Vier Ausstellungsprojekte sind Teil der Mailänder Kunstwoche, einem brodelnden Mailänder Kessel „der zeitgenössischen Kunst und Sprachen gewidmet“, der am 10. April im Museo del Novecento eröffnet wurde. Eine Woche, in der alles eröffnet, geöffnet und passiert, vom Mikro bis zum Makro, um dann den Weg für den Salone del Mobile zu ebnen und dann nach und nach direkt auf die Biennale von Venedig zuzusteuern. Drei davon sind Werke, die von zeitgenössischen und sehr lebenden Künstlern für die Museumsräume konzipiert und geschaffen wurden. Der Zypriot Haris Epaminonda (was für ein wunderbarer Name!) installiert sich in der Galerie des Futurismus, einer Bewegung, deren Mailänder Heimat das Museo del Novecento ist, nachdem alles mit der Schlägerei in der Galerie begann, die heute vom Palazzo dell’Arengario überragt wird. eine Reflexion über jene mutigen Menschen, die die Liebe zur Gefahr besingen wollten, aber vor allem über die schwer fassbare Figur von Medardo Rosso, den die Futuristen verherrlichten, der aber nie organisch in die Bewegung eingebunden war.
Wenn du nach oben gehst, triffst du dich Off-Script, von der niederländischen Künstlerin Magali Reus, mit Momenten der Pop-Nostalgie in Form von übergroßen, fertigen und tropfenden Marmeladengläsern, die an den Wänden hängen. Eine Etage höher und Sie stoßen rüber Stadtporträt (20/20.000Hz)eine große Mehrkanal-Videoinstallation von primärem Chic und kompositorischer Eleganz, zwischen Stille und Lärm und Stadt und Architektur, Luciano Berio und dem Phonology Studio des RAI in Mailand, die Neugier weckt und Lust auf all diese Geschichten macht Lesen Sie mehr, und zum millionsten Mal hinauszugehen und den Velasca-Turm mit neuen Augen zu betrachten und zum Beispiel mehr über BBPR zu erfahren, oder sich einfach nur umzusehen und sorgfältig die gesamte Arbeit von Italo Rota zu studieren, der die Räume des entworfen hat Museo del Novecento, wo wir sind und wer erst vor ein paar Tagen gestorben ist.
Was jedoch aufregt und das Zeitgefühl verlieren lässt, ist der letzte große Raum, in dem die ARCHIVE_001. Von 1940 bis heute – Schnappschüsse aus den Kunstgalerien Mailands, herausgegeben von Mariuccia Casadio, die zusammen mit ihrer Nichte Dora Casadio Dokumente, Fotografien, Einladungen, Artikel, Zeitschriften, Kataloge und Nebenprodukte von achtzig Jahren Kunst gesammelt und zusammengestellt hat, die durch die Galerien der Stadt gingen: „Eine diachrone Reise, bestehend aus Eindrücken, Referenzen, Verbindungen, Abstammung und Abstammung“, heißt es in der Pressemappe, und tatsächlich ist dies der Fall. Ein Durcheinander der aus den Archiven geretteten Dokumente, die hier an den Wänden wie in den Vitrinen wieder zu Atem und an ihren Platz zu kommen scheinen und sich von selbst wieder zusammensetzen, ohne die Behinderung durch Chronologie, Priorität oder auch nur das Thema.
Ein sorgfältig vorbereitetes Chaos, das zu einem großartigen Gedächtnisspiel wird, bei dem sich eine Bildunterschrift auf einen Katalog bezieht, der sich auf ein Foto bezieht, das an einen Text erinnert, und dann geht man zurück und liest es noch einmal und lässt sich faszinieren, und dann erinnert etwas anderes an die aufmerksame Aufmerksamkeit und dann verirrt man sich und dann wieder von vorne und praktisch bis ins Unendliche. Was die Erfahrung zurückbringt, ist eine Inbrunst, ein Gewimmel, eine Schwingung von fast einem Jahrhundert Mailand, das durch seine Galerien war und vielleicht immer noch zu sein weiß, auch wenn es wahrscheinlich besser sein könnte, wie Pierre Restany es beschrieb, der 1972 schrieb: „Die Tradition der Mailänder besteht nicht im Bewahren, sondern im Vorhersagen.“ Und wenn sich die Lust an Innovationen manchmal in missbräuchlicher Weise manifestiert, so spiegelt dieser Überschuss lediglich den Geisteszustand einer aktiven, dynamischen und entschieden zukunftsorientierten Bevölkerung wider.“
Und dann finden Sie Fotos von Carla Pellegrini, die auf einem Möbel-Fetisch-Stuhl von Allen Jones sitzt, neben dem eines erschöpften Massimo De Carlo, der von Maurizio Cattelan mit Klebeband an die Wand gedrückt wird. Und die Zeitschriften der Galleria del Milione und der Flyer für eine Ausstellung von Pinot Gallizio und Hammer und Sichel von Enzo Mari, Keith Haring, Urs Lüthi und Robert Longo im Jahr 1980 mit noch verrückteren Haaren als heute Er unterhält sich mit einer sehr jungen Helena Kontova. Da ist Hermann Nitsch, der im Jahr 2000 bei Enzo Cannaviello einen Fisch schneidet, und da ist der sehr elegante Luciano Inga Pin. Es gibt alles, was private Galerien getan haben, was sicherlich viel Geld beinhaltet und es immer noch sein und jedem geben könnte, der das Gefühl der Unzulänglichkeit überwindet, das man beim Überschreiten der Schwelle oft verspürt.
Ob dies aus Bescheidenheit oder aus Snobismus wenig passiert, und das passiert vor allem in Mailand im Vergleich zu anderen Großstädten wenig, ist dahingestellt. Aber wenn man all dieses Material zusammen betrachtet, kommt einem der Gedanke, dass auch hier überhaupt kein Scherz gemacht wurde und dass es tatsächlich ein großartiges Jahrhundert war. Und vielleicht möchten Sie dieses System ein wenig aufrütteln und Teil davon sein, ohne sich um Bescheidenheit oder Snobismus zu scheren. Denn, wie Casadio sagt: „Galerien sollten keine Luxusboutiquen oder uneinnehmbaren Räume sein, sie sollten wie eine Bar oder ein Nachtclub sein, in dem man sich zu Hause fühlt und in dem man, wenn man unterwegs ist und es regnet, hineingehen und sich etwas ansehen kann.“ Schöne Ausstellung, die dir gut erzählt wird, und setz dich hin, um Tee zu trinken.
