Die 150 Jahre des Impressionismus, die einzige Frau in Italien – Kunst

Es war der 15. April 1874, als in Paris 30 junge Maler, die vom offiziellen Salon, der mit der Académie des Beaux-Arts verbundene Künstler zusammenbrachte, wegen ihres extremen Einsatzes von Farben und der Verzerrung traditioneller Formen abgelehnt wurden, 63 Werke im Atelier des Fotografen ausstellten Felix Nadar im Boulevard des Capucines 35. Darunter Claude Monet und Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas und Camille Pissarro, Alfred Sisley und Paul Cézanne, um nur einige zu nennen. Dieselben Werke und viele andere – insgesamt 130 – werden nun bis zum 14. Juli in der Ausstellung „Paris 1874. The Impressionist Instant“ im Musee d’Orsay zu sehen sein, das bereits über die größte Impressionistensammlung der Welt verfügt. Ausstellung in Zusammenarbeit mit dem Musée de l’Orangerie und der National Gallery of Art in Washington, die das schlagende Herz der Feierlichkeiten auf der ganzen Welt anlässlich des 150. Jahrestages der revolutionärsten und beliebtesten künstlerischen Bewegung in der Kunstgeschichte darstellt .
GENUA Es ist bekannt, dass diese Gruppe von Genies die Herangehensweise an den künstlerischen Ausdruck für immer verändert hat. Bekannt ist, dass es unter ihnen nur eine Frau gab. Ihr Name war Berthe Morisot und der Palazzo Ducale in Genua widmete ihr vom 11. Oktober bis 23. Februar die erste Ausstellung in Italien. Kurzum: Trotz des enormen Erfolgs der Bewegung dauerte es 150 Jahre, bis man entdeckte, dass es auch eine weibliche Figur gab. Die Ausstellung „Impression, Morisot“ von Marianne Mathieu wird in Zusammenarbeit mit dem Museum der Schönen Künste von Nizza organisiert und stellt ein echtes Ereignis dar, das einige wissenschaftliche Innovationen im Zusammenhang mit den Aufenthalten an der Riviera und dem Einfluss auf seine Arbeit vorsieht.
Anhand von mehr als 80 Werken, Foto- und Archivdokumenten wird die Ausstellung unter Einbeziehung bisher unveröffentlichter Aspekte die gesamte Karriere und das Privatleben des Künstlers nachzeichnen, der seine intime, familiäre und berufliche Reise nicht nur mit den größten Künstlern seiner Zeit teilte , aber auch mit intellektuellen Persönlichkeiten wie Stéphane Mallarmé und Emile Zola.
Aber offensichtlich wird die in Genua, wenn auch die innovativste, nicht die einzige italienische Veranstaltung sein, bei der der Expressionismus gefeiert wird.
IN ROM ist „Impressionisten – Der Anbruch der Moderne“ die Anthologie im Historischen Infanteriemuseum (bis 28. Juli) mit über 160 Werken von 66 Künstlern, darunter Degas, Manet, Renoir und der Italiener De Nittis. Die von Navigare srl produzierte Ausstellung ist eine Anthologie mit einem originellen Ansatz, die in drei Abschnitte unterteilt ist (Von Ingres bis L’Ecole de Barbizon, die Fermente des Impressionismus; Impressionismus; und Das Erbe des Impressionismus). Sie deckt einen Zeitraum ab, der von reicht Anfang des 19. Jahrhunderts mit Werken von Ingres, Corot, Delcroix und Doré, alle aus italienischen und französischen Privatsammlungen, bis zu den Erben Toulouse-Lautrec, Permeke, Derain, Dufy und Vlamininck, um 1968 mit einer Radierung zu enden von Pablo Picasso.
MAILAND feiert 150 Jahre im Palazzo Reale, wo Sie bis zum 30. Juni die große Ausstellung besuchen können, die die Persönlichkeiten und Werke zweier Maler wie Paul Cezanne und Pierre-Auguste Renoir vergleicht. Zweiundfünfzig Meisterwerke, von den ersten Gemälden der 1870er Jahre bis zum frühen 20. Jahrhundert, wurden vom Kunsthändler Paul Guillaume (1891-1934) gesammelt und dann in die Sammlungen der Muse’ und d’Orsay sowie der Muse’ und verschmolzen de der Pariser Orangerie. Kuratiert wird es von Cecile Girardeau, Kuratorin am Musee de l’Orangerie in Paris, und Stefano Zuffi, Kunsthistoriker, in Zusammenarbeit mit Alice Marsal, verantwortlich für die Archive und Dokumentation der Orangerie.
PADUA Die Monet-Ausstellung ist der langen Reise des Vaters des Impressionismus durch Malerei und Natur anhand von rund sechzig Werken gewidmet. Meisterwerke aus dem Musée Marmottan Monet in Paris, ausgestellt im Kulturzentrum Altinate-San Gaetano in Padua, bis zum 14. Juli, gefördert von der Gemeinde in Zusammenarbeit mit dem Museum und produziert von Arthemisia (Skira-Katalog).
Die Ausstellung beginnt mit einer intimen Dimension des Künstlers, die mit den Werken seiner Familie verbunden ist – einem überraschenden kleinen Porträt seines Sohnes Michel, gerade zwei Jahre alt, gemalt im Jahr 1880; derselbe, der 1966 dem Pariser Museum die im Atelier und in der persönlichen Sammlung seines Vaters vorhandenen Leinwände schenkte – oder die Werke anderer Künstler (Rodin, Renoir, de Severac, Durand, Paulin), die im Laufe der Zeit gesammelt wurden und die Monet in seiner Sammlung aufbewahrte Zuhause in Giverny.

Vervielfältigung vorbehalten © Copyright ANSA