.

Heute drückt es mit seinem hellen und einfachen Universum hauptsächlich eine pop-digitale Seele aus. Derzeit ist er in Galerien wie Casati in Monza, wo er als Künstler ansässig ist, San Babila in Mailand und Monocromo Art in Rom vertreten. Seine Werke werden auf der ganzen Welt verkauft und bereichern die Privatsammlungen vieler Kenner.

Er reiste nicht nur durch Italien, sondern nahm auch an einer Veranstaltung namens „Die Seelenwanderung“ teil, bei der er zusammen mit einer Gruppe darstellender Künstler, DJs, Musiker und Tänzer an historischen Orten wie dem Kothon von Mozia arbeitete im Hera-Tempel in Selinunt und im Theater von Segesta, im Schloss des Spanischen Viertels in Erice, über dem Dach des Torre di Ligny und im Pepoli-Museum in Trapani und führten Live-Auftritte anlässlich der „Liebe“ auf Familienveranstaltung „Strand“, für Wind Tre ebenfalls in Trapani kreiert.

Seine beiden Gemälde wurden sehr geschätzt und entstanden als improvisierte Werke im Rahmen der Literaturausstellung „Bagli Narranti“ der Gemeinde Misiliscemi, in der er Fratel Biagio Conte anlässlich der Präsentation des Buches über sein Leben zum Leben erweckte Pier Paolo Pasolini, in Anwesenheit der Schriftstellerin Dacia Maraini, die einige Episoden aus dem Leben des Regisseurs und seiner Freundschaft mit ihm erzählte.