Die Kunst von Marco Vargiu, Bildhauer und Künstler | Ogliastra

Geboren 1967 aus Sassari, Künstler und Konditor: Marco Vargiu verfügt über einen sehr umfangreichen Lehrplan mit Meisterwerken zum Essen und Beobachten mit Herz und Verstand. „In Sassari, auf dem Land in einer Gegend namens Caniga, lebe ich und habe mein Labor“, erklärt der Künstler. „Als ich sechzehn war, geschah etwas, das alles veränderte: Ich ging mit meinem Vater nach Carrara, um meine Tante zu besuchen, die Schwester meiner Mutter, die damals Malerin war. In dieser Woche gab es ein sehr wichtiges Ereignis für Carrara, das Marmorskulpturen-Symposium: Ich war fasziniert, den Künstlern zuzusehen, wie sie Marmor formen wollten.»

Vargiu ist verblüfft, Pietro Cascella zu hören, einen international bekannten Bildhauer und Maler. Dies ist sicherlich ein Wendepunkt in seinem Leben, auch wenn ein Lehrer, Mario Leggeri, während der Pflichtschule einen Unterschied im Leben des Künstlers macht.

„Er sagte uns, wir sollten ein Stück Olivenholz von zu Hause mitbringen, um uns beizubringen, wie man es schnitzt. Da merkte ich, dass etwas in mir leuchtete: Während alle fragten, wie es geht, sagte ich zu ihnen: „Sagen Sie mir, wie es geht, aber ich möchte es selbst ausprobieren.“ Vielleicht war es ihm gerade durch diese Geste ein Anliegen, mir eine immer größere Leidenschaft für die Kunst zu vermitteln.» Jede Gelegenheit ist günstig für den jungen Marco, der immer mit Holzstücken zum Schnitzen nach Hause zurückkehrt und seine ersten Werkzeuge kauft. In dieser Zeit schnitzt er hauptsächlich sardische Gesichter.

Seine Tante in Carrara machte ihm daraufhin einen Vorschlag: „Sie sagte zu mir: „Willst du an einem Malwettbewerb teilnehmen?“ und ich habe akzeptiert. Ich beteiligte mich mit einer Tuschezeichnung und zeichnete die sardischen Mauern. Ich gewann den ersten Preis in der Grafik und wurde mit einer Bronzeskulptur belohnt. Meine Tante schlug mir aus Freude vor, in Carrara zu bleiben und an der Marmorschule zu studieren. Zur gleichen Zeit sagte mir eine andere Familie, sie waren Freunde meiner Eltern, dass sie mich in unserem Haus aufnehmen würden. Sie zeigten mir mein zukünftiges Schlafzimmer …“

Doch Marco Vargius Traum geht nicht in Erfüllung: Für seine Eltern ist er noch zu jung, um allein außerhalb des Hauses zu leben, also kehrt der Junge zurück. «Von diesem Moment an hatte ich in jeder Hinsicht eine emotionale Blockade. Ich weiß immer noch nicht, wie ich 2006 einen Brief erhielt, in dem ich gefragt wurde, ob ich an einer Gemeinschaftsausstellung für Malerei und Skulptur teilnehmen möchte. Es war meine Frau, die mich zur Teilnahme ermutigte und ich tat dies mit einer Arbeit, die es mir ermöglichte, eine Skulpturenempfehlung zu gewinnen.»

Hier wurde die alte Flamme der Leidenschaft neu entfacht: «Meine künstlerische Ader flammte wieder auf.» Von diesem Moment an distanzierte er sich von sardischen Schnitzereien und näherte sich menschlichen Kanonen, immer aus Holz. „Eines Tages erzählten sie mir, dass es in Buddusò ein Symposium für Granitskulpturen gäbe, und ich ging alleine hin und bat um einen freien Tag. Ich setzte mich vor einen sehr guten sardischen Künstler, Pinuccio Derosas, und beobachtete ihn acht Stunden lang fast hypnotisiert.»

Einige Tage später ging Vargiu zu einem Gespräch mit dem damaligen Bürgermeister von Sassari, Giacomo Spissu. „Ich sagte ihm: „Ich habe das Bild des Brandes, der am 28. Juli 1983 in Tempio Gurraggia ausbrach und bei dem ein Opfer im Zaun eingeklemmt war.“ Also sagte ich ihm, dass ich ein Werk schaffen wollte, das an diese Verluste erinnert. Vargiu hatte den Stein noch nie benutzt, aber er war so erstaunt und fasziniert von Derosas, dass er versuchen wollte, den Sprung zu wagen. Der Bürgermeister akzeptiert, er beschafft den Stein in Fordongianus im Steinbruch von Giuseppe Frau und kümmert sich um die Arbeiten, die sich jetzt in der Via Rockefeller in Sassari befinden. Nur Bedauern? „Es wurde nie eingeweiht“, erklärt er.

„Meine Werke haben wenig gemeinsam, sie stammen aus verschiedenen Epochen und sind auf der Grundlage meiner Geisteshaltung entstanden. Eines ist sicher: Ich lege oft ein Buch bei.» Aber denken wir daran, dass Vargiu auch Konditor ist: „Ehrlich gesagt ist es nicht einfach, einen freien Kopf zu haben, wenn man einen Großteil des Tages in der Konditorei verbringt und fast jeden Tag um 4.30 Uhr aufsteht.“ Hin und wieder bringt er seine Kunst auch in die Welt der Konditorei ein, aber einfach sei das nicht, wie er sagt.

«Meine wichtigsten Werke? Alles nur, weil sie immer ein Teil von mir sind. Wenn wir jedoch über Prestige sprechen wollen, ist es zu Recht das, das ich für die Sassari-Brigade, 45. Abteilung, geschaffen habe. Dasjenige, das für meine künstlerische Ader die größte Bedeutung hat, ist das, das ich für Buddusò geschaffen habe: Es war der Beginn meiner Karriere mit Marmor.»

Während der Lockdown-Zeit erfindet sich Vargiu dann neu – er kann das Haus nur zur Arbeit verlassen – und schafft Werke mit Schaufensterpuppen. „Es ist ein Artikel, der mich schon immer fasziniert hat, als ich mir vorstellte, wie er mit uns über das sprach, was er in den Schaufenstern sah … Hier gebe ich dem Leben eine weitere Chance, indem ich sie in Kunstwerke verwandle.“

Und dann kommt ein weiteres Werk, „Die Vergangenheit in der Vergangenheit“: eine alte Telefonzelle, die in ein Museum verwandelt wurde. Eine Idee, die Vargiu zufällig kam, gerade als er über Schaufensterpuppen nachdachte. Vargiu erscheint im zuständigen Büro, erklärt sein Projekt und erhält nach einiger Zeit eine Antwort. „Er gab mir das OK, also machte ich mich auf die Suche nach Menschen, die mich bei der Umsetzung meines Projekts unterstützen und mir einen Teil ihrer Vergangenheit geben wollten.“ Genau so entstand meine Idee.“

Das Interesse im Internet war groß, aber „Die Vergangenheit in der Vergangenheit“ ist nur ein Teil von Vargius Projekt: „Dann wird es der Kommunikationsteil sein, ich weiß, dass die Briefkästen aufgegeben werden müssen, also werde ich das Gleiche tun.“ Ding. Ich habe auch etwa zehn große Aquarien geborgen. In jedem Aquarium wird es eine Ausstellung mit einem Vintage-Thema geben: zum Beispiel die Radiozeit, Videorecorder mit ihren Kassetten, die DVD-Zeit, die gesamte Kinderspielzeuglinie und jede Menge Modellbau Ich hatte als Kind. Die größte Herausforderung meiner Kunstgalerie und meines Museums besteht darin, einen fahrplanmäßigen Bus zu bekommen, aber ich habe große Schwierigkeiten: Er wird von außen so umgestaltet, dass er wie ein Stein aussieht, während er sich im Inneren einer Ausstellung mit Werken von befindet Kunst wird klein, für jedermann erreichbar, aufgestellt.“

Aber es gibt ein wichtiges Juwel für die Zukunft. „Das 5. Kommando der Sassari-Brigade hat mich vor Monaten aufgefordert, ein neues Denkmal zu errichten, das neben dem der 152. Brigade, ebenfalls der Sassari-Brigade, aufgestellt werden soll. Das Denkmal wird, wenn die Skizze erfolgreich ist, aus Orosei-Marmor gefertigt und wird 300 x 120 x 120 hoch sein. Ich habe den Entwurf bereits erstellt, komplett mit Renderings, um ein realistischeres Bild davon zu vermitteln, wie es aussehen wird, wenn es fertig ist!“ Kurz gesagt, es kocht viel für den Künstler. Denn wer Kunst im Blut hat, wird immer schaffen.

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