„Pabellón Criollo“, das Projekt der Künstlerin Sol Calero für die Kunstbiennale Venedig 2024

Ist betitelt Pabellón Criollo („Kreolischer Pavillon“), die große ortsspezifische Installation des in Berlin lebenden venezolanischen Künstlers Sol Calero (Caracas, 1982) im Giardini della Biennale auf Einladung des Kurators dieser Ausgabe, Adriano Pedrosa. Konzipiert als „Pavillon unter Pavillons“ (30 davon sind permanente nationale), hat das Werk – ein dekonstruiertes dreidimensionales Gemälde, das als Treffpunkt zwischen sozialem Raum und karibischer Architektur konzipiert ist – seinen Namen von einem venezolanischen Gericht, das aus Abfallzutaten hergestellt wird (mit Reis, Bohnen, Kochbananen und Fleisch), die die Mischung der indigenen, afrikanischen und europäischen Kulturen der Region widerspiegeln.

Der „Pabellón Criollo“ von Sol Calero auf der Kunstbiennale Venedig 2024

In dieser Welt untersucht Calero auch die Themen der kulturellen Bestäubung, indem er Materialien kombiniert, die bei früheren Ausgaben der Biennale von Venedig weggeworfen oder gespendet wurden, und denen er eine neue Funktion verleiht: teilweise inspiriert durch das Projekt Zur Wartung geöffnetpräsentiert vom Deutschen Pavillon auf der Architekturbiennale 2023, und dank der Arbeit der lokalen Rebiennale-Gruppe – die die Sammlung und Wiederverwendung von Materialien unterstützte – nutzt der Kreolische Pavillon die Rampe des letzten Deutschen Pavillons (die ihrerseits aus a früherer ukrainischer Pavillon), der Kunstmarmor eines früheren US-Pavillons, Bambus und Metallbleche eines äthiopischen und australischen Architekturprojekts, das Holz früherer usbekischer, belgischer, ghanaischer und italienischer Projekte und sogar die Ziegelsteine, die von der dazwischen angebrachten Trennwand entfernt wurden Schweizer und venezolanische Pavillons im Jahr 2023, in einem Prozess der postnationalen Kreolisierung. Nach Abschluss der Lagunenausstellung wird das Projekt dank der Zusammenarbeit mit der Rebiennale an einem festen Standort in Venedig untergebracht.

Der Artikel wird weiter unten fortgesetzt

1 / 2

Sol Calero „Pabéllon criollo“, 60. Internationale Kunstausstellung der Biennale di Venezia, kuratiert von Adriano Pedrosa. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und ChertLüdde Berlin, Crèvecœur Paris, Francesca Minini Mailand. Foto Andrea Rossetti

2 / 2

Sol Calero „Pabéllon criollo“, 60. Internationale Kunstausstellung der Biennale di Venezia, kuratiert von Adriano Pedrosa. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und ChertLüdde Berlin, Crèvecœur Paris, Francesca Minini Mailand. Foto Andrea Rossetti

Sol Calero, Pabellón Criollo
Sol Calero, Pabellón Criollo

Wer ist der Künstler Sol Calero?

Sol Calero wurde in Venezuela geboren und wuchs auf den Kanarischen Inseln auf – vertreten durch die Galerien Francesca Minini (Mailand), ChertLüdde (Berlin) e Crèvecœur (Paris) – lebt und arbeitet heute in Berlin. Seine Werke, Gemälde und partizipatorischen ortsspezifischen Installationen, die sich zwischen Architektur und Design bewegen, sind die sublimierte Geschichte seiner Herkunft, die mit den Themen Marginalisierung und nationale Identität verbunden ist: Die Ikonographie der Werke ist geprägt von exzentrischen und exotischen, fast üppigen Bildern offenbaren tatsächlich einen sozial engagierten Subtext. Im April 2023 leitet der Künstler – der in Berlin gemeinsam mit Christopher Kline das leitet Projektraum Kinderhook & Caracas – präsentierte seine erste Einzelausstellung mit der italienischen Galerie Francesca Minini mit dem Titel Casa Encontrada, in dem er den gesamten Raum in ein „gefundenes“ Haus verwandelte, das zwischen Säulen, Bögen und Mosaiken Geschichten und Orte aus einer fernen Vergangenheit enthüllte. Auch im Jahr 2023 präsentierte er Die sechs Winde Bei der Kunstmuseum Stavanger (Norwegen), für das er eine große immersive Installation schuf, während er zusammen mit internationalen Künstlern wie Richard Deacon, Maria Fernando Cardoso, Faig Ahmed und Yoshitaka Nanjo an einer Gemeinschaftsausstellung auf der Oku-Noto-Triennale (Japan) teilnahm. Die Einzelausstellung ist aus dem Jahr 2022 Die Überreste des Touristen aus 1646in Den Haag (Holland) und eine weitere Gemeinschaftsausstellung im Kiasma Museum für zeitgenössische Kunst von Helsinki (Finnland). Im Laufe ihrer Karriere hat sie auch in Nizza, Rotterdam, Liverpool, Berlin, London, Madrid und Melbourne ausgestellt und wurde 2017 für den nominiert Preis der Nationalgalerieder Preis der Nationalgalerie Berlin, der alle zwei Jahre an in Deutschland lebende bildende Künstler unter 40 Jahren verliehen wird.

Caterina Angelucci

Artribune ist auch auf WhatsApp. Klicken Sie einfach hier, um den Kanal zu abonnieren und immer auf dem Laufenden zu bleiben

Tags:

NEXT Auf Wiedersehen, Pinelli. Analytische Malerei und Leuchtkraft