An der 60. Internationalen Kunstausstellung nehmen 43 Länder teil, darunter das Arsenal, die Gärten und das historische Zentrum von Venedig (der Israel-Pavillon bleibt vorerst geschlossen und wartet auf das Ende der Feindseligkeiten und die Freilassung der Geiseln). Ein Epos, das sich dank des hohen Niveaus der in den Länderpavillons präsentierten Projekte als Schlüsselelement der Biennale bestätigt, wobei Italien – im beeindruckenden Raum des Arsenale – zu den intelligentesten und raffiniertesten Ausdrucksformen dieser Ausgabe zählt , dank der Arbeit von Massimo Bartolini, herausgegeben von Luca Cerizza. Für eine detailliertere Übersicht verweisen wir auf den Führer der 10 besten Pavillons der Stadt. Fakt ist, dass sich diese antiquiert anmutende Expo-Methode des 19. Jahrhunderts tatsächlich sehr gut bewährt.
Eine immer gültige Annahme wird durch die Biennale Arte in Venedig bestätigt, die in der Lage ist, ein Programm von Begleitausstellungen auf glanzvollem Niveau zusammenzustellen. Francesco Vezzoli, Armando Testa, Julie Mehretu, Pierre Huyghe und Willem De Kooning sind nur einige der vielen Namen, die die Serenissima anlässlich der 60. Kunstbiennale von Venedig beleben, aber dank der aktiven Beteiligung von Museen gibt es Dutzende von Ausstellungsprojekten und Fundamente der Stadt, einschließlich neuer Räume (wie können wir nicht die Wiederherstellung erwähnen). Diedo-Palast Dank geht an Berggruen Arts & Culture, die sich mit der Ausstellung der Öffentlichkeit präsentiert Janus und will ein bedeutendes Kunstzentrum der Stadt werden?). Wir möchten die Retrospektive in der Gallerie dell’Accademia hervorheben – die größte jemals in Italien gezeigte Retrospektive über den amerikanischen Künstler – die einen wenig erforschten Teil der Produktion von beleuchtet De Kooning. Aber auch die hypnotische Inszenierung von Tadao Ando in der Scuola Grande della Misericordia für die neuen Werke des Künstlers Zeng Fanzhi (Zeng Fanzhi: Nah und Fern/Jetzt und Dann) und die „lebende“ Ausstellung von Pierre Huyghe (Liminal) an der Punta della Dogana. Und wieder die unverzichtbare Ausstellung von Jean Cocteau zur Peggy Guggenheim Collection und dem Unglaublichen – Unglaublichen! – Ausstellung von Christoph Büchel die nach der Bootsfahrt 2019 nach Venedig zurückkehrt, diesmal zur Prada-Stiftung. Auch private Galerien beteiligen sich am Ausstellungsspektakel, aber darüber sprechen wir noch ausführlicher.
Verschiedene Aufführungen haben Länderpavillons und Ausstellungsräume in der Stadt aktiviert, von denen einige besondere Aufmerksamkeit verdienen. Der Pavillon von Großbritannien In den Giardini entschied er sich beispielsweise dafür, das Projekt des anglo-ghanaischen Künstlers John Akomfrah durch eine Rastafari-Gesangsdarbietung zu bereichern. Während der Tanz im Arsenale eine Hauptrolle spielte, um die internationale Ausstellung einzuleiten. Und auf der Insel San Giacomo die Stiftung Sandretto Re Rebaudengo brachte das glückverheißende Ritual der koreanischen Tänzerin und Choreografin Eun-Me Ahn, die die Geister der Vergangenheit beschwor.
Überall Italiener, ja. Aber etwas weniger auf der Biennale: Im Artikel von Santa Nastro haben wir bereits unsere Zweifel an der Abwesenheit (oder sehr geringen Präsenz) zeitgenössischer italienischer Künstler im Arsenale und in den Giardini geäußert. Andererseits ist es ermutigend zu sehen, wie die Ausstellung 2024 von Ausstellungen, Projekten und Erkundungen umgeben ist, die hervorheben: „wie viel Italien zu bieten hat, wenn wir über neue oder reife Künstlergenerationen sprechen, die die Gegenwart auf unterschiedliche Weise interpretieren“. Mit dem zwanzigjährigen Projekt gleichen wir das teilweise aus Archiv des Ungehorsams konzipiert vom Kurator Marco Scotini und gut präsentiert in einem eigenen Raum, mit De Pisismit dem Maler Andreani (ein eigener Raum auch für sie!) und mit dem – sehr bedeutenden – Raum, der der Diaspora italienischer Künstler gewidmet ist, die ins Ausland gehen mussten, um groß zu werden.
Überall Fremde Es ist eine Biennale, die den Ausländer in all seinen möglichen Erscheinungsformen feiert: Von denen, die aus dem globalen Süden kommen, bis hin zu denen, die Teil der queeren Gemeinschaft sind, liegt das Verdienst dieser Biennale darin, dass es ihr gelungen ist, mehr als drei Menschen eine einheitliche Stimme zu geben Hundert „Außenseiter“-Künstler“, die Kontexten angehören, die vom Kunstsystem unterrepräsentiert sind. Bei der Auseinandersetzung mit dem zwischen Giardini und Arsenale präsentierten Werkkatalog wird jedoch deutlich, dass die Malerei – und generell die traditionelleren Lösungen – das bevorzugte Medium der überwiegenden Mehrheit der ausgewählten Künstler zu sein scheint, mit der Gefahr, eine zu postulieren Distanz des „Fremden“ durch Technologie, eine Schlussfolgerung, die nicht unbedingt wahr ist. Ein Jahr, in dem man nur über künstliche Intelligenz redet, und dann kommt man auf die Biennale und es kommt einem vor, als sei man in einer Blase …
Mit der erstaunlichen Zahl von 26.795 akkreditierten Besuchern an den Tagen vor der Eröffnung gibt die Biennale von Venedig bekannt, dass sie einen Rekord von +19 % im Vergleich zu 2022 erreicht hat (beispielsweise durch die Vermeidung endloser Warteschlangen am Eingang der Pavillons oder durch die Vermeidung unerwarteter Schließungen von Räumen aufgrund der Flut privater Veranstaltungen) für die 4.315 in der Lagune anwesenden Journalisten (überwiegend Ausländer, die daher nach langen Reisen in Venedig ankommen). Ganz zu schweigen von dem uralten – und immer noch ungelösten – Problem der zu kurzen Öffnungszeiten: Warum sollten an Vorschautagen zwischen 18 und 19 Uhr alle Räume (auch die Nebenräume) geschlossen werden, damit Journalisten und Branchenbetreiber nicht in den Genuss einiger zusätzlicher Stunden kommen? Arbeit, wenn die zentrale Ausstellung der Biennale geschlossen ist? Bereits am Mittwoch bestand das Publikum aus einer Mischung aus Enthusiasten, Besuchern, Schaulustigen und Kulturtouristen. Die Journalisten, die versuchen mussten, die Ausstellung zu dokumentieren, gingen in der Menge derer unter, die am folgenden Wochenende hätten kommen können (da ist sogar die Brücke!).
Es gibt viele multinationale Unternehmen, die in Kunst investieren, um neue Narrative zu finden, mit denen sie ihr Publikum ansprechen können. Einige entscheiden sich dafür, dies tiefgreifend, mit angemessenen Investitionen und einer gewissen wissenschaftlichen Genauigkeit zu tun (schauen Sie sich zum Beispiel in Venedig nur an, was Modekonzerne wie Prada oder Arnault machen), andere artikulieren stattdessen eine einfache Markenplatzierung, die begleitet wird durch künstlerische Projekte, die in anderen Zusammenhängen vielleicht kohärent sind, aber innerhalb der Biennale völlig unzureichend und fehl am Platz sind. Das große Schweizer Uhrenhaus Swatch – mit seiner verwirrenden Werkgalerie im Arsenale und mit einer ungewöhnlichen Comic-Installation in den Giardini – hat sich leider für den zweiten Weg entschieden. Das Problem ist, dass Swatch der Hauptsponsor der Biennale ist. Diese Präsenz ist jedoch weder für Swatch noch für die Biennale gut: Besser wäre es, als Sponsor aufzutreten, ohne vorzutäuschen, auch aufzutreten physisch mit angeblichen Kunstwerken. Allerdings handelt es sich bei den ausgestellten Kunstwerken nur um Werke der Biennale selbst und nicht um solche des aktuellen Sponsors.
Der Besuch war sehr kompliziert Palazzo Franchetti und alle dort stattfindenden Ausstellungen, da die Öffnungszeiten ständig durch Partys, Cocktails, Empfänge und private Partys beeinträchtigt wurden: Die Ausstellungen waren geöffnet, der Zutritt war jedoch nur denjenigen garantiert, die eine Einladung für die jeweilige Veranstaltung hatten. Irgendwann gelang es uns jedoch, das Gebäude zu besichtigen: Die von den sehr reichen katarischen Institutionen organisierte Ausstellung war gut, der Portugal-Pavillon war gut, aber dann gab es da noch die lang erwartete Ausstellung über Brüste. Eine Reihe naiver Gegenüberstellungen von Werken, die anhand der Darstellung der Brust die Entwicklung der Kunstgeschichte erzählen. Sponsor? Sie werden es nicht glauben: Intimissimi. Das heißt, eine Dessous-Marke, die eine Kunstausstellung zum Thema Dekolleté sponsert. Es war ohnehin schon erbärmlich genug, aber das Problem ist, dass die Ausstellung auch ziemlich dürftig ist, dürftig wissenschaftlich, traurig von der Gestaltung her, dürftig an Leihgaben. Es wird nicht viel gespart. Noch die Calzedonia-Gruppe (zu dem Intimissimi gehört) ist kein kleines Unternehmen, das sich diese Ausrutscher leisten kann: Sein Umsatz beträgt 3 Milliarden pro Jahr, was dem der Prada-Gruppe sehr ähnlich ist, die sich jedoch seit Jahren durch Genauigkeit, Forschung und Innovation auszeichnet. Tiefenanalyse. Liebe italienische Multimilliarden-Dollar-Unternehmen: Wenn Sie etwas in der Welt der Kunst machen wollen, sind Sie herzlich willkommen, aber entweder machen Sie es gut (da Sie die Mittel dazu haben) oder, wenn Sie Unsinn machen, landen Sie immer in unserem „ Flops”.
Wir hatten bereits unsere Meinung zu der leichtsinnigen Entscheidung geäußert, die Daten zweier wichtiger kultureller (und kommerzieller) Termine zu überschneiden, als wir die Pressebüros gebeten hatten, sich aufgrund der zeitlichen Nähe von Salone und Biennale zwischen Mailand und Venedig aufzuteilen zu ihren Auswirkungen auf die Wirtschaft des Sektors) und nicht nur) des Landes. Wir bestätigen es: Die Biennale Arte während der Mailänder Designwoche zu eröffnen, war dumm. Wir müssen jetzt anfangen, über eine „Ökologie“ der Termine wichtiger italienischer Veranstaltungen für das nächste und die kommenden Jahre nachzudenken.
Tags: Das Beste und Schlechteste der Kunstbiennale Venedig Tops und Flops
